印記與顯影

反射系列—邊界 150× 150cm，布面油畫

藝術要反映這個世界，對我來說這種力量只能來自現實。現實存在著陌生而神秘的東西，有時感覺到了，可又把握不住。

“冬季里的一天早晨，我獨自一人來到畫室。當我打開房門的一剎那，眼前的光線讓我渾身打了一個冷顫。當我全神貫注于那束射進黑暗中的光線投在地面上的光斑時，一種微妙的感覺像潮水一樣通過全身一陣陣向我襲來。我在內心深處深深感受到有些東西已經開始被召喚，它開始松動、膨脹，這些東西仿佛像被雨后喚醒的春筍般要沖破時間的禁錮，冒出頭來。

于是，在一聲悶響過后，童年的記憶沖破了時光的重重阻隔涌上心頭。記憶中那窄小的房間、潮濕的味道、黑暗的空間、濕濕的腳印、方形的窗戶和強烈的光線隨著這場景的召喚在我面前一起矗立起來，我開始震顫。

它是從哪兒來的？又是誰喚醒了它？我怎樣才能把握它并能描繪它呢？”

李瀟，美術學博士、齊魯師范學院美術學院油畫教研室副主任、山東省美術家協會會員、山東油畫學會會員、山東省青年美術家會員。

2018年參加山東省美術創作人才（油畫）研修班。作品《春暖》入選由中國美協主辦的逐夢·威海衛全國風景靜物展，2019年作品入選第十三屆全國美展山東省作品展。2022年作品《巴扎的春天》入選中國美協主辦的第二屆全國大學生美術作品展。在韓國首爾清潭洞畫廊舉辦“凝視”個人展覽。2024年作品《魚躍人歡豐收年》入選第十四屆全國美展水彩粉畫展。

關于這段日記的記錄，對我來說，怎樣把握并描繪這次真實的經歷，用文字記錄比用繪畫作品進行描述也許容易得多。藝術要反映這個世界，對我來說這種力量只能來自現實。現實存在著陌生又神秘的東西，有時感覺到了，可又把握不住。但是，眼見的東西抓得越準，就越可能把未能明確認識的這種非物質性的真實表達出來。我將“窗戶和光線”作為畫面中唯一具象的內容，但是并不對其重點描繪，而是當成畫面結構的一部分來處理。冬日的暖陽透過窗戶向下形成一束冷色的光斑，柔和的光線和陰影落在深灰色的地板和窗框之上，房間中的灰塵在陽光下與冷灰色室內場景的對比使畫面出現了一絲生機，然而畫面右邊隱入黑暗的黑色空間和隱藏在灰色地板上沒有干的濕腳印又創造了與外界自我封閉的疏離感，畫面的陽光給觀者以夢幻般的觸覺。通過藝術創作和后來進一步的理論研究，我逐漸明白這種喚醒我童年記憶的東西在普魯斯特的理論中被稱為“非自主性記憶”

“當你在無意識中嗅到一縷清香，聽到從什么地方飄來的一串熟悉的音符，或者偶然翻到一件舊物，便會突然喚醒沉睡在記憶中的一段往事、一副場景、一種情緒，它們總是深藏在心靈的深處，總是在不經意間突然被喚醒，而喚醒的契機往往是偶然。”但值得注意的是：回憶起的有可能也已經過意識的編碼，早就貯藏在我們的記憶之中，只不過沒有被我們意識到。

這些在偶然狀態下回憶起的經過“意識”編碼的回憶在我們生活中司空見慣，但是它們并不是普魯斯特筆下的“非自主性回憶”。“非自主性回憶”不但從回憶形式的表象上檳棄了意識的參與，而且從回憶的內容上也檳棄了意識的參與。我認為在這種意義上，沒有被意識編碼的回憶內容才是原生態的，于是我開始了該系列作品的創作。

反射系列—一寂靜之夜2 150× 150cm，布面油畫