咫尺間見風姿

在漫長的歷史長河中，扇子的種類和用途在不斷的演變，扇文化成為中華民族文化的一個重要組成部分。中國扇子種類繁多、造型精巧，經過名人雅士揮毫題墨、能工巧匠精心雕琢，成為集詩、書、畫、雕刻于一體的具有獨特魅力的中式美學。

扇面繪畫，集萬里江山于方寸，成墨白風姿于咫尺。明清時期，折扇成為扇面書畫的主要載體，制扇工藝也在不斷發展，扇面藝術逐漸進入全盛時期。卷舒便利的折扇成為文人墨客、名流雅士相互饋贈、顯示風度氣質的象征?！懊魉募摇薄扒宄趿摇薄八纳薄皳P州八怪”等無不鐘情于扇面書畫藝術創作，留下了許多傳世的佳構名作。

山水寄心

“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辯千尋之峻”，一頁小扇亦可容山水之大。文人在扇上所繪的山水，不僅是自然旖旎的景致，更是心中理念所在之地。山水畫在明清折扇扇面的題材上占據著主導地位，在創作中逐漸形成“ 滿鋪構圖”“河岸構圖”“四角構圖”等模式。

“明四家”又稱“吳門四家”，是指明代中期最負盛譽的四位畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英。明代孫克弘為仇英《山水圖》卷所作跋首次將四人并稱：“昭代繪藝莫盛于成、隆、嘉、弘之際，即吾吳中如沈啟南之蒼古、徵仲之雅秀、子畏之俊逸，皆卓然凌跨宋元，稱三杰矣。十洲后出，而精思摹古，遂與三先生相頡頏?！鼻宕鯐r敏、王鑒亦將四人并提，并將之與“元四家”并論?？滴跷焐辏?6 6 8 年）十月四日，吳偉業跋《仇英〈臨蕭照中興瑞應圖〉》：“ 前朝以仇、唐、文、沈為四家?！薄懊魉募摇钡恼f法遂成定論。

天津博物館藏有“明四家”扇面，皆為山水題材。沈周的山水扇頁為金箋，墨筆繪山水，扇頁自題：“谷口人初到，涼風吹暮煙。樹疏星欲下，壑淺月能全。鳥語長橋外，溪流曲徑邊。一燈行遠影，山色入畫前。沈周?！蔽尼缑魃剿软摓榻鸸{設色，扇頁自題：“綠樹濃煙合，斜陽在遠山。尋詩江滸上，獨坐不知還。徵明。”鈐“ 徵明”印，扇頁有張靈題七言詩一首。唐寅山水人物扇頁同為金箋設色，扇頁款署：“正德辛巳春蘇臺唐寅。”圖繪遠景煙波浩渺，近景兩位高士對坐閑談，筆觸細膩，意境幽深。仇英的山水人物扇頁也為金箋設色，扇頁款署“實父仇英制”。其圖繪一高士臨流而坐，表現出文人閑適自得的精神世界和生活情趣。

而在“明四家”之外，天津博物館還藏有一幅周臣山水人物扇頁，圖中遠景峰巒石壁，近景一高士亭間閑坐，一老者策杖而行，身后隨一持琴童子。人物各盡其態，給清幽靜寂的山野增添了高古的格調。

周臣，字舜卿，號東村，江蘇蘇州人，是明朝中后期一位比較重要的畫家。“明四家”中的唐寅、仇英出自其門下。明代文學家王世貞《藝苑卮言》中曾記載：“周臣，別號東村，亦吳人。所得宋郭李馬夏法尤深，其用筆視唐生亦熟，特所謂行家意勝耳。唐每有酬應，多從臣磅礴，始落筆，若臣者，可謂外接文進也?！辈浑y看出，唐寅受周臣影響之深。仇英出身寒門，幼年失學，初為漆工。后來移居蘇州后，其間受到畫家周臣的賞識并拜其為師，開始學習南宋院體畫風，并逐漸成長為吳門畫派的代表性畫家。

以上這組山水扇面，仿佛是明代文人“朋友圈”的縮影，既能欣賞到不同畫家的繪畫風格，也能通過它們一探明代吳門地區的文人交游。

花鳥娛情

扇面花鳥畫集寫生與意象于一體，手法多元，題材豐富多樣，在尺幅墨色之間盡顯天地自然之機趣萬千。除花卉草木、飛鳥鳴禽、草蟲翎毛外，藝術家還擅長將時令蔬果入畫，將大自然的田園氣息和旺盛的生命活力表現地淋漓盡致?；B畫與扇面藝術形式的結合，使得扇面畫構圖十分豐富，花卉可折枝，可自畫外橫入或自畫中溢出，可單枝獨立亦可錦簇叢生；鳥蟲可飛翔于天，亦可棲息枝頭。畫家通過巧妙的構圖，使畫面既具美感，又充滿變化和趣味。

清代惲壽平花卉圖扇頁為紙本設色，此四開分別繪春日桃花鳶尾、初夏翠竹、秋日菊花、冬日山石枯竹，可謂是一冊看盡四季景。惲壽平在花卉的創作上以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，花葉筋脈向背清晰，形神兼備、天趣盎然，色彩明媚雅麗，體現了畫家筆法秀逸、格調高雅的藝術特色。清代張庚《國朝畫徵錄》載：“武進惲南田出，凡寫生家俱卻步矣。近日無論江南江北，莫不家南田而戶正叔，遂有‘常州派’之目。”惲壽平作為“常州派”祖師，門徒眾多、影響廣泛，其中還有不少明清女性畫家，如惲冰、馬荃、惲蘭溪等。天津博物館收藏的惲蘭溪、鄒一桂夫婦合繪的《香界八仙圖冊》，其中三開為惲蘭溪所繪，另七開為鄒一桂所繪。這套圖冊技巧上主要采用“沒骨法”，構圖巧妙，詩文相稱，獨具匠心，可看出夫婦二人學習惲壽平的痕跡。

筆落成韻

書法與扇面的結合，不僅為扇子增添了無窮的韻味與內涵，也寄托了文人墨客高雅淡泊的人生追求與人格理想。扇面書法布局自成一格，或追求隔行錯落、疏密有致；或追求行距寬舒、空靈散朗；或追求縱橫充實，渾然一體，在藝術上呈現出錯落美觀、富有變化的效果。由于扇面形制特殊，書寫者往往精心安排、隨形就勢，在尺寸之間信筆游吟、直抒胸臆。

明代中后期的合作書扇集中在吳門地區，且都為折扇面。書扇者最少兩人，最多者6至8人不等。據不完全統計，明代這些合作書扇者，主要有唐寅、文徵明、周天球、王寵、王榖祥、文嘉、文彭、錢榖、彭年、張鳳翼、杜大中、薛明益、杜大綬、文從龍、王穉登、文從簡、陸廣明等數十人。這些合作書扇書寫內容多為七言詩，且多為歌詠江南風物者。

天津博物館藏有一幅明代文嘉、王穉登、周天球、張鳳翼合作扇頁，以及一幅董其昌、李言恭、卓明卿、宋世恩合作扇頁。后者十分有趣，根據題跋落款可以看出是董其昌等四人為“大有”這位友人共同創作完成的。在中國古代，扇子是文人雅士社交的重要媒介。贈扇、題扇、詠扇成為士人交往的風雅方式，承載著友誼、才學與志趣。在從扇面書畫興盛的明代中期到清代晚期的3 0 0余年歷程中，合作扇面書畫斷斷續續出現，折射出不同時代的風尚。

影隨畫境

人物畫同樣也是扇面繪畫的重要題材之一。在內容上多以山水人物、人物特寫、傳奇故事題材為主，借由豐富的繪畫題材，率意表達畫家的思想情感與審美理念。畫中人或策杖尋幽、泛舟撫琴，或讀書賞花、憑欄遠眺，仿佛在扇中來去自如，神韻十足。畫家寥寥數筆亦或工筆細描都強調整體均衡，以“扇中人”刻畫社會人文風俗，展現時下社會民眾的生活。

如明代張宏《東坡笠屐圖》扇頁，在明清書畫中，常見蘇東坡頭戴竹笠、腳穿木屐，一幅閑適灑脫的模樣。這一經典造型被稱為“東坡笠履”。北宋元豐年間，蘇東坡被貶黃州，生活清貧卻曠達自適。據記載，一日遇雨，他頭戴竹笠、腳踩木屐，悠然漫步于泥濘之中，引得路人側目。這一場景被他的好友、畫家李公麟繪成《東坡笠履圖》，成為后世文人反復摹寫的經典題材，并逐漸演變成文人精神的象征符號。

張兆祥是清末天津地區的一位重要畫家，他的繪畫技藝注重中西結合，將惲南田沒骨畫技法與西洋光影造型融為一體。其所繪元曲人物扇頁描繪了多場元曲情節，同時以唱詞相輔。其中最引人矚目的當屬扇面右側描繪的《通寶圖》。在一個碩大的銅錢的方孔處、邊沿處聚集了無數的三教九流的人群。有文人武將，也有老翁兒童；有貧苦百姓，也有富商豪紳……畫家用極其夸張、幽默的筆法，將為攫取“ 方孔錢”不擇手段的丑態入木三分、淋漓盡致地表現出來。此外，畫家還在畫旁題寫了一首打油詩，將畫中所昭示的主題通過淺顯的詩句進一步詮釋出來。詩曰：“六字孔方兄，老兒翁，少兒童，九流三教憑他弄，公門不公，空門不空，此中便是神仙洞。臭黃銅香穿鼻孔，心黑眼睛紅，貧富斗雌雄，害成癰，氣成瘋，外邊難進，中難動……”，諷刺金錢對社會各群體的腐蝕。

中國扇面書畫藝術源遠流長，以小見大，承載著豐富的人文情懷。歷代文人在咫尺扇面上揮毫弄墨，或揮灑千山萬水之境，精騖八極，心游萬仞；或點染蔬果羽毛，托物言志，于啁啾之中一尋芳蹤；或“丈山尺樹，寸馬豆人”，影隨畫境；或承規聘勢，信筆游吟，直抒胸臆。前不久，在天津博物館開幕的“時有微涼意——天津博物館扇文化主題展”中精選館藏57件扇面書畫，以期更全面地展示不同畫家、不同流派的書畫藝術風格。盈尺之間，山水花鳥，巧思而生；深淺虛實，筆致毫發，可一窺中國書畫之韻味。（注：本文藏品皆藏于天津博物館，作者系天津博物館館員）