一顆滾燙的心和聲聲的吶喊

友人王宜濤，自幼受家學熏陶，青年時便赴濟南闖蕩。早年曾經商，后任《時代文學》美術編輯，過去名于山東詩歌界，現在一門心思繪畫，詩歌雖少而畫藝大進。因對繪畫熱愛，如癡如醉不能自已，恍恍已歷十數載。

宜濤學畫始于蒙童時代，常于墻壁黑板、課本作業上信手涂鴉，這份對筆墨的癡癖延續至今。新世紀初，他開始潛心作畫，十余年間每日勤勉不輟，為藝術之路打下堅實地基。古人云，“此癡不必醫”，誠哉斯言。

解讀宜濤的藝術， 需先從學術視角審視其作品。他以人物畫為主，兼修山水、花鳥，筆下形象直抵觀者靈魂——每個角色仿佛都承載著獨特的個性、經歷與思索，悲歡離合盡在其中，令人忍不住想走進他的藝術語境，與他進行心靈對話。

宜濤是一位有靈魂的藝術家，其作品題材不流于“甜俗”，表現手法更是直指心靈。觀其近期創作，已逐漸擺脫“象形”束縛，隱約可見20世紀上半葉德國表現主義版畫的影子，以強烈的表現力直逼精神內核，令人刮目相看。他的畫作是解剖現實的利刃，飽含對社會、人生的深刻思考，這顯然得益于他早年的詩歌創作與艱辛的生活閱歷，從精神到技法皆受其滋養。其畫面追求渾樸沉雄，常用禿筆濃墨率意涂抹，筆法圓厚蒼勁，每幅作品都在圖示與意境上另辟蹊徑，絕不重復。若論淵源，他的筆墨既傳承了魏晉墓室壁畫的古樸，又融入德國表現主義的張力，尤善在皴擦點染間營造渾然天成之境——人物衣紋、山石溝壑乃至天空云氣，常以大筆焦墨點厾，終成天人合一的藝術境界。我曾觀其畫作，竟生“頗似王維孤居處”的幽遠之感，或可一窺其精神密碼。

《道德經》有言：“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”藝術是心靈通向另一個世界的入口，宜濤的畫作純凈如洗，無世俗雜質，卻又滿溢詼諧、頑皮與睿智，直抵人心。他的過往、當下與未來，皆在這濃濃的墨色中盡情鋪展開來。透過畫，能感受到他對現實的堅守與發聲，對個性的磨礪，對內心自由的追逐，以及藏在深處的狂野、倔強與執著。這是一個真實的人，一個物我兩忘的人，一個在畫布上大聲吶喊的人。觀其畫方知：藝術之美，不在形似，而在心象，在與天地相通的自由精神。他將自然物象、藝術手法與心靈感悟熔于一爐，其人即其畫，其畫即其人。

高山無語，深水無波，天地沉靜而堅實。無論是山巔還是山腳，生命始終在萌動變化。宜濤靜坐如峰，以眼觀照人生，從目光中看見自我；以心傾聽世界，從心跳中感知生命，尋得心靈的起點。他與畫作，總是相看兩不厭；我與他的畫，亦是如此。

抗擊新冠肺炎疫情期間，眾人足不出戶，卻見宜濤在微信中分享自己的創作——他從具象世界邁向抽象領域，創作格局愈發開闊。對于這位永不止步的畫家而言，未來的方向或許難以預測，但敢于在既有成就上破舊立新，本身便是難能可貴的品質。無論畫風如何轉變，此舉定能拓寬他的藝術視野，這也是眾人所期待的。

在藝術圈，宜濤素有“孟嘗君”之稱——他常邀友人在工作室雅集，或組織外出筆會、采風。此間，常見眾人熱議官場或生意經，他卻在一旁與朋友止談風月，妙語連珠，超脫自在。

我欣賞宜濤，首先因其人品——他對朋友的熱忱常帶來意外的感動，這在朋友圈中是共識；其次是他獨立的人格，待人接物不落世俗窠臼，意外之中自有其精神堅守；再者是他畫作中透出的深沉氣質：那是一種可悟不可言的現代孤獨感，一股瀟散疏朗之氣，更是一份凜然的獨立人格與獨善精神。得遇如此友人，實乃人生樂事。

新春之際，宜濤曾索序于我。我深知當下論藝多套話虛言，故懇請他容我直言：生活中的他是謙謙君子，畫作中卻藏著一顆滾燙的心，與一聲聲振聾發聵的吶喊。最后，以魯迅先生的話作結：“從噴泉里出來的都是水，從血管里出來的都是血。”