
千年前,古人從刻章、拓石中覓得靈感,讓雕版印刷術(shù)橫空出世。它承載造紙、制墨等技藝精華,以刀為筆,以版為紙,開啟文化傳播的嶄新時代,中國雕版印刷技藝歷史悠久。隋唐起源,唐代《金剛經(jīng)》證明工藝成熟;宋元鼎盛,宋代官私刻書興盛,元代出現(xiàn)多色套印;明清繁榮,各地形成刻書中心,流派紛呈;近現(xiàn)代轉(zhuǎn)型,雖受沖擊,但作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被保護,故宮等機構(gòu)開展修復(fù),以新形式傳承。
中國雕版印刷技藝,是一場跨越千年的“木與墨的對話”。它以紋理細密的梨木、棗木為載體,以鋒刃靈動的刻刀為畫筆,以端莊典雅的漢字為靈魂,通過“寫樣、刻版、刷印”三大核心工序,將文字與圖像從無形轉(zhuǎn)為有形。這項起源于隋唐、成熟于宋元的技藝,并非單一的復(fù)制技術(shù),而是集書法藝術(shù)的筆意神韻、雕刻工藝的刀工火候、造紙制墨的材料智慧于一體的綜合藝術(shù)體系。正如明代文人胡應(yīng)麟在《少室山房筆叢》中所贊:“雕本之巧,實為古今文明之舟楫。”
書工要以蠅頭小楷或端莊大楷,將文字反寫于“生紙”(未施膠的薄紙),每一筆畫的粗細、弧度均需符合版刻審美。唐代經(jīng)生抄經(jīng)時“字如算子,墨色如新”的功力,正是寫樣工序的千年傳承;刻工要手持平刀、圓刀、斜刀等十余種刀具,沿字跡邊緣切入木紋。刻橫畫需“刀走中鋒,穩(wěn)如泰山”,刻曲線需“腕力流轉(zhuǎn),如驚蛇入草”。一塊優(yōu)質(zhì)版片,需歷經(jīng)“三分刻,七分修”,剔除木刺,打磨平滑,方能成就“墨不滲、字如凸”的效果;以鬃刷蘸取松煙墨均勻涂布版面,再將宣紙輕覆其上,用“擦子”(以棕櫚皮制成)順時針擦印。此過程需屏息凝神,力度過輕則墨色虛浮,過重則紙張破損,唯有心手相應(yīng),方能呈現(xiàn)“墨色如漆,字跡若玉”的完美印本。
在鍵盤敲擊取代刀刻、屏幕光影覆蓋墨香的今日,中國雕版印刷技藝依然像一位靜默的文明守護者,用刀刃在木板上刻下的,不僅是橫豎撇捺的文字,更是中華民族對知識的敬畏、對美的追求和對傳承的執(zhí)著。
(來源:中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)國家古籍保護中心揚州雕版印刷博物館)