張舒文鋼琴作品《十二生肖》中的“跨文化音樂語言”解析

在中西方文化長期演進(jìn)的歷史進(jìn)程中，音樂作為核心的藝術(shù)表達(dá)形式之一，呈現(xiàn)出顯著的體系差異與審美特征。西方音樂自古希臘便逐步構(gòu)建起嚴(yán)密的和聲與調(diào)式體系，成為其作曲實踐的重要理論基礎(chǔ)；而中國傳統(tǒng)音樂則以五聲音階為基本音列，更加強調(diào)旋律的流動性與意境的營造，體現(xiàn)出以“意”導(dǎo)“聲”的美學(xué)取向。近年來，隨著大批具有跨文化教育背景的作曲家歸國，東西方音樂的交流與融合日益加深，我國新生代作曲家在繼承本民族音樂傳統(tǒng)的同時，主動吸收西方作曲技術(shù)與美學(xué)觀念，形成兼具結(jié)構(gòu)理性與意境表達(dá)的音樂語匯。這種跨文化創(chuàng)作不僅拓寬了音樂語言的表現(xiàn)力，也賦予傳統(tǒng)文化以新的表達(dá)方式。本文以張舒文鋼琴作品《十二生肖》為例，通過對作品中結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律動機以及寫意手法的解析，探討跨文化音樂語言在作品中的具體展現(xiàn)及意涵。

一、張舒文創(chuàng)作風(fēng)格簡介

張舒文是具有代表性的中國新生代作曲家，自幼展現(xiàn)出卓越的音樂才能。其本科與碩士階段先后就讀于西安音樂學(xué)院與美國曼哈頓音樂學(xué)院，主修鋼琴專業(yè)。通過長期深入鉆研鋼琴演奏技巧，張舒文不僅積累了扎實的演奏功底，也為其器樂創(chuàng)作奠定了堅實基礎(chǔ)。張舒文的音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出顯著的“跨文化音樂語言”特征，將西方古典音樂體系與中國傳統(tǒng)器樂音響、五聲性素材、中國民間旋律形式、“以聲寫意”的東方美學(xué)理念相融合，使作品既具有嚴(yán)密的西方音樂邏輯，又展現(xiàn)出深厚的民族文化內(nèi)涵。這種“跨文化語匯”的構(gòu)建不僅拓展了當(dāng)代鋼琴音樂的表現(xiàn)空間，也為中國當(dāng)代作曲家在國際上實現(xiàn)文化表達(dá)與身份認(rèn)同提供了有力的實踐樣本。《十二生肖》作為這一跨文化創(chuàng)作理念的集中體現(xiàn)，以中國傳統(tǒng)文化中極具象征意義的“十二生肖”為主題，通過風(fēng)格各異的片段，描繪了不同動物的性格特征與文化象征意涵。作品在西方鋼琴語匯的基礎(chǔ)上，融合中國民族音樂元素與意象化描繪手法，展現(xiàn)出作曲家對中西方音樂語言深度融合的探索與實踐，為傳統(tǒng)文化在當(dāng)代音樂語境中的重構(gòu)與傳播提供了范例。

二、跨文化音樂語言在《十二生肖》中的具體呈現(xiàn)

（一）結(jié)構(gòu)分析

在音樂作品中，“結(jié)構(gòu)”是指各個段落之間的編排順序與邏輯關(guān)系，具有承載組織材料、建構(gòu)意義的功能。如同建筑的骨架，結(jié)構(gòu)為音樂提供了清晰的框架，既為聽眾的感知過程指明路徑，也使作曲家的思想與情感得以有序表達(dá)。結(jié)構(gòu)的存在體現(xiàn)出作曲家對音樂素材的邏輯思維與整體把控能力，其在作品中的運用往往與音樂的敘事線索和情緒推進(jìn)密切相關(guān)，從而形成獨特的藝術(shù)意境。

鋼琴組曲《十二生肖》體現(xiàn)了中西方結(jié)構(gòu)觀念的融合。作品整體采用中國古典詩文中“總—分—總”的章法布局，全曲以前奏引入，主體由十二首風(fēng)格迥異的樂段構(gòu)成，并以終章實現(xiàn)回歸和升華，呈現(xiàn)出多段式的樂曲結(jié)構(gòu)。在內(nèi)容上，十二個樂段分別描繪了不同生肖動物的形象與性格，各段在主題動機、調(diào)式、速度、和聲進(jìn)行上各不相同，音樂以強化生肖形象為目的，使作品極具表現(xiàn)力與戲劇性。然而，多段式結(jié)構(gòu)也面臨整體性不突出的問題。為解決這一問題，增強作品整體結(jié)構(gòu)的凝聚力，作曲家吸納并運用了西方傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)理念中的“主題呈示—回歸”原則。通過前奏段落主題材料在不同段落中的變形與終章的回歸，建立跨樂段的聽覺連接，從而實現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。

具體到《十二生肖》這部作品中，前奏主題在樂曲中起到結(jié)構(gòu)支撐的作用。該主題在樂段開頭標(biāo)明“Zodiac Theme”，即生肖主題。主題的旋律位于高音區(qū)，由單音構(gòu)成，音色清澈，具有高度歌唱性。左手以三和弦伴奏構(gòu)建調(diào)性基礎(chǔ)，并在節(jié)奏上采用八分音符與空拍的組合，賦予音樂持續(xù)的動能。調(diào)式上采用F宮調(diào)式，展現(xiàn)出濃厚的民族風(fēng)格。

在十二個樂段內(nèi)部，前奏主題通過變形與延展不斷出現(xiàn)在各生肖段落中，形成全曲內(nèi)在動機的統(tǒng)一。至樂曲終章，前奏主題再一次實現(xiàn)了完全的回歸。終章同樣使用F宮調(diào)式，使音樂在調(diào)式上達(dá)到統(tǒng)一。旋律方面，終章的旋律線條與前奏保持一致，唯一的不同是此次采用八度和弦的形式呈現(xiàn)，音響上更加飽滿、寬廣，情感張力顯著增強。伴奏部分將前奏的三和弦擴展至七和弦，織體更加豐富，色彩感更為強烈，推動音樂向高潮發(fā)展。節(jié)奏層面繼續(xù)沿用前奏中的八分音符與空拍結(jié)合的節(jié)奏型。這種旋律與節(jié)奏的完全回歸，不僅在結(jié)構(gòu)上形成首尾呼應(yīng)的閉環(huán)，也在感知層面建立了完整的審美邏輯，強化了作品的敘事連貫性與情緒張力，提升了整體的藝術(shù)表現(xiàn)力與文化意涵。

（二）調(diào)式融合

調(diào)式作為音樂表達(dá)的核心機制之一，承載著作品的情感指向與結(jié)構(gòu)設(shè)計功能，亦是作曲家表達(dá)音樂情緒與主題意涵的重要手段。無論是在西方傳統(tǒng)音樂中，還是在非西方民族音樂體系內(nèi)，調(diào)式始終是構(gòu)成音樂語言的基本元素之一。不同調(diào)式體系因其音階構(gòu)成和文化語義的差異，往往具有獨特的情感色彩。在調(diào)式類型上，西方音樂主要建立在二十四個大小調(diào)及半音階系統(tǒng)之上；而中國傳統(tǒng)音樂則以宮、商、角、徵、羽五種基本五聲音階為核心構(gòu)建其調(diào)式體系，形成了顯著不同的音響特征與審美取向。這類調(diào)式間的融合，為音樂創(chuàng)作與審美體驗注入了新的表達(dá)內(nèi)核。

在《十二生肖》中，作曲家融合并交替運用了中國五聲調(diào)式、西方自然大小調(diào)以及半音階，營造出獨具一格的聽覺體驗與文化張力。該作品的調(diào)式組織主要體現(xiàn)在兩個層面：一是橫向的調(diào)式布局，前奏、十二個樂段及終章分別采用不同的調(diào)式；二是縱向的調(diào)式融合，在單一樂段中引入多種調(diào)式成分以增強音樂色彩與表現(xiàn)力。首先分析橫向調(diào)式布局，統(tǒng)計表明，各段調(diào)式分布為——前奏采用F宮調(diào)式；隨后的十二生肖依序為：鼠（G羽調(diào)式）、牛（E自然小調(diào)）、虎（F商調(diào)式）、兔（C角調(diào)式）、龍（C商調(diào)式）、蛇（G羽調(diào)式）；間奏再次采用F宮調(diào)式：馬（D宮調(diào)式）、羊（A羽調(diào)式）、猴（A自然大調(diào)）、雞（C羽調(diào)式）、狗（C自然小調(diào)）、豬（C徵調(diào)式）；終章則回歸F宮調(diào)式。從調(diào)式布局上看，五聲調(diào)式在全曲中被大量采用，構(gòu)成作品悠揚、婉轉(zhuǎn)的基調(diào)，與此同時，作曲家也有意識地引入西方自然調(diào)式，使音樂語言具有更豐富的色彩與戲劇性。

除了在各樂段間因應(yīng)不同生肖意象而采取不同調(diào)式配置外，在縱向調(diào)式融合方面，作曲家亦于單一樂段內(nèi)部靈活運用調(diào)式轉(zhuǎn)換，以拓展音響色彩、強化表達(dá)張力。縱向調(diào)式融合在本作品中主要通過兩種方式實現(xiàn)：同主音調(diào)交替、五聲調(diào)式與半音階的交替。

同主音調(diào)交替，即在保持相同主音的基礎(chǔ)上，不同調(diào)式體系（如大小調(diào)、民族調(diào)式等）之間的轉(zhuǎn)換。這種手法能夠在不破壞旋律整體連貫性的前提下，引入色彩對比與和聲張力，常用于制造意料之外的聽覺轉(zhuǎn)折，增強音樂的表現(xiàn)力與戲劇性。例如，在《十二生肖·鼠》一段中，樂段整體建立在G羽調(diào)式之上，前8小節(jié)中旋律以G、bB、C、D、F五音清晰勾勒出該調(diào)式的音階框架。盡管中間伴有局部調(diào)性轉(zhuǎn)移，但旋律重心始終圍繞G音運行，形成相對穩(wěn)定的調(diào)式重心。然而，從第9小節(jié)起，作曲家引入了g和聲小調(diào)中的升七級音——升F，該音與前段旋律中的F自然音形成小二度沖突（譜例1），顯著提升了音樂張力。這一變化不僅拓展了音響維度，也在結(jié)構(gòu)上完成了調(diào)式間的有機過渡，展示出作曲家細(xì)膩的調(diào)式調(diào)控能力。

譜例1：

另一方面，五聲調(diào)式與半音階的交替使用，也為作品注入了音響上的沖突與緩解。由于五聲音階中缺乏半音程結(jié)構(gòu)，其音響常呈現(xiàn)平穩(wěn)、通透、抒情的特質(zhì)；而半音階則以連續(xù)小二度構(gòu)成，具有強烈的緊張感與方向性。張舒文通過在五聲調(diào)式段落中嵌入半音階素材，巧妙打破音響的均質(zhì)性，提升音樂的多樣性與對比性。例如，在《十二生肖·兔》中，兩個樂句之間通過上行半音階銜接（譜例2），構(gòu)成從中音區(qū)至高音區(qū)的漸進(jìn)性推進(jìn)。上下兩個樂句均采用C角調(diào)式展開，旋律線條清晰、富于歌唱性，而半音階過渡則在其間形成對比，帶來審美張力，使整體音響更加立體。

譜例2：

（三）寫意描繪

“寫意”是古典文人在藝術(shù)中追求的美學(xué)理念，上千年來，其通過不同的藝術(shù)手段傳遞出中國文人的精神內(nèi)核。寫意最早運用于繪畫當(dāng)中，后又在書法、詩歌、音樂等不同藝術(shù)形式中大量體現(xiàn)，是古典文人在藝術(shù)作品中彰顯“形神兼?zhèn)洹钡闹匾侄沃弧Ｔ诋?dāng)代跨文化語境中，“寫意”亦逐漸成為中華傳統(tǒng)美學(xué)理念融入西方藝術(shù)表達(dá)的重要方式，在體現(xiàn)中國文化審美觀外延拓展的同時，成為中國文化對外傳播交流的重要范式。

在《十二生肖》中，張舒文將“寫意”這一傳統(tǒng)美學(xué)理念轉(zhuǎn)化為西方器樂作品的語言表達(dá)方式，通過旋律與節(jié)拍刻畫出每一個生肖的外在形態(tài)，并傳達(dá)出其內(nèi)在的氣韻與文化象征。這種以“神似”勝于“形似”的創(chuàng)作手法，不拘泥于直接模仿自然聲音或動物動作，而是借助音響構(gòu)造中的象征性與意境表達(dá)，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)“形神兼?zhèn)洹钡膶徝雷非蟆?/p>

首先，在旋律層面，作曲家巧妙運用音區(qū)及旋律線條的走向，構(gòu)建出與動物形象相呼應(yīng)的音樂意象。例如，在《十二生肖·牛》中，旋律大多運行于中低音區(qū)，音色寬廣而平穩(wěn)。左手伴奏同樣采用橫向旋律線條的方式進(jìn)行，整個樂段以復(fù)調(diào)的形式向前推進(jìn)。音程之間的移動較為緩慢，整體呈現(xiàn)出一種沉穩(wěn)、厚重的質(zhì)感。這種旋律設(shè)計不僅體現(xiàn)了牛行動遲緩、腳步穩(wěn)重的特征，也在無聲中傳達(dá)出“老實”“踏實”的文化性格指向。《十二生肖·雞》中，旋律頻繁使用重復(fù)的音型，仿佛雞鳴聲的模仿，呼應(yīng)了雞跳躍、活潑的外形與精神狀態(tài)。這些基于旋律的描寫性與象征性手法，正是“寫意”在音樂表達(dá)中的集中體現(xiàn)。

其次，在節(jié)拍與節(jié)奏層面，張舒文通過節(jié)奏型的設(shè)置、速度的變化以及重音的配置，使音樂中的“動態(tài)”層面與動物的動作形象產(chǎn)生對應(yīng)關(guān)系，增強了作品的表現(xiàn)力與寫意感。在《十二生肖·牛》中，作曲家采用了“前八后十六”的節(jié)奏型，在聽覺上強化每小節(jié)的第一拍，使得節(jié)奏重心前置，形成一種緩慢而有力的步伐感，極具重量感與穩(wěn)定感。此外，作品的整體速度設(shè)置為Moderato，使節(jié)奏不急不躁，進(jìn)一步增強了牛“慢而穩(wěn)”的形象。《十二生肖·狗》中，節(jié)拍靈動，四個十六分音符組成的節(jié)奏型極具律動感。加之四個音符被拆分成左右手共同完成，不同音域的聲音天然形成跳躍之感，音感輕盈。該段落是全曲唯一標(biāo)注為Presto的段落，速度的驟然提升配合密集音符的推進(jìn)，將“狗”積極向上的性格特質(zhì)刻畫得更加鮮明有力。

結(jié)語

本文從結(jié)構(gòu)布局、調(diào)式融合與“寫意”描繪三個維度出發(fā)，系統(tǒng)分析了張舒文鋼琴組曲《十二生肖》中跨文化音樂語言的具體運用方式。創(chuàng)作技法作為藝術(shù)構(gòu)建的重要基礎(chǔ)，其更深層的意義在于通過音樂這一媒介實現(xiàn)多民族文化精神的交融與共鳴，并在融合中實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的升華。這種文化與藝術(shù)層面的雙重探索，正是以張舒文為代表的新一代作曲家在全球語境中不斷推進(jìn)的創(chuàng)作方向，也體現(xiàn)了當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作由本民族傳承走向跨文化對話的深層邏輯。

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張一帆 愛荷華大學(xué)鋼琴演奏博士

康毓春 中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 李欣陽）