把根留住

孫文妍是當(dāng)代著名老一輩古箏演奏家、教育家。她與何寶泉教授（已故上海音樂學(xué)院教授、著名古箏演奏家、蝶式箏發(fā)明人）是知名的古箏伉儷，也是上海音樂學(xué)院培養(yǎng)的第一代民族器樂教師，共同為我國當(dāng)代民樂事業(yè)的建設(shè)作出了重大貢獻(xiàn)。如今已是耄耋之年的她，作為“浙派古箏藝術(shù)”非遺傳承人，仍然躬身不倦致力于“浙派箏”在上海的傳承和發(fā)展。那么，上海國樂研究會是怎樣的一個組織？孫文妍與上海國樂研究會又是怎么聯(lián)系在一起的呢？這要從她的父親孫裕德先生說起。

一、父輩與“上海國樂研究會”

20世紀(jì)20年代，被稱為“十里洋場”的上海已是一個融匯東西方文化的大都會。西方音樂文化充斥于當(dāng)時的上流社會并對本土文化產(chǎn)生了很大影響。與此同時，上海及各地到這里謀生的人中有很多依然喜愛國樂，為便于學(xué)習(xí)、溝通、交流，他們成立了一些音樂社團，如“儉德國樂團”“霄兆國樂團”“光華國樂會”“逸響社”“杭州國樂研究社”“國樂研究會”“韓江絲竹社”等。我們所熟知的音樂學(xué)泰斗楊蔭瀏先生當(dāng)時就在“儉德國樂團”擔(dān)任國樂教師，傳授箏、笛、琴等樂器。王巽之、孫文妍后來的古箏老師，則受聘任該團的國樂指導(dǎo)。期間，樂團經(jīng)常組織一些音樂集會并邀請絲竹界的名流到樂團演出。[1]又如，杭州國樂研究社會員有吳毅丞、朱又雪、王云九等二十余位，均為當(dāng)時江南民樂界的高手，擅長演奏《弦索十三套》及民間流傳的絲竹樂。就是在這些社團中，樂友們定期開展活動，操練音樂、交流經(jīng)驗，舉辦音樂會。他們志同道合，在練樂娛樂的同時積極推廣和弘揚國樂，也誕生了一批國樂大家，如楊蔭瀏、俞樾亭、李振家、李廷松、程午加、王巽之等，孫文妍的父親孫裕德（1872—1951）就是其中的一位。

據(jù)孫文妍講：“父親走上音樂道路是因為他個人愛好，十幾歲時偶然間在城隍廟聽見有人吹簫，非常喜歡，之后就自己買了一支回家練習(xí)。此后，又逐漸地接觸到了琵琶、笙這些樂器。”19世紀(jì)末，青年時代的孫裕德拜“汪派”琵琶創(chuàng)始人、《南北派十三套大曲琵琶新譜》傳人汪昱庭為師，成為“汪派”的嫡傳弟子。名師加勤奮，孫裕德很快即以琵琶演奏名世，亦被譽為“洞簫大王”。1920年，孫裕德加入南市“國樂研究社”，專攻江南絲竹。除了與上海絲竹界廣有交流，孫裕德還多方涉獵、廣采眾長。例如，他與客家箏前輩何育齋也有交往，曾與凌其陣二人親筆抄錄了何育齋整理的《中州古調(diào)》譜本。經(jīng)過幾十年的積累，孫裕德的音樂技藝與修養(yǎng)越發(fā)純熟。1941年，他聯(lián)合當(dāng)時的絲竹玩家朱文頤、陳重等人創(chuàng)建了“上海國樂研究會”，并擔(dān)任該會首任會長。為方便排練，孫裕德將研究會的日常排練地址設(shè)在自己家中。每當(dāng)孫文妍回憶起當(dāng)年樂社會員來家練樂的場景都很激動：“每逢演出，排練完后成員們就在家里吃晚飯。吃好晚飯，浩浩蕩蕩一長溜三輪車從馬路上騎進(jìn)來，一車車載著成員們?nèi)パ莩觥！毖芯繒?dāng)時成員已有三四十人，可見當(dāng)時小弄堂里的熱鬧場面！

老上海熟悉江南絲竹音樂的人，將定期去練習(xí)絲竹樂的行為稱作“去白廂”。（“白廂”是上海話“玩”的意思），即“玩局”。 江南絲竹就是這樣植根于市民的家庭生活。在這種日常玩樂中，上海國樂研究會的成員們堅持練樂、學(xué)習(xí)、交流，國樂藝術(shù)水準(zhǔn)日漸提高，曾先后三次在當(dāng)時非常著名的劇場——“上海蘭心大戲院”舉行國樂專場演奏會，知名度不斷提高。國樂研究會還是我國最早走出國門的業(yè)余民間音樂團體。1947年孫裕德先生帶領(lǐng)上海國樂研究會去美國巡演，多達(dá)60余場，[2]為提升國樂的域外傳播及國際影響力起到了積極的促進(jìn)作用。

1941年至1949年間，上海國樂研究會舉辦重要演出15次，慈善演出7次。如1942年11月15日為普育堂孤兒堂、圣母院、安老院等籌募款項的國樂演奏會；1944年10月由新聞報社、申報館、聯(lián)華銀行主辦“募集貸助學(xué)金”的空前大演奏。新中國成立后，上海國樂研究會集體加入上海國樂聯(lián)誼會，在孫裕德（任聯(lián)誼會副主任）的帶領(lǐng)下，繼續(xù)從事各種公益演出活動。與此同時，還為新中國培養(yǎng)了第一批專業(yè)音樂教育及演奏人才。可以看出，在那個西風(fēng)漸盛，“音樂家多模仿西土”的年代，孫裕德主持的國樂研究會，秉承“我國固有之管弦”，堅持研究國樂，刻苦練樂、演出、做公益，國樂之于他們不僅陶冶性情、娛樂身心，是一種精神上的支持，更是超越了娛樂，擔(dān)當(dāng)起了宣傳愛國救國思想、弘揚中國傳統(tǒng)文化的重任。

二、繼承父輩衣缽

業(yè)界都知道，孫文妍是浙派箏樂代表人、第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。然而，最初她卻是以簫專業(yè)考入上海音樂學(xué)院附中的，入學(xué)后又改學(xué)琵琶演奏，順理成章繼承了父親的專長。直到1956年，上海音樂學(xué)院正式開設(shè)古箏專業(yè)，因為當(dāng)時學(xué)箏的人很少，可謂屈指可數(shù)，學(xué)校便指派孫文妍學(xué)習(xí)這種樂器，老師是上海音樂學(xué)院第一任聘任教師王巽之。盡管是作為“副科”專業(yè)，但期終考試她依然獲得5分的滿分成績，這顯然是一個優(yōu)秀的“標(biāo)桿”和榜樣。為鼓勵更多學(xué)生習(xí)箏，孫文妍次年就轉(zhuǎn)入古箏專業(yè)，至此，開啟了自己的箏樂人生。1965年，孫文妍畢業(yè)留校，正式從恩師王巽之那里接過傳承和發(fā)展“浙派古箏藝術(shù)”的重任。

1985年，迎著改革開放的春風(fēng)，沉寂了近15年之后，“上海國樂研究會”（“上海徐匯區(qū)湖南街道上海國樂研究會”）終于再次復(fù)會。作為孫裕德先生之女、上海非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“江南絲竹”代表性傳承人，孫文妍義不容辭地接過父親的衣缽，出任上海國樂研究會負(fù)責(zé)人。首先是恢復(fù)并保證研究會的定期演練。國樂研究會主要是絲竹樂，盡管孫文妍是典型的專業(yè)音樂院校的“學(xué)院派”，但她依然遵循著江南絲竹人的民間“玩局”特色，因為她懂得其中的重要意義：傳統(tǒng)文化就存在于人們的現(xiàn)實生活中。比如江南絲竹就是上海、浙江一帶人們自娛自樂的一種休閑方式，始終植根于上海市民生活的一點一滴。現(xiàn)代社會生活方式變遷，節(jié)奏加快，但還是有一些人喜歡絲竹樂，就像當(dāng)年面對周遭西方音樂文化的影響，孫文妍的父親和國樂社以及愛好國樂的人們的堅守一樣，如今復(fù)會后的上海國樂研究會仍然堅持著每周排練。地址最初在她家樓下的街道活動室，后來換到了上海音樂學(xué)院小區(qū)內(nèi)的一間活動室。孫文妍承擔(dān)了國樂社的各種操持，不僅提供演練場所，還繼承了父親自己“掏腰包”的習(xí)慣，自籌經(jīng)費，盡最大的能力幫助維持研究會的日常開銷。2013年冬日，我去她家中探望時，說到國樂社的經(jīng)費來源，她笑著說：“那時候，父親是電力公司職員，薪水有限，家里并不富裕。他很節(jié)儉，工友們吃排骨面，他就吃陽春面。他總是把每月的生活費省一點下來交給母親，用于每次排練時的伙食費。現(xiàn)在輪到我了，因為這完全是一個民間自發(fā)的樂團”。

民間樂友們的音樂熱情令孫文妍難忘：“以前我們家每次到周六，就得把床鋪都拆了，大的房間搞合樂，外房間、樓梯站滿人，切磋琴藝。大鍋飯燒好，大家吃好，拿著樂器就去演出了。那時完全是愛好，就是喜歡。”現(xiàn)在，依然是源于這份“喜歡”，以及繼承父親遺業(yè)的執(zhí)著精神，在退休前后的30多年間，孫文妍全心全意、認(rèn)真領(lǐng)導(dǎo)著這個業(yè)余絲竹樂隊。國樂社成員除了她是上海音樂學(xué)院教師外，其余大多有其他工作，都是民間絲竹樂愛好者。同樣是因為喜歡，他們每周利用業(yè)余時間，不顧路途遙遠(yuǎn)，從浦東金橋、金山等地匯聚到一起，來參加江南絲竹練樂活動，風(fēng)雨無阻。

江南絲竹原本的樂隊編制比較靈活，小到可以僅用一絲一竹兩件樂器，如二胡和笛子組成樂隊；大的樂隊可以有數(shù)十人，主要樂器為曲笛、笙、簫、二胡、琵琶、三弦、揚琴、秦琴、鼓板、鈴或木魚。但其中少見有箏。將上海國樂研究會成功復(fù)會后，孫文妍自然而然地?fù)?dān)任著日常排練的主要負(fù)責(zé)人和指導(dǎo)教師。在她自己的專業(yè)優(yōu)勢下，順其自然地就把箏加入到絲竹樂隊中。因為箏有著豐富的吟、揉、按、滑、刮奏等演奏技巧，加入絲竹樂隊后，和各種民族樂器相互融合，使江南絲竹在聽覺上更加豐富、豐滿。而且，浙江箏早年就出現(xiàn)在杭州的“杭幫絲竹”與“杭州灘簧”的伴奏樂隊中，故又稱“杭箏”“武林箏”（武林是杭州的舊稱）。這次，將浙江箏納入江南絲竹樂隊，逐漸融入上海江南絲竹的“玩局”，是異曲同工，體現(xiàn)了這件樂器的“回歸與反哺”：讓樂器回歸樂種，讓獨奏的箏再回歸到合樂中，把浙江箏置于上海絲竹樂這個民間活態(tài)文化圈，形成自然的文化積淀，實現(xiàn)雙贏。

因為有著父輩的熏陶，秉承著家學(xué)淵源，在實際教學(xué)中，孫文妍非常重視傳統(tǒng)音樂，把傳統(tǒng)浙江箏演奏技法和曲目教學(xué)作為學(xué)生的必修課，要求其所有學(xué)生必須學(xué)好傳統(tǒng)曲目。在她的積極倡導(dǎo)下，2024年上海音樂學(xué)院民族音樂系首次增設(shè)的“非遺演奏”專業(yè)，浙江箏作為其中的一個子專業(yè)正式開始招生。在民族樂器高度現(xiàn)代化、器樂化的當(dāng)下，此舉意義重大。在將其回歸民間社團上海國樂研究會的同時，借助音樂學(xué)院的資源優(yōu)勢推廣傳統(tǒng)箏樂，扎根院校。利用院校在全國的廣泛覆蓋面，通過其專業(yè)的“學(xué)術(shù)土壤”培養(yǎng)正宗、高端的優(yōu)秀絲竹人才。與此同時，她積極塑造江南絲竹賴以生存的民間活態(tài)土壤及傳承模式，維護(hù)民間 “活態(tài)土壤”。

為此，她通過上海國樂研究會的各種活動，盡力為民間絲竹樂提供更多的展示自己的機會，從而帶動江南絲竹在院校、民間廣泛傳播。他們的足跡遍布頂尖的音樂學(xué)院、國家級院團、劇場，以及中小學(xué)校園、街道、社區(qū)，以演出、學(xué)術(shù)講座的形式推廣傳播江南絲竹。他們在國內(nèi)的音樂廳演，也去海外的劇場，就希望通過提高影響力及感召力把江南絲竹的音樂傳遞下去。

三、把根留住

江南絲竹音樂產(chǎn)生、流行于江、浙、滬及周邊經(jīng)濟、文化發(fā)達(dá)的富庶地區(qū)，是一種典型的漢族民間音樂。其“小、輕、細(xì)、雅”的音樂特點，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)江南漢族文化特色。上海的江南絲竹大概初興于清朝末年，當(dāng)時人們多稱它為“絲竹”或“國樂”，另有“清音”“仙鶴”等別稱。至20世紀(jì)40年代，江南絲竹在上海地區(qū)得到了較大的發(fā)展并逐漸繁榮起來，形成了大大小小的絲竹班社，并且在上海市區(qū)和鄉(xiāng)村中形成了不同的演奏形式和地方特色。江南絲竹的發(fā)展幾經(jīng)興衰。21世紀(jì)“申遺”成功后，上海地區(qū)的絲竹樂團逐漸增多，之前曾經(jīng)一度沒落的江南絲竹樂又漸成復(fù)興之勢。據(jù)中國民族管弦樂學(xué)會統(tǒng)計，目前上海有150多家江南絲竹樂團，但這其中絕大多數(shù)都是“新”絲竹樂團，“老”絲竹樂團只有十多家。孫文妍所帶的上海國樂研究會就是其中為數(shù)不多仍在堅持的“老”絲竹樂隊。所謂的“新”是指樂團演奏的作品是由專業(yè)院校畢業(yè)的作曲家按照西方室內(nèi)樂作曲技法創(chuàng)作的，由絲竹樂器演奏的“新絲竹樂”，與民間流傳下來由集體創(chuàng)作的江南絲竹樂有很大不同，這也體現(xiàn)了江南絲竹在21世紀(jì)呈現(xiàn)出來的新特點。

孫文妍雖然是專業(yè)音樂院校培養(yǎng)出來的“學(xué)院派”代表，自青少年時期就成長在西方音樂、當(dāng)代音樂的環(huán)境里，但自幼受父輩影響，傳統(tǒng)國樂早已經(jīng)深深植根身心與血脈中。面對作曲家創(chuàng)作的“新江南絲竹”的不斷涌現(xiàn)，她依然堅持走自己的路，因為她打心眼里覺得“老”江南絲竹好聽。那么江南絲竹到底美在哪里？

首先就是簡約之美。百年以來，一代代絲竹高手、玩樂名家將遺留民間的古樂進(jìn)行改編加工，以《中花六板》《三六》《慢三六》《慢六板》《行街》《云慶》《四合如意》《歡樂歌》這“江南絲竹八大曲”為代表作品，其簡練、單旋律的音樂滲透在人們心里。她和愛人何寶泉對這種美有著一致的共識：“這是中國民族音樂的魂啊”。他們也把這些對于民族音樂能夠清晰辨識的基因潛移默化地輸送給了他們的學(xué)生和子女。兒子何小棟記得父親上課時見到有的學(xué)生喜歡把一個單音上面加很多修飾音，他就很著急，怕學(xué)生聽不懂，就大呵道：“好好的一個音就是一個音，一個漂亮的大姑娘戴那么多花，你覺得好看么？”這就是簡約之美，是中國傳統(tǒng)音樂的一種至簡的表達(dá)風(fēng)格，也成為孫文妍傳承江南絲竹及浙江箏樂的一個重要審美原則。

江南絲竹的美還表現(xiàn)在其即興變奏中，這也是它的一個重要特征。在單旋律音樂進(jìn)行中，在單旋律骨干音的基礎(chǔ)上，樂隊的每個演奏者根據(jù)自身的技藝靈活自由地發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧。樂手們在橫向的旋律線條中“你繁我簡、我高你低、強弱疏密、嵌擋讓路”等即興發(fā)揮的變奏方式，以及在縱向上形成的聲部間支聲復(fù)調(diào)形式，是其獨特的藝術(shù)魅力之所在。此外，這種技法和風(fēng)格充分體現(xiàn)人與人之間相互謙讓、協(xié)調(diào)創(chuàng)新等人文特質(zhì)，包含了豐富的社會文化內(nèi)涵。這些都是其生命力之所在。

21世紀(jì)以來，對傳統(tǒng)音樂的重視自上而下逐漸成風(fēng)。除了骨子里的熱愛之外，孫文妍意識到國樂的重要意義、傳承的責(zé)任重大，已將這種認(rèn)識上升到自覺，用力之勤、鞠躬盡瘁。用孫文妍的話說：“我們一定要把這些老祖宗留下來的好東西保留傳承下去。”處于不同的時代，他們父女具有同樣的可貴之處：清醒地認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的價值及處境。她在不同的場合多次“吶喊”：“老的絲竹樂被丟掉的速度太快了，再想找回來太難。大數(shù)據(jù)說明傳統(tǒng)的江南絲竹已呈現(xiàn)被“新江南絲竹”淹沒之勢”。現(xiàn)代作曲家為傳統(tǒng)樂種創(chuàng)作新作品為其發(fā)展開辟新路，反映了時代的要求、時代特色，這個很重要。但與此同時，我們的傳統(tǒng)音樂，世代傳承下來的經(jīng)典樂種及其本身的特點也是我們應(yīng)加以保護(hù)的，而且是格外應(yīng)予以重視的。

20世紀(jì)40年代，孫裕德創(chuàng)立的上海國樂研究會就是以演奏傳統(tǒng)的江南絲竹音樂為主，并以文曲見長，間或演奏一些古曲、廣東音樂等。2006年江南絲竹“申遺”成功后，已經(jīng)84歲的國家級非遺傳承人周皓明確提出并強調(diào)文曲是上海國樂研究會的傳統(tǒng)特色，這恰恰是孫文妍一直堅持并積極倡導(dǎo)的。而且，她非常清楚當(dāng)下樂譜及音像資料對傳承、保護(hù)傳統(tǒng)音樂的重要作用，在積極籌劃下，上海國樂研究會于2008年出版了《江南絲竹文曲專輯》（周皓二胡、周惠揚琴、杜炳榮琵琶、戴樹紅簫）。在完成上述十二首文曲的樂譜記錄的同時，在實際演奏中，孫文妍帶領(lǐng)會員們對《中花六板》《朝元歌》《燈月交輝》《霓裳曲》《高山流水》《妝臺秋思》《寒江殘雪》《凡忘工》《青蓮樂府》《漢宮秋月》《懷古》《琵琶詞》等十幾首曲目的音樂精雕細(xì)琢，形式上保持自由度，旋律線條講究精致細(xì)膩，做到移步不換形。

2015年文化部委托上海市非遺中心進(jìn)行“二十世紀(jì)流傳上海江南絲竹老作品整理恢復(fù)工程”項目。已是第三代上海國樂研究會的演奏者們經(jīng)過了幾個月的努力，終于又完成了十二首文曲的錄音工作，把這些瀕臨失傳的曲目整理和保留下來。因上海國樂研究會在演奏中堅持保存?zhèn)鹘y(tǒng)絲竹樂特色，在歷年來的各種江南絲竹樂比賽、交流會中均獲得好評和殊榮。比如，獲得第五、六、七、八屆“長三角”地區(qū)民族樂團展演“保護(hù)傳統(tǒng)文化重大貢獻(xiàn)獎”“弘揚傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化杰出貢獻(xiàn)獎”、 海內(nèi)外江南絲竹邀請賽金獎、上海市江南絲竹比賽金獎等。

近一個世紀(jì)過去了，從孫裕德到孫文妍再到現(xiàn)在的何小棟（副會長），上海國樂研究會一路走來，人員已經(jīng)更替了好幾撥，但始終堅持演奏傳承傳統(tǒng)樂曲，堅持守著“老”江南絲竹樂的基本特點，并通過實踐磨煉將江南絲竹的音樂特色以及其中蘊涵的秀美、平和、溫婉的音韻和氣質(zhì)保存下來。

如今，國樂社第二代音樂人周惠、周皓（均為國家級傳承人）等已故，第三代樂社成員多數(shù)也已步入老齡，新生代演奏者加入的并不多，樂隊的傳承工作迫在眉睫。盡管已經(jīng)85歲高齡，疾病纏身，但孫文妍一直樂觀地堅持著：堅持排練、登臺主持、演奏，堅持在自己的小屋里看書寫作……她在分秒必爭，要讓更多人了解江南絲竹的美與好，要把“正聲”留住，要把根脈留住！

注釋：

[1]程午加：《二十年代民族器樂活動情況的回憶》，《藝苑》，1983年第3期，第98頁。

[2]資料由何小棟提供。

王英睿 中國藝術(shù)研究院副研究員

（責(zé)任編輯 李欣陽）