澄澈之境

元代倪瓚《漁莊秋霽圖》

小讀者們，我們領略過黃公望《富春山居圖》中江南的秀麗秋景，也欣賞了趙孟頫《秋郊飲馬圖》里熱鬧的秋郊景象。當“元四家”的清絕墨色浸透絹紙，倪瓚（zān）以一支枯筆，在《漁莊秋霽圖》中勾勒出了中國文人畫史上最具哲學意味的秋日一一以無垠的寂靜，容納天地大美。本期，我們就一起去看看倪瓚筆下獨特的秋季景色

平遠中的極致空間

《漁莊秋霽圖》是一幅簡約但不簡單的畫，畫面中描繪的仿佛是一個被時間遺忘的世界：近景三五

枯樹，它們姿態 各異—或挺拔 孤高，或俯仰生 姿。樹下不置片 葉，坡岸不綴寸 草；中景的浩渺 湖面上，不著一 筆波紋，唯余無 垠空白；遠景是 低緩的山丘，淡 墨枯筆輕掃，似 有若無。

這是倪瓚獨

創的“一河兩岸”之境：近樹、中水、遠山，三段之間，是遼闊無邊的寂靜一一這里沒有絢爛的紅葉，沒有喧囂的人聲，只有疏落的枯樹、無波的湖水和淡遠的山影，卻讓觀者聽見了整個秋天的低語。

《漁莊秋霽圖》是倪瓚55歲時所畫，其畫風已從早年的清潤，經畫家本人“變法”，轉向平淡天真。

畫中疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金，一派天然。

筆墨中的至簡禪心

倪瓚之筆，堪稱墨禪。他以渴筆淡墨，在絹素上留下如輕煙、似薄霜的痕跡。《漁莊秋霽圖》中，樹干勾勒如篆籀（zhuαnzhou）古拙，轉折處棱角分明，鋒芒內斂，一派孤高氣節。山石皴法采用其獨創的“折帶皴”，即以側鋒干筆作皴，側鋒擦過，如秋風掠過太湖石磷峋的肌理，清剛瘦硬，盡得江南石骨之韻。

倪瓚構圖之妙，在于以少勝多，以無勝有。畫面看似空曠，實則氣韻流轉，不著一筆波紋，不染一抹云霞，僅以疏樹與遠山遙相呼應，便讓觀者聽見滿湖秋水的低語，看見充滿流云的浩瀚長空。

這空白非虛無，而是“計白當黑”的至高智慧，是“此時無聲勝有聲”的永恒天籟。墨痕疏淡似欲仙飛去，留白空靈如幽谷藏云一倪瓚以極簡之筆，抵達了東方美學的極境一一空納萬境。方寸之間，讓我們在筆墨中看見了他的至簡禪心。

秋意中的精神歸處

《漁莊秋霽圖》的蕭疏表象下，奔涌著倪瓚對生命本質的深切觀照。

倪家本為江南豪富，收藏書畫極多。倪瓚自幼飽覽經史，善書畫，性情孤傲，一生不做官。因元末社會動蕩，他賣去田廬，散其家資，扁舟箬（ruo）笠漂泊于五湖三泖（māo）間，寄居村舍、寺觀。畫作完成十八年后，倪瓚重見此畫，題詩其上：“江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮（nángchu）未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。鄭重張高士，閑披對石床。”此時的倪瓚已歷盡滄桑，詩句中的悲涼與畫境的空寂形成了深刻的互文。當代書畫家陳振濂評價此畫是“倪云林藝術格局中的定鼎之作，也是他的技法發揮得最稱極致的得意之作”。

這是剝離浮華后的本真，更是歷經滄桑后的澄明。

中倪瓚以枯淡之墨構筑的，不僅是一片湖山，更是精神的原鄉。當塵世紛擾如云煙過眼，這幅畫作如同天地間一枚澄澈的印章，印證著文人“獨與天地精神往來”的孤高氣節，在永恒寂靜中，發出對生命意義的終極叩問。明代董其昌稱其“古淡天真，米癡后一人而已”。倪瓚創造的“無人之境”，成為后世文人畫的精神圖騰。

今天，當我們駐足于

這幅畫前，所有繁世浮華在此化作倪瓚的至簡至深。那蕭樹枯石，那無波湖水，非是衰諷，而是閱盡繁華后的從容回歸。倪瓚以筆鋒為舟，載我們駛向一片澄澈的精神水域一一在至簡至空處，照見天地初心。

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倪瓚（約1301 ～ 1374年），初名倪斑，字泰宇，別字元鎮，號云林子、荊蠻民、幻霞子，江蘇無錫人。元末明初畫家、詩人。倪瓚博學好古，四方名士常至其門。其性好潔而迂僻，人稱“倪迂”。倪瓚與黃公望、王蒙、吳鎮合稱“元四家”。倪瓚擅畫山水和墨竹。師法董源，受趙孟順影響。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸書入，有晉人風度，亦擅詩文。存世作品有《漁莊秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》《清悶閣集》等。