閩南木偶藝術在文創產品設計中的創新應用研究

本文引用格式：.閩南木偶藝術在文創產品設計中的創新應用研究：［J］．藝術科技，2025，38（19）：49-51，55.

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）19-0049-03

0引言

當前，我國大力倡導傳統文化的傳承與發展，非物質文化遺產的保護與傳承成為社會關注的焦點。閩南木偶藝術作為閩南地區極具代表性的民間藝術，其精致的木雕技藝、色彩絢麗的服飾紋樣、精湛的刺繡工藝與深厚的民俗文化底蘊，構成了獨特的木偶藝術體系[2]。然而，隨著時代的發展，閩南木偶藝術面臨傳承人短缺、傳播方式單一、與現代生活脫節等問題。

文化創意產業的興起為傳統藝術的傳承提供了新的契機。將傳統藝術元素融人文創產品設計，不僅能夠實現文化的有效傳播，還能創造經濟價值，形成“保護一開發一再保護”的良好循環[3]。明信片兼具實用和文化傳播的功能，并且具有便攜、受眾廣、易于收藏的特點，適合成為傳統藝術走向大眾的媒介。目前，關于閩南木偶藝術的研究多集中于表演藝術、歷史源流等方面，將其與平面文創產品相結合的研究較少。因此，本文以明信片設計為切入點，探索閩南木偶藝術在文創產品中的創新應用，具有一定的理論與實踐意義。

1閩南木偶藝術的傳承現狀與問題

1.1傳承現狀

閩南木偶藝術歷史悠久，以漳州布袋木偶、泉州提線木偶為代表，在長期發展中形成了獨特的藝術風格。

在傳承方面，閩南木偶藝術擁有一批國家級、省級傳承人，如徐竹初、江加走等大師，他們通過師徒傳承、家族傳承等方式延續技藝。同時，當地政府與高校開展了一系列保護工作，如建立非遺博物館、舉辦展演活動等，這在一定程度上提升了閩南木偶藝術的知名度。

1.2存在的問題

其一，傳播范圍有限。閩南木偶藝術的傳播主要依賴線下展演與博物館展示，傳播渠道單一，難以突破地域限制，導致除閩南地區外，全國范圍內對其認知度較低[4]。

其二，與現代生活脫節。傳統木偶藝術多用于戲曲表演，與現代人的生活需求結合不夠緊密，缺乏符合現代審美與使用習慣的載體，難以融入日常生活場景。

其三，文創產品開發不足。現有閩南木偶文創產品種類單一，設計同質化嚴重，多為簡單的圖案復制，缺乏對藝術元素的深度挖掘與創新轉化，難以滿足消費者對個性化、高品質文創產品的需求。

其四，受眾面窄。目前閩南木偶藝術的受眾以中老年人、藝術研究者為主，年輕群體對其關注度較低，缺乏有效的傳播方式來吸引年輕受眾[5]

2閩南木偶藝術元素的提取與解析

2.1造型元素提取

木偶頭雕刻：閩南木偶頭雕刻是木偶藝術的核心，其造型注重夸張與寫實相結合。

服飾紋樣：閩南木偶服飾紋樣豐富，具有吉祥寓意。提取的元素包括花卉紋、動物紋、幾何紋等。這些紋樣構圖嚴謹，線條流暢，裝飾性強。

肢體形態：木偶的肢體動作雖受限于提線或布袋操作，但形成了獨特的動態美感。提取的元素包括手部姿態、站姿，這些動態元素能夠增強畫面的生動性與故事性。

2.2 色彩元素提取

閩南木偶藝術的色彩運用具有鮮明的地域特色，多采用高飽和度的顏色，形成強烈的視覺沖擊[6。通過對木偶服飾、木偶頭妝容的分析，提取出核心色彩體系：

主色調：紅色（象征喜慶、熱情）綠色（代表生機、自然）、黃色（寓意尊貴、光明），這三種顏色在木偶造型中使用頻率最高，構成了閩南木偶的標志性色彩。

輔助色：藍色（象征沉穩、寧靜）、紫色（代表神秘、高貴）、黑色（寓意莊重、肅穆），用于調和主色調的強烈對比，增強色彩的層次感。

點綴色：金色、銀色，用于服飾紋樣的勾勒，提升整體的華麗感與精致度。

2.3文化內涵解析

閩南木偶藝術不僅是一種藝術形式，還承載著閩南地區的民俗文化、宗教信仰與價值觀念。例如，木偶戲常演的《封神演義》《三國演義》等劇目，傳遞了忠、孝、仁、義等傳統美德；木偶造型中的吉祥紋樣，反映了閩南人對美好生活的向往[7]。在文創產品設計中，應深入挖掘這些文化內涵，使產品不僅具有視覺美感，還能傳遞文化價值[8]。

3閩南木偶藝術文創明信片的設計思路與方法

3.1設計定位

閩南木偶藝術文創明信片的設計定位是“兼具文化傳播與審美價值的便攜性文創產品”，目標受眾包括年輕游客、學生、藝術愛好者等。設計需滿足以下要求：

文化性：準確傳達閩南木偶藝術的核心元素與文化內涵， 避免對傳統元素的誤讀與濫用。

創新性：在傳統元素的基礎上進行現代設計語言轉化，符合現代審美需求，避免同質化。

實用性：滿足明信片的基本功能需求，如書寫空間、郵寄便利性等，同時具備收藏價值。

環保性：采用環保紙張與印刷工藝，符合綠色設計理念。

3.2設計思路

主題設定：圍繞閩南木偶藝術的經典角色、傳統劇目、民俗場景等設定明信片主題，如“木偶角色譜”“經典劇目選段”“閩南民俗中的木偶”等，使明信片形成統一的敘事邏輯。

元素轉化：將提取的造型、色彩元素進行平面化轉化，采用簡化、重構、夸張等設計手法，使其適應明信片的二維空間。

構圖設計：采用多樣化的構圖方式，如對稱構圖、均衡構圖、特寫構圖等，結合留白藝術，增強畫面的節奏感與呼吸感。

3.3設計方法

文獻研究法：通過查閱閩南木偶藝術的相關文獻、專著、圖像資料，確保設計元素的準確性與文化內涵的深度。

調查研究法：通過問卷調查與訪談，了解大眾對閩南木偶藝術的認知程度以及對文創明信片的需求與偏好，為設計提供依據。例如，調查顯示年輕受眾更傾向于簡約化、時尚化的設計風格，因此在元素轉化中需注重線條的簡潔性與色彩的現代感。

行動研究法：走訪泉州、漳州等地的非遺博物館、木偶工作室，與傳承人交流，近距離觀察木偶造型與工藝，獲取一手資料，確保設計的真實性與生動性。

實踐創作法：通過草圖繪制、油畫創作等方式進行設計實踐，不斷優化方案，最終形成一套明信片設計作品。

4閩南木偶藝術文創明信片設計實踐

閩南提線木偶戲擁有千年歷史，作為國家級非物質文化遺產，它承載的不僅是一門“以線馭偶”的表演技藝，更是閩南人刻入骨髓的文化印記。本次實踐不同于以往的插畫表現，以油畫的形式完成。油畫以厚重油彩為載體，將這種技藝的精微與文化的厚重一并傳遞，顏料堆疊的質感仿佛凝結了時光，使觀者凝視畫面時，似能觸摸到時間在木偶戲中沉淀的溫度。

如圖1，左側幕布后，藝人全神貫注地操控提線木偶。一尊飾有紅綢的獅子木偶威風凜凜，鬃毛處油彩層次分明，仿佛下一秒就要活過來；旁邊的小木偶姿態靈動，似在與獅子搏斗，木偶肢體微側、手部若持物的動態，使畫面更具張力。

色彩運用方面，主色調紅與紫的厚重感，既契合油畫的藝術質感，又呼應了閩南木偶服飾常用的濃郁色彩；黃綠色的點綴，如背景中明亮的色調，宛若陽光穿透古榕枝葉灑在市井間，為畫面注入蓬勃活力，使帶著歷史感的畫面不至于沉悶，因色彩對比更顯靈動。

背景處理舍棄封閉的劇場空間表現，轉而描繪泉州標志性的古榕樹與東西塔。古榕枝繁葉茂，虬曲的枝干滿是歲月的痕跡。閩南鄉間素來有“榕樹下聽戲”的市井傳統，榕樹是村民們天然的“文化舞臺”，承載著無數代人的笑聲與掌聲。遠處的東西塔靜靜矗立，作為泉州的文化符號，它們將木偶戲的“小場景”嵌入了城市千年的歷史“大背景”，使畫面的場景感從“一場戲”延伸到“一座城的文化記憶”，凸顯出閩南文化與地域空間的深度交融。木偶戲不僅是舞臺藝術，更是泉州人生活場景的一部分。

如圖2，右側的觀眾群像使閩南人的生活氣息洋溢而出。老人們或坐或靠，有的目光緊緊鎖在木偶上，神情專注得仿佛回到了童年蹲在榕樹下看戲的時光；有的端起茶杯，輕啜一口烏龍茶，與鄰座低聲交流著戲文里的典故；還有孩子好奇地探著腦袋張望，眼神里滿是對木偶表演的新奇與喜愛。這一幕，是木偶戲在閩南生活中傳承的縮影，它從不是束之高閣的古老藝術，而是嵌入日常、連接代際的文化紐帶，是祖輩講給孩童“從前有出戲”的鮮活載體。

在材料與工藝方面，采用 300g 米白色藝術紙，質感細膩且帶著溫潤的啞光光澤。當油畫的色彩印于其上，木偶的紅、獅子的金、背景的黃綠，都被襯得更加柔和飽滿，仿佛能觸摸到油彩在紙張表面暈染、堆疊的層次，使木偶的色彩既保有油畫的厚重，又因紙張的溫潤多了幾分親近感。高精度數碼印刷技術將油畫的細節精準“復刻”：藝人指節凸起的力度感、木偶服飾上的刺繡紋路、古榕樹皮的粗糙肌理，甚至是觀眾臉上的皺紋與細微神情，都清晰可見。這使得每張明信片不只是一張“文化卡片”，更具藝術收藏價值，仿佛將一幅閩南文化主題的油畫濃縮成了可握在掌心的珍品。環保紙張的選用既契合當下對自然的敬畏，又以可持續的方式使閩南文化的傳承與自然共生，走得更長遠。

圖1

圖2

5結語

本文通過分析閩南木偶藝術的傳承現狀，提取了其造型、色彩等核心元素，并以明信片為載體進行創新應用設計實踐，得出以下結論：閩南木偶藝術具有豐富的文化內涵與藝術價值，適合作為文創產品的設計素材，其元素的提取與轉化是實現傳統藝術現代傳承的關鍵；明信片作為傳播載體，能夠擴大閩南木偶藝術的受眾范圍，通過設計創新可使傳統藝術與現代生活相融合，提升年輕群體的關注度；設計過程中，需注重文化真實性與設計創新性的平衡，避免對傳統元素的簡單復制或過度解構，確保文化內涵的準確傳達。

本研究還存在一些局限性，如產品種類單一，對市場接受度的驗證不足，需進一步開展用戶測試與市場調研。

未來研究可從以下方面進行拓展：其一，豐富產品種類，將閩南木偶藝術元素應用于書簽、筆記本等更多文創產品，形成系列化開發；其二，結合數 字技術，利用AR、VR等技術，使明信片具有互動功能，如掃 描圖案可觀看木偶戲片段、了解角色故事等，優化用戶體驗。

將閩南木偶藝術融入文創產品設計，是實現傳統藝術活 態傳承的有效途徑。通過不斷探索創新應用方式，能夠使閩 南木偶藝術在當代社會煥發新的生機，為非物質文化遺產的 保護與開發提供有益借鑒。

參考文獻：

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[8] 張馨碩.非遺視域下旅游文創設計應用研究[D].沈陽： 魯迅美術學院，2023.