本文引用格式:.現代巖彩畫中“新巖”與水干色材料的創新應用及審美表達探究[J].藝術科技,2025,38(19):46-48.
中圖分類號:J218.6 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2025)19-0046-03
0緒論
巖彩畫作為一門古老而又充滿活力的藝術形式,在歷史長河中經歷了輝煌與低谷,在當代又重煥生機[1]。這種以天然礦物巖石研磨成粉狀,調和膠質作為媒介的繪畫藝術,主要使用天然礦物色和新巖礦物色,其顏料晶體顆粒粗細目數不同,能夠表現出明艷厚重的色彩效果[2]。畫面在光線照射下顯現顏料晶體顆粒的絢麗光澤,且自身具有一定的肌理效果,與傳統繪畫形式有著明顯區別。
現當代巖彩畫的復興在于對礦物色材料與表現技法的復蘇與發展,科學技術發展與現當代審美的轉變使巖彩材料、媒介劑和基底材料的種類得到豐富與拓展。當代巖彩畫的繪畫材料十分豐富,包括由中國傳統礦物顏料發展衍生的新礦物顏料、合成礦物顏料、新巖顏料和水干色顏料四種新顏料。這些新材料的運用不僅豐富了巖彩畫的表現手法,更為藝術家提供了更廣闊的創作空間。
巖彩作為一種新興的繪畫形式,通過將材質提升到繪畫語言的層面,擺脫了傳統工筆畫的種種限制,構建了一門跨學科、跨地域的畫種[3]。巖彩繪畫不受筆法限制,也不受對象形象制約,介于形式與形象之間,以自由度、開放度建設繪畫語言體系。“新巖”材料與水干色作為現代巖彩畫發展中的重要組成部分,不僅承載著技術革新的意義,更體現了當代藝術家對材料語言的深度探索。隨著時代審美觀念的轉變,藝術家們不再拘泥于傳統,而是運用新的技法表達材質美感[4]。本研究深人探討“新巖”與水干色這兩種重要材料在現代巖彩畫中的創新應用及其對審美表達的深刻影響。
1現代巖彩畫的歷史與發展
現代巖彩畫的發展歷程體現了中國傳統繪畫在新時代的覺醒與重生[5]。近代以來,中國繪畫的發展始終伴隨著對本土文化藝術的回歸,這種回歸不僅是對傳統技藝的繼承,更是對民族藝術精神的重新認識。巖彩畫作為一種古老而充滿活力的藝術形式,在當代藝術家的探索中煥發出新的生命力。
巖彩畫的藝術語言與創作基礎是回歸到形式的最原始狀態,即繪畫語言原點一“平面造形”。這種回歸本質的藝術理念使得巖彩畫區別于傳統的水墨畫和工筆畫,形成了獨特的視覺表達方式。材質在現代巖彩畫中不再僅僅是為其他元素服務的工具,而是作為一種自主的藝術語言,賦予繪畫自身獨立意義。這一轉變標志著巖彩畫從傳統的裝飾性功能向現代藝術表達的根本性轉變(見表1)。
表1

科技發展和欣賞者審美需求的變化推動著巖彩材料的創新和材料語言的轉變。傳統壁畫的材料語言主要作為敘事符號表現題材內容,而當代巖彩畫更關注材料作為獨立審美介質在畫面中的體現。肌理表現成為巖彩材料語言的重要元素,粗細顆粒通過罩染法、水洗法、流淌法、打磨法等技法表現畫面,既可以通過“異質同構”產生厚重、立體的肌理語言,也可以結合金屬色平涂罩染體現輕盈、華貴的畫面質感。
胡明哲作為當代巖彩畫藝術的重要代表人物,在復興巖彩畫方面作出了卓越貢獻。她的創作實踐證明了巖彩畫與工筆畫結合的可能性,為現代藝術開辟了新的表現空間,推動了中國畫在傳統文化繼承中的創新發展。通過對不同屬性材質的巧妙運用,巖彩畫家能夠營造多維層面疊加的立體空間,實現了材料美學與精神表達的完美統一。
現代巖彩畫的發展軌跡反映了當代藝術對材料本質的重新思考,這種思考不僅體現在技法層面,更深層次地涉及藝術創作的哲學觀念。巖彩畫引導人們親近自然,以晶石微粒擴展為線、面,體現了“盡精微、致廣大”的繪畫本原,為當代藝術的多元化發展提供了重要的參考價值。
2“新巖”材料的特性與應用
“新巖”作為重新制造的礦物顏料,在現代巖彩畫創作中占據著舉足輕重的地位。相較于傳統天然礦物色種類和色相的局限性,以及原石難尋、價格昂貴的現實困境,人造礦物色的出現為當代巖彩畫家提供了更加豐富和便利的創作材料。這種材料創新不僅解決了傳統材料難獲取的實際問題,更為巖彩畫的表現語言拓展了新的可能性。
“新巖”材料在質感上呈現出獨特的美學特征。它既保持了天然礦物顏料的基本屬性,又在色彩豐富度和穩定性方面實現了顯著提升。這種人造礦物色能夠產生晶體類質感和閃光類質感,與傳統水干色質感形成層次豐富的視覺效果。在實際應用中,“新巖”顆粒的大小和密度可以通過現代工藝進行精確控制,使畫家能夠根據創作需求選擇不同規格的材料,從而在畫面中營造出從細膩到粗獷的各種肌理變化。
現代科學技術的介人使“新巖”材料的應用范圍得到極大擴展。技法創新讓材料在畫面中的表現語言更加寬泛,巖彩層層堆疊所產生的立體、厚重的肌理效果需要堅韌的基底材質作為支撐。這種技術提升不僅改變了傳統的創作方式,還促使載體材料的革新,使麻紙、雁皮紙、麻布、木板等新的載體成為可能,為“新巖”材料的充分表現提供了更好的物質基礎。
在審美層面,“新巖”材料的運用體現了當代藝術家對材質自身美感屬性的重視。傳統壁畫使用礦物色的目的主要是表現題材內容,材料和技法都服務于畫面表達。而在當代巖彩畫創作中,藝術家更加關注材料本身所具有的審美價值,“新巖”材料豐富的色彩變化和獨特的質感特征成為藝術表達的重要組成部分,甚至有時候材料本身就是作品的主題和核心。
3水干色在巖彩畫中的表現與創新
水干色作為巖彩畫中的重要材料,其獨特的質感屬性和表現力為現代巖彩畫創作拓展了更廣闊的空間。水干色是將天然白土、蛤蚌殼制成的蛤粉經人工染色而得的顏料,日本稱其為“泥繪具”。這種材料因原料易得和人工染色工藝簡捷而價格低廉,常用于巖彩畫繪制時的打底工作。在胡明哲的作品中,可以看到她將蛤粉調制好后隨意潑灑在凹凸不平、顏色豐富的底色之上,底下的巖彩顆粒質感隨著時間推移慢慢透出表面,有些被隱匿在蛤粉之下,顯得自然、樸素和生動。
水干色的創新應用在當代巖彩畫中體現出獨特的審美價值。與傳統壁畫相比,當今巖彩壁畫的發展更注重肌理的材質感,各種材質對比交織共構同一空間,成為巖彩畫最顯著的特點。水干色輕盈浮動的質感特性,與其他沉重厚實的巖彩材料相互疊加交織,形成豐富多彩且粗獷透明的效果。這種材料組合不僅營造出多維層面疊加的立體空間,更體現了胡明哲所說的“所有材質,一切痕跡都有性格,有價值存在”。
在技法創新方面,水干色的運用展現出多樣化的表現手法。粗細顆粒通過罩染法、水洗法、流淌法、打磨法等技法表現畫面,既可以通過“異質同構”產生厚重、立體的肌理語言,也可以結合金屬色平涂罩染體現輕盈、華貴的畫面質感。這種技法創新使材料在畫面中的表現語言更加寬泛,水干色的獨特質感為現代巖彩畫家提供了更多的創作可能。當代藝術家們不再拘泥于傳統的表現方式,而是運用新的技法表達材質美感,推動了巖彩畫藝術語言的豐富和材質美感在審美意義上的升華。
表2

4材料創新對審美表達的影響
現代巖彩畫材料的革新深刻改變了藝術家的表達方式和觀眾的審美體驗。傳統壁畫使用礦物色的目的只是表現題材內容,材料和技法都為畫面服務。如今,人們更加注重材質自身的美感屬性,傳統單一的材料難以支撐當下的審美需求,在現代科學技術介人的情況下,新的材料應運而生。這種轉變反映了當代藝術對材質本身審美價值的重新認識與探索。
材料創新對審美表達的影響體現在質感與視覺效果的豐富性上。巖彩藝術強調畫面的意象表現,其中特殊的材質美感是它與其他畫種最明顯的區別,礦物色具有獨特的審美價值,其本身就是一種藝術語言。“新巖”為重新制造的礦物,天然礦物色的種類、色相有限,原石難尋,價格昂貴,所以就有了人造礦物色的出現。這種材料創新使藝術家能夠通過更豐富的色彩選擇和質地變化來表達復雜的情感內容。不同材料類型的審美特征、表現效果與應用優勢見表2。
審美表達的深層變化還體現在對傳統與創新的融合理念上。傳統巖彩畫在保留其獨特肌理和鮮明色彩的同時,正在吸納當代藝術的多元元素。藝術家可以結合當代流行的藝術形式,如抽象表現主義或極簡主義,創造新的巖彩畫作品。這種結合不僅體現了對傳統技藝的尊重和傳承,而且顯示了巖彩畫在當代藝術領域的適應力和發展潛力。
巖彩畫在當代的藝術革新和拓展,使人們能夠看到其作為一種傳統藝術形式在當代社會中呈現出的豐富多樣性和強大的生命力。這種藝術形式在保留自身美學特質的同時,還在不斷與當代文化和技術交流、融合,展現出既古典又現代的獨特風貌。
5結語
通過對現代巖彩畫中“新巖”與水干色材料的深入研究,本文揭示了當代巖彩畫在材料革新方面的重要成就。“新巖”作為重新制造的礦物顏料,有效解決了天然礦物色種類有限、原石難尋、價格昂貴等問題。水干顏料作為人工合成顏料,是由將天然白土、蛤蚌殼制成的蛤粉人工染色而來,因其原料易得和人工染色工藝簡捷而價格低廉,常用于巖彩畫繪制時的打底工作。這些材料創新為當代巖彩畫家的創作帶來了極大的便利,也為當代巖彩畫的表現和創作帶來了更多的可能性。
現代巖彩畫的材料革新不僅體現在技術層面,更影響了藝術審美表達的維度。巖彩層層堆疊所產生的立體、厚重的肌理效果需要堅韌的基底材質作為支撐,技術的提升使麻紙、雁皮紙、麻布、木板等成為新的載體。這種材料特性與傳統繪畫技法的融合,創造了獨特的視覺語言。材料不再僅僅作為描繪它物的“繪畫顏料”而存在,而是自身就具備深遠的美學意義和文化價值。當代巖彩畫的繪畫材料十分豐富,包括新礦物顏料、合成礦物顏料、新巖顏料和水干色顏料四種新顏料,這些材料的色彩表現力和肌理質感具有極高的辨識度。
參考文獻:
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