基于沉浸式音頻技術的現場音樂會錄音與后期制作策略研究

本文引用格式：.基于沉浸式音頻技術的現場音樂會錄音與后期制作策略研究［J］.藝術科技，2025，38（19）：117-119，123.

中圖分類號：J619.1文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）19-0117-03

隨著音頻技術發展速度的不斷加快，聽眾對音樂玲聽體驗的追求從傳統的立體聲向更具空間感、臨場感的沉浸式體驗轉變。以杜比全景聲、Auro-3D、DTS：X為代表的沉浸式音頻技術，通過引入高度聲道和基于對象的音頻處理，構建了三維聲場，為聽眾帶來了身臨其境般的聽覺盛宴[1]。作為音樂藝術的最高表現形式之一，現場音樂會的錄音除了需要忠實還原音樂本體外，還需捕捉現場的空間氛圍和動態張力。傳統的立體聲或環繞聲錄音技術在空間信息的捕捉與還原上存在明顯局限。因此，在現場音樂會錄音與后期制作中應用沉浸式音頻技術，已成為高端音樂制作領域的一個重要發展方向。

1沉浸式音頻技術的定義與特點

沉浸式音頻技術通過模擬真實聽覺環境，運用多聲道、環繞聲等手段，將音頻信號分配到多個揚聲器，讓聽眾感受到來自不同方向的聲音，實現全方位覆蓋，從而獲得身臨其境般的聽覺體驗[2]。

首先，沉浸式音頻技術的一個顯著特點就是多聲道。與傳統雙聲道相比，其多采用5.1、7.1甚至更多聲道配置。以5.1聲道為例，包括左前、右前、中置、左后、右后五個聲道和一個低音聲道（.1）。聲道數量的增加不僅豐富了聲音層次，也使空間定位更加精準。

其次，精準定位是沉浸式音頻技術的核心優勢。通過復雜算法和音頻處理技術，能夠實現對聲音在三維空間中的位置和運動軌跡的精確控制。例如，在虛擬音樂會中，聽眾可分辨出小提琴在舞臺左側，大提琴在右側，鋼琴從中央傳來。聲音的位置與強度隨演奏動作實時調整，增強音樂的動態感和立體感，提升了沉浸感與真實感。

最后，增強沉浸感是沉浸式音頻技術的重要目標。其利用營造全方位聲音環境，使聽眾沉浸其中。在VR游戲中，將沉浸式音頻和視覺技術結合，當玩家轉身時，聲音方向與強度隨之變化，使玩家仿佛身處真實世界。這一技術還能夠根據情感氛圍調整音色、音量與空間效果，使聽眾獲得強烈的情感共鳴，更投入地體驗音頻內容。

2現場音樂會錄音中的沉浸式音頻技術應用

2.1錄音設備的選擇與布局

2.1.1適合沉浸式錄音的話筒陣列

線性麥克風陣列將多個麥克風沿直線排列，結構簡單，便于安裝調試，利用波束形成能指向特定聲源，減少旁側噪聲。在交響音樂會中，將其置于舞臺前方可精準捕捉弦樂組從左至右的演奏細節，為后期處理提供高質量素材。

環形麥克風陣列呈圓形布局，支持360度全方位拾音，可通過算法分離多方向聲源。其適用于戶外音樂節等復雜環境，能全面收錄樂隊演奏、觀眾歡呼及環境聲，營造真實、沉浸的現場氛圍，使聽眾感受到全方位的聲音包圍。

矩形/平面陣列將麥克風布置于二維平面，通過復雜算法實現聲源精確定位和噪聲抑制，適用于高精度錄音。在室內音樂會中，其能準確區分不同樂器的位置和聲音，避免聲音混疊，為后期制作提供清晰、立體的音頻信息。

三維麥克風陣列在立體空間中布置（如球形結構），能捕捉完整立體聲場，適用于3D音頻和VR等高端場景。結合VR技術，可為觀眾提供視聽一體的沉浸式體驗，使其感受到來自各個方向的聲音，仿佛置身舞臺中央。

自適應麥克風陣列融合AI和機器學習，能動態調整靈敏度和拾音方向，實時優化拾音效果。例如，在嘈雜的搖滾音樂會中，其可自動識別主唱、樂器等主要聲源并增強拾取，同時抑制環境噪聲，保證錄音清晰純凈，真實還原熱烈的現場氛圍。

2.1.2設備布局原則與技巧

設備布局需綜合考慮場地聲學特性和演出形式。例如，在大型露天體育場，應把主話筒靠近舞臺以清晰拾取表演聲，并在不同區域布設輔助話筒，用于采集環境和觀眾反應聲，增強現場感。在室內音樂廳，若混響時間較長，則應將話筒靠近聲源以減少混響影響，必要時可輔以吸音措施，避免錄音效果模糊。

針對不同演出形式，需根據樂器組布設話筒：對于交響樂，在弦樂組前用心形指向話筒突出細膩音色，在管樂組附近用全向話筒全面拾音；對于流行樂隊，需重點設置主唱話筒，采用高質量心形指向話筒并優化角度距離，保證聲音清晰飽滿，同時為吉他、貝斯等樂器配備適配的拾音設備，如動圈話筒或拾音器。布局時需避免話筒之間的干擾，保持適當距離，合理設置指向以聚焦目標聲源。另外，應利用現場測試和監聽，及時調整設備位置與指向，優化拾音效果。

2.2錄音策略與技巧

2.2.1多聲道錄音技術要點

在多聲道錄音中，聲道分配是最關鍵的環節之一。各聲道承擔不同聲音信息，通過合理分配可實現聲音的準確定位，營造沉浸式聽覺體驗。在5.1聲道系統中，左前、右前聲道負責前方左右兩側聲音，如舞臺兩側樂器；中置聲道突出人聲和重要樂器，確保清晰傳達；左后、右后聲道營造后方環繞效果，增強空間感；低音聲道（.1）專責低頻效果，如鼓的低頻震動，提升聽覺沖擊力。例如，在古典音樂會錄音中，將弦樂分配到左前、右前聲道，體現舞臺兩側的立體感；鋼琴置于中置聲道，突出其音色；觀眾掌聲分配至左后、右后聲道，以營造環繞氛圍，增強現場感。

電平控制同樣不可忽視。電平過高會造成失真，過低則會使聲音微弱，影響體驗。錄音過程中需實時監控各聲道電平，利用調音臺等設備進行調整。同時，為避免電平波動過大，可使用壓縮器等設備對動態范圍進行控制。

2.2.2空間錄音技術的應用

空間錄音技術利用特殊麥克風陣列與音頻處理，模擬真實聲學環境，營造逼真的音樂場景，如AB制和ORTF制式均為常用技術[3]。其中，AB制立體聲錄音將兩個全向或心形指向麥克風以一定距離和角度擺放，通過雙聲道記錄聲音，產生自然的空間感，適用于合唱、交響樂等大型演出。

ORTF制式將兩個心形指向麥克風以特定角度和間距并置，可更精確地捕捉聲音的空間信息，增強立體感和定位感。在室內樂錄音中，其能夠準確還原各樂器的空間位置和聲場傳播，使聽眾清晰辨別樂器方向，仿佛親臨現場。另外，空間錄音能夠將虛擬聲場模擬技術結合，利用數字信號處理算法模擬音樂廳、教堂等聲學環境。根據音樂風格和情感需求選擇合適的虛擬環境，調節混響、延時等參數，可為作品增添特定氛圍。

2.2.3動態范圍控制與降噪處理

動態范圍指的是聲音從最弱到最強的跨度。現場音樂會動態變化大，如果不加以控制，則易出現聲音過小聽不清或聲音過大導致失真的問題。因此需使用壓縮器進行調控：通過設置閾值和壓縮比，壓縮過強信號，使整體聲音更平穩均衡。

降噪處理同樣關鍵。現場常存在觀眾嘈雜、設備電流聲、環境噪聲等干擾。可采用基于采樣的降噪技術，提取噪聲樣本并從錄音中濾除相似成分；或者使用自適應濾波降噪，實時調整參數，以抑制變化的噪聲。在戶外音樂會中，這一技術能有效抑制風聲、交通噪聲等，保障錄音清晰。另外，通過合理布局設備、采用隔音罩、布設屏蔽線等物理措施，也可以減少噪聲引入，營造更安靜的錄音環境。

3基于沉浸式音頻技術的現場音樂會錄音后期制作流程

3.1音頻素材整理與預處理

現場音樂會錄音完成后，音頻素材的整理與預處理是后期制作的首要環節。大量的復雜素材需按照樂器類型（如弦樂器組、管樂器組、打擊樂器組）或聲道（如左、右、中置、環繞聲道）分類，便于后續處理和混音，從而突出各樂器組特色并實現精準聲音定位[4]。其中，去除雜音是預處理的一個關鍵步驟。可借助專業音頻軟件的降噪插件，通過分析噪聲特征建立模型，從原始音頻中減去噪聲成分。在實際操作中，可選取僅含噪聲的片段供插件“學習”其特征，再對整體音頻進行降噪處理，以有效去除風聲、嘈雜聲等干擾，提升音頻清晰度。對于破損音頻的修復，如存在爆音或失真，可使用音頻修復工具，利用算法分析并填補缺失數據，還原原始波形，恢復音頻質量。

3.2混音與效果處理

3.2.1 沉浸式混音的理念與方法

沉浸式混音旨在為聽眾打造身臨其境的聽覺體驗，使其仿佛置身于音樂會現場。在混音過程中，各聲道聲音的平衡處理至關重要，需根據音樂類型和場景合理調整各聲道音量。例如，在古典音樂會中，弦樂組在左前和右前聲道適當增強，以突出層次感；中置聲道突出人聲和主要樂器，確保清晰；環繞聲道用于營造環境氛圍，如掌聲，其音量應適中，既不掩蓋音樂，又能增強沉浸感。

聲音的空間分布處理同樣關鍵。利用聲像技術，將不同音頻元素置于聲場不同位置，實現左右分布，如吉他放左、貝斯放右，增強立體感。在多聲道系統中，還需考慮前后、上下方向的分布。如在5.1聲道系統中，調整左后、右后聲道的音量與相位，營造后方環繞效果；在帶頂部聲道的沉浸式系統中，將鳥鳴、鐘聲等特殊音效分配到頂部聲道，營造聲音來自上方的獨特體驗。

3.2.2 空間效果的添加與優化

添加混響、回聲等空間效果是增強沉浸感的重要手段之一。混響能夠模擬聲音在不同空間中的反射，使音樂更豐富立體。音樂軟件中提供多種混響算法，如房間、大廳、教堂混響等。針對室內音樂會錄音，可選用房間混響，并根據音樂廳實際大小和聲學特性調整混響時間、強度與擴散度。適當延長混響時間可營造宏偉寬的空間感，合理控制強度則可避免聲音模糊。

回聲效果能增強聲音的層次感和距離感，適用于描繪空曠場景的音樂作品。通過調整回聲的延遲時間和重復次數，可控制其強度與節奏，使其和音樂情感相匹配。例如，在描繪山谷鳥鳴的音頻中，添加0.5秒延遲、3次重復的回聲，能模擬鳥鳴在山谷中回蕩的效果，提升空間感與生動性。添加空間效果時要適度，避免過度使用導致聲音混亂、失真，影響整體音質。

3.2.3 音頻元素的定位與移動設計

音頻元素的定位和移動設計可創造動態聽覺體驗，增強聽眾的沉浸感[5]。在音樂制作軟件中，利用自動化控制能實現音頻元素在聲場中的定位和移動。例如，在舞臺表演場景中，主唱聲音可從舞臺中央開始，隨表演推進逐漸前移，模擬走向觀眾互動的過程，增強現場感與互動性。

對于運動感強的音頻元素，如飛機飛行聲或汽車行駛聲，可設計其在聲場中的移動軌跡。利用聲像自動化控制，使飛機聲音從左聲道逐漸移至右聲道，同時調整音量與頻率，模擬飛機從左側飛過頭頂向右側飛去的效果，使聽眾仿佛置身其中，獲得強烈的動態聽覺體驗。

3.3母帶處理

后期制作的最后一個關鍵環節是母帶處理，其對于提升音頻的整體質量和一致性非常重要。在動態范圍調整方面，需通過壓縮器與限制器優化音頻動態。其中，壓縮器通過設置閾值和壓縮比，壓縮超過閾值的信號，使聲音更平穩均衡。例如，在動態范圍較大的搖滾音樂會錄音中，設置閾值為 -10dB 、壓縮比為 4：1 ，可避免失真和過載。限制器則用于防止信號峰值超標，保護設備并確保音量穩定輸出。

均衡處理也是母帶處理的重要操作，利用EQ調整頻率響應，優化低、中、高頻平衡。例如，在電子音樂會錄音中，提升低頻增強節奏感，調整中頻突出人聲和主要樂器，適度提升高頻增加清晰度與明亮度。在立體聲擴展方面，使用立體聲擴展插件增強空間感，通過分離、擴展部分頻率成分，營造更寬廣的聲場。同時需注意保持相位一致性，避免因相位失真導致聲音模糊或產生空洞感。

4結語

在現場音樂會錄音與后期制作中，沉浸式音頻技術具有顯著優勢，可有效提升音樂作品的藝術表現力和聽眾體驗。通過合理的設備選擇、錄音技巧與后期制作策略，能夠充分發揮該技術的潛力。今后，可圍繞沉浸式音頻技術在其他音樂類型（如電子音樂與民族音樂）中的應用展開進一步探索。

參考文獻：

[1］段津麗.自媒體時代網絡直播與電視直播的音頻技術分析[J」.家庭影院技術，2025（6）：24-27.

[2］張雷.聲景理論視域下沉浸式音頻技術在電影中的應用探析[J].電影研究，2024（1：40-42.

[3］萬玉鵬.沉浸式音頻制作中的虛擬現實混音技術探索［J].現代電視技術，2023（12）：98-103.

[4」高杰.3D沉浸式音樂錄音傳聲器陣列技術發展綜述[J].電聲技術，2022，46（7）：17-22，27.

[5」蔡濤駿.交響樂音樂會沉浸式環繞聲錄音與制作探析［D」.上海：上海音樂學院，2022.