榮耀、告別與失?。喝R頓的騎士精神敘事

19 世紀(jì)末，英國(guó)美術(shù)中的歷史題材繪畫經(jīng)歷了一次從宏大敘事到感性倫理的轉(zhuǎn)向。埃德蒙·布萊爾·萊頓（1852—1922）作為這一時(shí)期的重要畫家之一，致力于將中世紀(jì)騎士與貴族精神理想化，并注入維多利亞時(shí)代的道德情感與個(gè)人主義視角。他以描繪中世紀(jì)騎士精神、浪漫場(chǎng)景和歷史題材而聞名。他的作品通常具有細(xì)膩的敘事性、精致的細(xì)節(jié)和理想化的美學(xué)風(fēng)格。尤其在《榮耀》（The Accolade，1901）、《告別》（God Speed，1900）與《失敗》（Vanquished，1884）這三幅廣為流傳的油畫作品中，萊頓分別表現(xiàn)了騎士在榮耀受封、別離出征與比武失敗三種情境。

三幅油畫中的場(chǎng)景雖非歷史文獻(xiàn)所載，卻凝聚了騎士文化中對(duì)忠誠(chéng)、榮譽(yù)、愛情、性別與命運(yùn)的深層感知。騎士的匿名化形象、女子的柔性主導(dǎo)、場(chǎng)域的獨(dú)特性，使其作品不僅僅是對(duì)中世紀(jì)歷史的浪漫復(fù)調(diào)，也是一種騎士美學(xué)的視覺語(yǔ)言結(jié)構(gòu)，是對(duì)英國(guó)維多利亞時(shí)代理想化騎士貴族精神的“視覺寓言”。

《榮耀》

萊頓于1901年完成的油畫《榮耀》，描繪了一位年輕騎士在宮廷大廳中接受女性貴族授予騎士稱號(hào)的場(chǎng)景。畫面正中，一位身著白色長(zhǎng)袍、金發(fā)披肩的貴族女性站于高位，左手執(zhí)劍輕觸騎士右肩。騎士雙膝跪地，低頭示敬，頭盔安放在地面右側(cè)。背景處其他男性騎士肅立觀禮，帷帳高垂，氣氛莊嚴(yán)。

視覺中心集中于女性人物的手與劍，其形成的垂直線條在畫面構(gòu)圖中確立了女性高位、男性低位的對(duì)比關(guān)系。女性站立姿態(tài)端正，頭頸略微低垂，自光凝視騎士肩部，形成肅穆氣氛。整個(gè)畫面強(qiáng)調(diào)儀式化構(gòu)圖與光線的聚焦，使“加冕時(shí)刻”成為一種近乎宗教般的儀式呈現(xiàn)。

漢斯—格奧爾格·伽達(dá)默爾 （Hans-GeorgGadamer）在《真理與方法》中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的本質(zhì)與理念不能脫離作品本身的形式與結(jié)構(gòu)。萊頓在《榮耀》中高度莊嚴(yán)化的姿態(tài)安排與光影控制，即體現(xiàn)了這種對(duì)授勛儀式的推崇與贊美。萊頓將觀者拉入了一個(gè)現(xiàn)實(shí)事件，參與到一種崇高的秩序再現(xiàn)中。

萊頓對(duì)金屬材質(zhì)的描繪極為精準(zhǔn)，尤其在《榮耀》中，騎士盔甲的明暗對(duì)比、反光處理與金屬曲面的體積感體現(xiàn)了他在古典寫實(shí)傳統(tǒng)上的深厚功底。他采用多層罩染與細(xì)筆描繪相結(jié)合的方式，使銀甲在局部高光中產(chǎn)生富有彈性的視覺質(zhì)感，同時(shí)不喧賓奪主地融入整體構(gòu)圖之中。這種對(duì)于金屬材質(zhì)細(xì)節(jié)光澤與表面反射的描繪，不僅展現(xiàn)了萊頓在油畫材料技法表現(xiàn)上的成熟，也使騎士形象獲得一種超

圖1榮耀布面油彩 182.3cm×108cm 萊頓（英國(guó)） 1901年

越現(xiàn)實(shí)的莊嚴(yán)感。

在此構(gòu)圖中，騎士的下跪不是屈辱，而是“倫理的接受”，一種主動(dòng)服從秩序的榮譽(yù)行為。女性作為權(quán)力的代理者，在藝術(shù)史傳統(tǒng)中極為罕見地掌握象征權(quán)威的劍。但這種權(quán)威并不挑戰(zhàn)父權(quán)結(jié)構(gòu)，而是以“母性莊嚴(yán)”形式回歸等級(jí)邏輯，使女性成為權(quán)力合法性的視覺中介。

女性的白衣、金發(fā)與光線聚焦共同構(gòu)成了一種圣潔隱喻，視覺上幾近圣母形象。其垂直站姿與騎士的水平跪拜共同形成榮譽(yù)賦予儀式的崇高維度。該構(gòu)圖不僅延續(xù)了中世紀(jì)儀式的視覺傳統(tǒng)，更將其升華為對(duì)騎士榮譽(yù)的審美呈現(xiàn)。

《榮耀》以克制的情緒展示了維多利亞文化對(duì)中世紀(jì)等級(jí)秩序的理想化想象。權(quán)力并非以暴力形式顯現(xiàn)，而是通過動(dòng)作、服飾與禮儀體系得以結(jié)構(gòu)化地呈現(xiàn)；身體的意義也非源自其自身的主動(dòng)性，而是在社會(huì)的凝視中被賦予和塑造。《榮耀》所建構(gòu)的，是一個(gè)通過女性之手完成的等級(jí)系統(tǒng)圖像，它不僅使中世紀(jì)成為可感的歷史，更使“忠誠(chéng)”成為一種可被觀看、被紀(jì)念、被想象的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

《告別》

埃德蒙·布萊爾·萊頓的《告別》作為英國(guó)維多利亞時(shí)代“后騎士美學(xué)”的代表之作，不僅描繪了騎士出征前與女子之間的情感告別，更以高度儀式化的場(chǎng)面構(gòu)圖與視覺細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出一種深植于中世紀(jì)敘事傳統(tǒng)的性別角色分工。與《榮耀》中“加冕”的行為儀式的崇高感不同，“系絲帶”這一動(dòng)作，展現(xiàn)出女性在參與構(gòu)建騎士榮譽(yù)體系時(shí)的柔美一面。

畫面中央偏右位置是一位身披銀色板甲、騎乘白馬的騎士，一位貴族女子正站在略高的平臺(tái)上，女子身著米金色長(zhǎng)裙，頭發(fā)披散，表情低垂專注，象征沉靜與柔情。她將一條紅色絲帶系在騎士的甲胄上為騎士贈(zèng)別?！癎od Speed”一詞直譯為“神速”，但在畫中語(yǔ)境下可寓意為“對(duì)即將出征的騎士的平安祝愿”。

騎士盔甲光亮完好，身形挺拔，展現(xiàn)出出征前的尊嚴(yán)與信心。女子服飾柔美，與騎士堅(jiān)硬盔甲形成材質(zhì)與色彩的對(duì)比，強(qiáng)化性別角色的視覺區(qū)分。女子頭戴花環(huán)，象征純潔與守護(hù)。場(chǎng)景整體色調(diào)柔和，暖色調(diào)光線籠罩，營(yíng)造出溫馨的離別氛圍。

萊頓將畫面場(chǎng)域設(shè)定在城堡石門出口，堅(jiān)實(shí)厚重的石墻暗示戰(zhàn)事的嚴(yán)峻。遠(yuǎn)方隱約可見的士兵隨從，烘托出即將離別的緊張。畫面右側(cè)有自然光源投射，凸顯主體人物并帶來視覺聚焦。這些空間與光線處理體現(xiàn)了萊頓在油畫構(gòu)圖中的舞臺(tái)化傾向。萊頓有意識(shí)地將光源集中在人物的身體與面部，使女子的金發(fā)、綢緞長(zhǎng)裙與騎士銀盔形成色彩與材質(zhì)的對(duì)照。這種“柔光構(gòu)圖”策略借鑒了拉斐爾及荷蘭黃金時(shí)代畫家的光影組織方式，使場(chǎng)面情感得以聚焦于離別時(shí)刻的細(xì)微心理。

紅色絲帶是畫面中最鮮艷的色彩，它成為視覺引線，將女子手勢(shì)、騎士身體、甲胄、馬匹構(gòu)成一條情感軸。絲帶既是對(duì)忠誠(chéng)的許諾，也是分別的象征。

這種二人對(duì)峙的構(gòu)圖強(qiáng)化了情感核心——臨別瞬間的情感遞予。女子的動(dòng)作柔和卻精準(zhǔn)，絲帶已經(jīng)纏繞在騎士手臂上，而非初系之時(shí)。此意味著儀式已處于完成時(shí)，騎士也即將啟程。

在本畫中，騎士作為“戰(zhàn)爭(zhēng)之軀”，其身體雖處于主導(dǎo)地位，卻在結(jié)構(gòu)上處于被動(dòng)接受的位置。絲帶不是一種功能性的裝飾，而是象征的具現(xiàn)：它將個(gè)人戰(zhàn)斗轉(zhuǎn)化為社會(huì)合法性行為，使騎士出征獲得女性賦予的道德授權(quán)。

女性角色不直接進(jìn)入戰(zhàn)爭(zhēng)敘事，但通過“儀式動(dòng)作”賦予男性出征的象征意義。而該動(dòng)作又被安排在身體——空間高位（站在平臺(tái)上），構(gòu)成對(duì)男性身體的某種象征優(yōu)越。這種“溫柔壓制”的構(gòu)圖策略進(jìn)一步體現(xiàn)出一種對(duì)以男性主導(dǎo)的性別政治的反諷。

在《告別》中，女性所賦予的并非主體性權(quán)力，而是情感層面的主導(dǎo)權(quán)。騎士并非真正的“主角”，其身體與行動(dòng)始終處于視覺權(quán)力的嚴(yán)格規(guī)訓(xùn)之下。女子則是動(dòng)態(tài)的主體，紅絲帶不僅是象征性的賜予，也是對(duì)騎士身體的“最后構(gòu)成”，它背后隱含的是騎士精神上所需的“非戰(zhàn)斗支持”。這種支持通過“女性行為”的形式表現(xiàn)，在文化意義上構(gòu)成了中世紀(jì)理想的“忠貞之愛”與“犧牲榮譽(yù)”的交匯點(diǎn)。

圖2告別布面油彩160cmX116cm萊頓（英國(guó)） 1900年

三、《失敗》

的視覺處理剝離了象征榮耀的繁復(fù)裝飾，使他更顯孤立。

在埃德蒙·布萊爾·萊頓的《失敗》中，整個(gè)畫面圍繞馬背上的騎士構(gòu)建。萊頓有意以視覺手法將騎士作為畫面敘事的中心，盡管他在比賽中落敗，卻以靜穆而莊嚴(yán)的方式“退場(chǎng)”。這一形象的構(gòu)造，依賴于對(duì)面部、動(dòng)作、光影及從屬人物的精心安排與細(xì)致處理。

畫中的騎士身著銀色金屬盔甲，與其他兩幅作品不同，戰(zhàn)敗的騎士未披紅色斗篷。中世紀(jì)歷史畫中，斗蓬常是權(quán)力、地位或美學(xué)修飾的象征。這一簡(jiǎn)潔

在《失敗》中，萊頓采用低飽和度的色彩體系與背光布局，刻意營(yíng)造騎士失利后的沉靜氛圍。畫中主角所處拱門陰影區(qū)域中，盔甲表面幾乎隱入背景，形成“去視覺焦點(diǎn)化”的處理方式，這不僅呼應(yīng)了失敗主題的審美需求，也體現(xiàn)了萊頓“隱喻式”油畫語(yǔ)言的另一面：不再?gòu)?qiáng)調(diào)主體光輝，而是強(qiáng)調(diào)人物所處場(chǎng)域的心理張力。

騎士所處的陰暗拱門通道與斗技場(chǎng)中其他元素（帳篷、旗幟、觀眾）所呈現(xiàn)出的明快色彩與線條形成鮮明對(duì)比。暗淡的色調(diào)在形式上營(yíng)造出強(qiáng)烈的視覺張力，象征層面則直指“失敗者”邊緣處境與

圖3失敗布面油彩51.4cm×76.8cm 萊頓（英國(guó)） 1884年

尊嚴(yán)訴求的內(nèi)在沖突。

畫中的年輕侍從正在執(zhí)行牽馬與提盔的任務(wù)。與騎士身上的盔甲材質(zhì)和色調(diào)不同，侍從身穿深色布衣，動(dòng)作既不具有戲劇化也無突出表情，強(qiáng)調(diào)其為畫中次要的功能性角色。萊頓通過配角位置和從屬動(dòng)作反襯騎士的中心地位。

這一安排不僅明確了權(quán)力結(jié)構(gòu)和禮儀等級(jí)，也通過對(duì)“失敗者”所獲得的禮遇間接揭示維多利亞時(shí)代對(duì)于體面與等級(jí)制度的尊重。騎士即使落敗，依舊在儀式邏輯中被認(rèn)可和服務(wù)。

騎士的面部呈現(xiàn)出一種模糊、陰影籠罩的狀態(tài)，不如周圍人物明亮清晰。這種處理方式顯然是萊頓的有意安排，通過臉部“不可視化”制造觀看者與騎士之間的道德距離。觀者既無法感知其具體情緒，也無法全然忽視他所象征的體制性尊嚴(yán)。這種“面孔的隱匿”開辟了通往崇高的另一條路徑：它不訴諸痛苦，而憑借沉默。此種凝定的尊嚴(yán)所激發(fā)的并非憐憫，而是肅然的敬意。

即便萊頓通過人物的動(dòng)作狀態(tài)與披風(fēng)的缺失明確了騎士在競(jìng)技場(chǎng)中的失利，但高明的是，他也通過對(duì)人物細(xì)節(jié)的操控，避免了悲劇性的崩潰感失敗的騎士不失風(fēng)度與騎士精神，這反而形成一種“秩序不崩”的美學(xué)，體現(xiàn)了一種“失敗的崇高”。

在萊頓的油畫中，騎士形象從來不作為絕對(duì)主體出現(xiàn)。在前兩幅作品中萊頓都以女性作為視覺主體，通過授勛與系絲帶進(jìn)行情緒傳達(dá)以賦予騎士精神崇高感。即使在《失敗》中的人物主角為騎士，萊頓仍刻意將人物面部濁化，并將其置于背光的拱洞過道之中。畫家對(duì)騎士精神的向往是毋庸置疑的，而這種去主體化的塑造方式避免了對(duì)騎士形象的過度歌頌。萊頓巧妙地將女性這一社會(huì)弱勢(shì)群體作為權(quán)力與精神的象征；將騎士這一本應(yīng)屬于力量的代表置于被動(dòng)與失敗的處境內(nèi)，營(yíng)造了一種性別政治的平衡，也同時(shí)是畫家對(duì)心中騎士精神的一種理想化詮釋。

四、技法分析

埃德蒙·布萊爾·萊頓的油畫作品以細(xì)膩精致的技法、典雅克制的美學(xué)風(fēng)格著稱，其騎士題材創(chuàng)作不僅在圖像構(gòu)成與敘事內(nèi)容上呈現(xiàn)中世紀(jì)的浪漫理想，更在油畫技法上融合了19世紀(jì)英國(guó)學(xué)院派傳統(tǒng)與拉斐爾前派的精微描繪手法，形成獨(dú)特的視覺語(yǔ)言體系。

在萊頓的作品中，他注重對(duì)物體質(zhì)感、肌理與邊緣細(xì)節(jié)的精致描寫，特別是絲綢、皮革與花環(huán)等裝飾物的表現(xiàn)。他善于使用精細(xì)的圓頭畫筆和多次濕畫法過渡，精準(zhǔn)控制邊緣柔化與顏色的融合，創(chuàng)造出如織物垂墜、絲帶擺動(dòng)與頭發(fā)飄動(dòng)等微妙動(dòng)態(tài)效果。這類高度精致的筆觸不僅增強(qiáng)了圖像的真實(shí)感，也賦予了角色以情感的延伸，使動(dòng)作與心理相互嵌合，成為一種“動(dòng)作細(xì)節(jié)的詩(shī)學(xué)”。

此外，萊頓在調(diào)色上趨于克制。除紅絲帶、貴族白袍與盔甲反光這些視覺核心區(qū)域外，整體畫面多使用低對(duì)比度的柔和色調(diào)，如赭石、灰藍(lán)、象牙白與深褐。他有意識(shí)地壓制局部色彩的喧囂，使情緒以整體鋪陳的方式緩緩展開。這種調(diào)色哲學(xué)契合了維多利亞時(shí)代道德主義的審美傾向，即通過色彩的節(jié)制體現(xiàn)道德的高貴與感情的深沉。

（圖4-圖9）

五、結(jié)語(yǔ)

在埃德蒙·布萊爾·萊頓的騎士題材繪畫中，《榮耀》《告別》與《失敗》并非只是為了情節(jié)的連續(xù)性而再現(xiàn)中世紀(jì)的歷史，而是在維多利亞時(shí)代重構(gòu)中世紀(jì)時(shí)的價(jià)值觀和象征意義。三幅作品《榮耀》《告別》與《失敗》分別代表著一種理想化的儀式高光、一種柔性化的臨別凝視，以及一種克制化的榮耀。他以油畫的方式完成了對(duì)騎士精神中對(duì)忠誠(chéng)、榮譽(yù)與愛的永恒追憶，以及對(duì)性別角色的溫和批判。

（作者系英國(guó)伯明翰大學(xué)研究生）

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圖4曲終意未盡布面油彩128.5cm×147.3cm 萊頓（英國(guó)） 1902年

圖6 不歡而散木板油彩32.7cm×24.8cm萊頓（英國(guó)） 1899年

圖7縫制布面油彩 98cmX44cm萊頓（英國(guó)） 1911年

圖8 人民之聲布面油彩183cm×145cm 萊頓（英國(guó)） 1904年

圖9 幫忙布面油彩 91.4cm×51.5cm 萊頓（英國(guó)） 1898年