在跨越與回歸中尋找真我

從甘肅老家到西安美院，再到海南的講臺，以及遠赴意大利和馬來西亞的求學之路，我的藝術生命仿佛一直在“遷徙”中生長。回望與繪畫相伴的這三十余年，我的體會核心在于：藝術的真諦，不在于固守一城一池，而在于一場不斷跨越邊界，并最終回歸內心的旅程。

我的繪畫啟蒙，與無數藝考學子一樣，始于啟蒙時的絢麗色彩，認識到素描的敏銳觀察、水粉的色彩知識和速寫的嚴謹線條。在西安美術學院7 年的系統學習，讓我打下了堅實的寫實根基。那時，我堅信技巧是藝術的終極語言，畫筆下的世界是對客觀物象的精準復刻。然而，當純熟的技巧成為一種慣性，我內心卻感到了某種不滿足——畫布似乎被“畫法”所禁錮，失去了更自由呼吸的可能。

真正的轉折發生在我研究生階段及之后。2016年赴意大利佛羅倫薩美術學院的進修，如同一扇新的世界之窗被推開。我沉醉于西方當代藝術的豐富表達，尤其是綜合材料與裝置藝術。那些看似非傳統的媒介——沙石、布料、現成品甚至廢棄的工業材料，它們自身攜帶的歷史感、質感與生命力，深深震撼了我。從繪畫藝術到服裝設計的跨界嘗試，更讓我領悟到，藝術的邊界是流動的，視覺的律動可以穿行于畫布與身體之間。

自此，我的創作進入了“綜合材料繪畫”的新階段。我不再僅僅用顏料“模仿”世界，而是讓材料本身“言說”世界。我將海南特有的紅土、貝殼沙礫融入畫面，讓它們融入多種繪畫媒介的對話中。創作過程從“描繪”變成了“建構”與“發掘”，我在材料的碰撞、疊加與融合中，尋找著個人記憶（西北的蒼茫）與當下體驗（海島的風土）之間的共鳴。這個過程，是從對“技”的執著，轉向對“質”與“念”的探索。

如今，在完成了藝術哲學博士的深造后，我對創作有了更深的體認。所有的向外探索，最終都是為了更好地向內回歸。技巧是根基，跨界是視野，材料是語言，而最終，這一切都要服務于情感的真誠與觀念的表達。繪畫于我，早已從年少時的技藝，演變為安身立命的職業，最終沉淀為一種不可或缺的生存方式。它是我與過去、與現在、與自我對話的哲學場域。在這條路上，藝術已經融入我的血液里，但我依然是一位行者，在不斷的跨越與回歸中，探尋著那份屬于自我的、真實而自由的藝術生命。