國潮背景下傳統服飾文化與思政育人的融合與實踐

國潮服飾是傳統服飾與現代時尚藝術融合的典范，國潮服飾的崛起是當下中國高度文化自信與文化認同在商品消費領域的體現。從服裝史文化切入，深入挖掘國潮服飾在思政育人中的多維價值，探索服裝史文化與思政教育的結合，有利于提升服飾設計人才的綜合素養。

1國潮服飾的文化自信與時代創新

1.1傳統服飾的文化基因

中華民族服飾豐富多彩而富有獨特魅力，體現了中國文化的博大精深。不論是古代的漢服、唐裝，還是近現代的旗袍、中山裝，每一種服飾都有著特定的歷史文化內涵，展現了中華民族的聰明才智和非凡技藝。

國潮服飾是在傳統文化與現代設計、東方與西方相互碰撞中應運而生的產物，它融合了新中式美學與國際時尚潮流，故而受到了年輕人的熱愛和追捧1]。比如，漢服唐裝，從李白的詩句“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”中，我們能感受到唐朝時期錦衣華服的美，也能感受到唐朝盛世的大國威儀。通過新中式唐裝的國潮創新再設計，我們更能感受到當下中華文明在現代化發展進程中的勃勃生機，激勵著當代青年把握機遇、勇毅前行，堅定而自信地走向世界的大舞臺。

1.2設計案例的創新實踐

以景泰藍藝術為例，景泰藍是國家級非物質文化遺產之一，代表著中華民族傳統工藝的巔峰，有著悠久的歷史和獨特的審美特點。將景泰藍藝術與創新服飾設計應用相結合，可以充分傳遞中華民族文化藝術的魅力，樹立文化自信。

《景泰藍在服裝設計中的運用與表達》是泉州師范學院2021屆服飾設計專業許雯靜同學的畢業設計作品，以最高分榮獲服裝設計類第一名，獲得專家同行的好評。（圖1）該作品的主題和創意取材于傳統景泰藍藝術，利用景泰藍瓷器的色彩和廓形進行整體服裝設計，將景泰藍的造型元素融入時尚設計中，同時以景泰藍的制作工藝為靈感進行面料改造，增加服裝的精致感，也體現出古典華麗的主題。

圖1Cloisonne景泰藍服裝創意設計許雯靜

2國潮服飾的工匠精神與職業素養

2.1傳統服飾技藝的匠心內核

景泰藍藝術作為工藝美術世界的璀璨明珠，是古代工匠智慧的結晶，象征著制陶技藝的巔峰。它把繪畫、雕塑、冶金等工藝融合在一起，經過設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金等108道工序才得以完成。它們環環相扣，緊密相連，每一步都十分講究，追求極致，任何一個步驟出錯，都可能導致前功盡棄，正是工匠們的高超技藝成就了景泰藍藝術的輝煌。2006年，國務院將景泰藍列為第一批國家級非物質文化遺產。作為高端定制的國禮珍品，景泰藍頻頻亮相國際舞臺，展示著中國燦爛的文明。

2.2思政育人中的職業素養培養

服裝史上記錄著許多傳統服飾工藝，如刺繡、編結、印染和手繪裝飾等。這些工藝是歷代工匠們智慧的結晶，包含著務實敬業、精益求精、勇于創新的工匠精神，體現了古代工匠精湛的工藝和獨特的審美素養，他們對產品的品質精益求精、力求完美的態度令人敬仰[2]。

許雯靜的景泰藍服飾主題設計，在虛心汲取傳統藝術精粹的基礎上，十分注重服裝結構設計和面料的再創作。采用針縫勾勒出結構分割線條，與景泰藍的金色掐絲做呼應，呈現了古典華麗的視覺效果。（圖2）圖中主體部分表達的是景泰藍燒制過程中“燒”的形態，主體線條由琺瑯的掐絲線條轉化而來，走線依據主要是在貼布周圍縫一圈（起固定作用）以及在一些結構分割線上進行強調，其余部分則呈現較為自由的狀態。通過學習經典的服飾傳統工藝，年輕人可以感受到工匠精神的內涵和價值，這對于提升服飾設計人才的職業綜合素養具有重要意義。

圖2設計元素提取

3國潮服飾融入審美素養與人文關懷

3.1東方服飾美學的當代詮釋

服飾作為人類文明的重要組成部分，不僅具有遮體保暖的基本功能，更是一個民族審美素養與人文關懷的重要表現[3]。色彩是影響中國服飾視覺效果的首要因素，合理的色彩搭配能夠展現穿著者的審美品位。如清新淡雅的色彩組合展現溫婉的氣質，而鮮艷對比的色彩則彰顯活力與個性。材質是服飾質感的基礎，高檔面料如絲綢、羊絨等，以其細膩的光澤和柔軟的觸感，提升了服飾的檔次與品位，體現了對高品質生活的追求。

服飾的款式設計反映了每個時代的禮儀文化和審美追求。唐朝著名的經學家孔穎達先生云：“中國有禮儀之大，故稱夏；服章之美，謂之華。”中華服飾之美多姿多彩，是世界文化寶庫的重要組成部分。成型于春秋戰國時期的“深衣”，把衣、裳分開裁剪，又上下縫合在一起，是最早的中國傳統服裝形制。其特點是雍容典雅，可以擁蔽全身，謂之“被體深邃”，反映出寬松包容、含蓄內斂的審美追求。上衣下裳的服裝形制也體現了古代“天人合一”的哲學思想，表達人們對自然的敬仰以及與自然和諧相處的美好愿望。

3.2服飾文化中的人文關懷

近年來，中國的國際影響力日益提高，為中國服飾品牌帶來了前所未有的發展機遇，表現為國潮服飾的崛起。作為2018年北京時裝周閉幕盛典壓軸品牌，“行·跡”（PURETOUCH）品牌進行“泰”度2018春夏（S/S）概念發布，巧妙地將中國傳統元素融入產品設計中，不僅展現了對本土文化的尊重與傳承，也向世界展示了中國品牌的獨特魅力與創新精神。本次走秀時裝通過傳統刺繡和印花技術，呈現出明代景泰藍主要紋飾之一—一番蓮花圖案。系列男裝的裝飾紋樣采用了刺繡工藝，刺繡紋樣主要采用景泰藍傳統紋樣—一纏枝蓮紋，服裝上銅色與金屬色的運用靈感源于景泰藍工藝制作過程中經過制胎和掐絲階段后形成的銅胎，力求景泰藍元素在服裝上的完美運用與融合。

3.3服飾審美教育的多元路徑

服飾是文化傳承的重要載體，不同的服裝風格表達著不同的歷史文化和價值觀。以當下爆火的漢服“馬面裙”為例，馬面裙是古代女子的一種主要裙式，其雛形源于宋代的旋裙，即兩片式的圍合裙，有明顯的前后裙門結構，每對裙門重疊在一起，中間光潔無褶，形似馬臉側面，因此得名“馬面裙”。穿著的女子喜歡在裙子上點綴各種各樣的由銅錢、金線組成的妝花紋飾，如龍鳳呈祥、牡丹花開等，寓意著吉祥、富貴。

馬面裙本是中國古代女子的裙式，服飾設計師緊跟時代創新發展，使得馬面裙成了越來越受歡迎的國潮服飾新寵。在國內，僅在拼多多電商平臺，2023年款日常通勤的國風改良馬面裙銷量就超過了10萬單，其中一款馬面裙的設計靈感取材于《山海經》，描繪青鸞在萬山之間自由騰飛的意境。年輕人在走紅的中國傳統服飾圈子里找到了許多志同道合、志趣相投的小伙伴，獲得了自我價值的認同，在傳統與現代的碰撞融合中獲得了良好的情感體驗，也樹立了民族文化自信。

4服裝史視角下的思政育人實踐

4.1文化認同與民族自豪感的培養

服裝承載著深厚的歷史文化傳統與民族精神內涵。例如，中國古代服飾采用的寬袍大袖、交領右衽設計，其圓形的領口和寬大的袖口寓意著“天圓地方”的信仰，表達了對禮儀的遵循以及對天道的敬畏，蘊含著“天人合一”的哲學思想。而在現代工藝的加持下，莊重典雅的國潮服飾成為越來越多人的選擇，穿在身上顯得特別飄逸、儒雅，極具東方文化氣息，體現了國人的民族自豪感與文化認同感。

4.2社會價值觀的時尚表達

服裝是人類生活表達的重要形式，是社會價值觀的重要載體。人們通過服飾穿著表達了文化品位、理想追求等價值取向。如今國潮興起，越來越多的人穿著馬面裙、披風等中國傳統特色服飾，這種現象體現了人們追尋中華傳統優秀文明足跡的熱情。各種華服時尚展會層出不窮，鼓勵相關從業者將中國服飾文化推陳出新，以嶄新面貌走向世界、走向全球。人們感受到傳統服飾文化的深邃與多彩，也振奮鼓舞著國人的民族自豪感與文化自信心，對構建現代社會健康向上的價值觀具有十分正面的作用。

4.3創新思維與國際視野的拓展

服飾的審美觀念隨著時代變化而不同。原始社會時期，由于物質條件限制，服飾審美觀念相對樸素，服飾的主要功能是保暖和遮羞，注重實用和耐用，而審美考量處于次要地位。但這一時期的人們，已經學會用貝殼、染色的石頭制作耳環、項鏈裝飾自己。先秦時期，服飾常與圖騰崇拜、宗教信仰相結合，具有特定的象征意義。商朝時期出現了饕餮紋、雷云紋等紋飾。隨著政治、經濟、文化的發展，服飾承載了更多的審美內涵，具有豐富的社會屬性。服飾文化不斷走向規范化、制度化、體系化。服飾成了身份地位的象征，社會階層之間等級森嚴。《后漢書·蔡茂傳》：“賜以三公之服，黼黻冕旒。”李賢注：“旒謂冕前后所垂玉也，天子十二旒，上公九旒。”

到了今天，隨著全球化的不斷推進，各國人民之間的交流愈加密切，服飾的審美呈現出多元包容的景象，不再局限于某個地域、某個民族、某種風格，而是在交流碰撞中融合與創新，同時更關注個性自由與自我表達。如2018年，著名服飾品牌中國李寧登陸紐約時裝周，主打煥新時尚穿搭體驗，強化個性自我表達。設計師們將傳統與現代、東方與西方等各種元素進行創新融合，讓品牌以新的面貌、新的姿態在世界時尚舞臺綻放異彩，詮釋了獨特的東方美學。

5結語

總之，在國潮服飾文化崛起的大背景下，探索服裝史文化與思政育人的有機融合實踐具有重要意義。在服裝史文化學習與研究的過程中，思政育人的開展實施是一個多維度的過程，它涉及到文化審美、社會價值觀等多方面的研究。通過對服裝史文化中的思政育人元素進行挖掘和提取，能讓學生深刻感受服飾文化的深邃內涵和獨特魅力，有助于更好地培養服裝設計人才增強創新意識、提升審美素養、拓寬國際視野，成長為具有綜合素質的復合型人才，為中國服裝產業的發展和文化傳播貢獻一份力量。

引用

[1]郭楠，李國東，左宏亮.基于思政建設的專業課改革探討[]教育教學論壇，2019（26）：42-43.

[2]唐芳云.立德樹人：高校“課程思政”價值定位的哲學審視[].理論導刊，2020（2）：121-124.

[3]瑾歆.李寧“潮”前走[].中國服飾，2019（8）：34-35.本文系福建省教育科學“十四五”規劃2021年度課題（FJJKBK21-122）研究成果

作者簡介：蘇目水（1970一），男，福建泉州人，本科，副教授，就職于泉州師范學院。