關鍵是人才

目前京劇面臨的問題很多，作為一個搞京劇的，我覺得很有必要開這樣一個會。下面我想談三個問題。

一、隊伍問題。我覺得當務之急是應該出人才。前幾天給中國戲曲學院六年級排完戲后，我對他們說：“你們要做中興人物了，想到沒有？”為什么這樣說呢？因為在有些省，如廣東、湖南、河南、上海等地，京劇的上座率不是很理想；相反，粵劇、花鼓戲、豫劇、越劇、滬劇等地方戲卻很受歡迎，京劇一統天下的時代似乎已經過去了。，可是也有例外：遠在邊陲的云南，京劇卻是常演不衰，關鍵是那里有關肅霜同志這樣的人才。這就是說，關鍵是人才！遠的不說，“四大名旦”時期，京劇的各個行當都出了人才，而且都有自己的拿手戲。有的同志說，現在京劇的對手很多，觀眾不一定非看你不可，特別象話劇、電影興旺蓬勃，擁有大量觀眾。對此，我有點不同的看法：三十年代的上海，美國電影幾乎壟斷了整個銀幕，有很大一部分觀眾，但是梅蘭芳先生的演出卻仍是場場客滿，他演的《天女散花》連演四十天座無虛席，票價還比電影高得多。周信芳先生長期在上海，票價亦很高，多年也一直居領先地位。原因就在于他們真正是出類拔萃的演員?，F在象這樣的演員實在是太少，我們要培養尖子，任何好戲沒有好的演員都是演不好的。

編劇、導演人才也要大力培養。許多人大學畢業后愿意寫話劇、電影，不愿意寫京劇，因為掌握這種形式比較要困難一些。依我看分配到戲曲創作隊伍中的文科大學生，十個人當中將來有三個人能獨擋一面就是豐收了，當然再多些更好。領導上要大力扶持他們。同時要懂得創作的甘苦。舉一件小事，我們那里的創作人員加班加點沒有什么夜餐費（演員晚上演出都有夜餐費），說是沒寫出東西來。事情哪有這么簡單！有些人就是不知道創作人員的甘苦。最近，有一個原來搞編劇的同志提出想改行去搞戲劇史，他征求我的意見，我當然還是勸他繼續搞編劇，目前搞史不乏其人，可是寫劇本的人很少，他已經摸了這么多年，丟了很可惜。對這些同志，領導上一定要大力扶持。搞創作就象“十月懷胎，一朝分娩”，它總得要有一個過程，不是一下子就能出作品的。

再說導演，我院（中國京劇院）現在剩下的三個導演都是六十多歲了，領導讓我們傳、幫、帶，我們也滿心想帶，可是帶誰呢？沒有人。有些演員適合當導演，但不愿改行，這不怪他們，因為實際問題擺在那里，演員有演員的福利，演出一天，誤餐夜餐有一定的補貼；一改行當導演，這類福利馬上取消。這些同志一般工資不高，生活確有困難，諸如此類的問題不解決，導演這行早晚一天有脫節的時候。這問題必須要引起注意，人才要靠培養，等是等不來的。

二、要出好劇目。一個好劇目的形成包括各種因素，如劇本的基礎，作者的文學藝術修養，好的導演、演員……等。梅先生解放前在上海和許多名演員合演全部《龍鳳呈祥》，梅先生的孫尚香，蓋叫天先生的趙云，這個戲有南北兩種路子，演出結果還是梅先生的好。因為他會的戲多。南北路都可以演好。周信芳先生排的《封神榜》中也有很多好東西。長期來造成這樣一個錯覺，一提《封神榜》人們想到的就是“連臺本戲”、燈光布景等等，其實不然，如第一部《姜子牙背榜下山》，其中他的好多身段來自“醉加官”第二本《炮烙梅柏》，其中的牙笏、髯口、水袖，創造了很多技巧，都是從好的傳統戲里化出來的。再如一個大家都知道的老戲《鹿臺恨》，是從前上海小孟七挖掘的，周先生演出后比以前豐富了很多，表演藝術上大大提高一步。舞臺藝術也有改革，原來帶白滿改成帶白扎，服裝上不是蟒而是寬袍大袖，一甩都抓起來，沒有幾年的功夫是演不了的。好劇目不是靠政治口號而是靠好劇本、好演員、好舞臺藝術。內容決定形式，劇本是基礎，但好的表演藝術反過來又會豐富劇本的內容。我們現在有的演員學流派都是學的那些名演員晚年的表演，他們全盛時期的好東西卻沒有能學到。這里我想說一件事：解放初期有一次我在王瑤卿先生家中，當時梅先生剛從南方來，那天正在王先生家給葆玖排《鳳還巢》，葆玖唱的時候歪著腦袋，梅先生批評說：“你怎么老歪著頭？”王先生說：“你不歪他就歪了？”梅先生這才發現是怎么回事。原來梅先生晚年聲帶厚了，有的演員不了解這一點，簡單地模仿，結果就學他晚年表演中的一些弱點。再比如在座的李萬春同志，《林沖夜奔》是他的拿手戲，這個戲我看過多次，其中林沖見徐寧的時候，念“再三逼迫”一句，每次效果都非常好，這就是念的功夫到家。現在我們的演員一定也要下這種功夫，有的演員嗓子很好，可也非帶話筒不可，豈不知一帶這東西聲音就失真。這些要靠下真功夫，不要“五祖傳六祖，越傳越糊涂”。要通過好的本子好的演員好的導演把戲演好，積累劇目。我們不僅要看京劇的昨天、今天，還要看到京劇的明天。

三、推陳出新的問題。京劇吸收了各個劇種的長處“化”成自己的東西。今天，我們要很好的繼承這些豐富的遺產。繼承的目的是為了出新，只有出新才能發展，才有生命力，才能受到今天觀眾的歡迎。最近京劇四團從香港回來，談起在港演出情況，使我很受啟發。據說《楊門女將》的電影，自“四人幫”垮臺后在香港已放映很多場，有個觀眾說他看過五十八場。這次去，有人擔心電影已經放了那么長時間，怕人家不想看了；再說，演員也不如當年了，提出不帶這個戲?？墒侨チ酥笱莩鲂Ч眠h遠超過他們的預料，原因是盡管有些演員年紀大了，但同時藝術上成熟了，戲演得更深、更準了；比起電影來在許多地方又有發展。另外還有三個戲的演出效果也是超過我們意料的：一個是《滿江紅》，原來預料香港觀眾愛看舞蹈性強的如《三岔口》、《虹橋贈珠》等戲，沒想到風波亭岳飛被害，打開牢門唱《滿江紅》時，臺下一片掌聲，有些觀眾感動得聲淚俱下，一片抽泣聲。他們反映這個戲內容好，愛國主義；舞臺藝術也好，出新了。孫岳同志主演的《空城計》演出時，有的人帶著從前余、譚的唱片去，聽哪些是余派的，哪些是譚派的，但《滿江紅》既不是這派也不是那派，是岳飛的；它也是繼承了各派的精粹又出新了。再一個是《陳三兩》也收到很好的效果。張曼玲同志是師程派，但這個戲并不是程先生的戲，她采用程派的唱腔，嗓子又好，唱起來真切動聽，被觀眾贊為是程派的發展。這些例子說明，一味的模仿是不行的。當年“四大名旦”就都是根據各人的條件有所發展的。這都充分說明京劇必須出新，也能夠出新，只有出新才有前途。

最后再談一點：對青年演員，我們要培養，要扶植，要寫文章宣傳，但要恰如其分。不要亂捧場。我一向反對哄孩子。對他們在肯定其長處的同時，也需要指出其不足及毛病，這就是對他們的愛護。他們這一代是承上啟下的，我們要傳、幫、帶，要說真的，不要搞玄虛。我們都是這么大歲數了，希望出好人材，希望京劇事業發揚光大，我們要當開拓者，不要當守財奴。