西歐報刊評《茶館》

一位名作家的杰作

〔西德〕海因茨·舍恩費爾德

中國是遙遠的國度，這一點盡人皆知。對于中國的戲劇我們究竟了解多少呢？可以說是一無所知。誠然，對多次來西方演出的京劇我們尚略知一二。這是中國具有十分古老傳統的劇種。而我們所說的話劇僅只有近百年的歷史。但北京人民藝術劇院業已贏得了特殊的贊譽。

在中國舞臺上演出過西方、包括德國作家的劇作。例如，前幾年，北京的觀眾曾有機會欣賞席勒的《陰謀與愛情》和布萊希特的《伽俐略》。然而人民藝術劇院的杰出劇目之一是《茶館》。專家們認為《茶館》是現代中國戲劇作品最有力的見證，把作者老舍列入世界文豪之林。除了戲劇，老舍主要致力于撰寫長篇和短篇小說。一九六六年，在文化革命的動亂中，這位六十七歲的名作家慘遭迫害。

三幕戲五十年

老舍在《茶館》一劇中將中國一段五十年的歷史再現于舞臺。這次來西歐演出的也正是這一劇作。西方觀眾欣賞的不僅是一部外國文學作品和表演藝術，而且也見識到本世紀前五十年中國人民的生活片斷。

《茶館》是一部沒有貫穿故事的劇本，而且不屬于那種只突出一個重點的、情節緊張的作品；它更多的是舊社會的一幅縮影。具體地說，它表現了三個不同的社會：第一幕的故事發生在一八九八年滿清皇帝當政年代，第二幕描寫的是二十年后被內戰攪得四分五裂的共和時期，第三幕則一躍而到三十年以后，當時日本戰敗了，但中國仍然不得安寧，且道德上的墮落和物質匱乏簡直已到無可救藥的地步。

三幕戲的場景都是北京的一座茶館。只是道具作了相應的改動，以襯托出政治環境的變遷。茶館生意日漸蕭條。隨著時間的推移，茶館也添些時髦的花樣，這表示茶館的本來面目已被破壞殆盡。今天這樣的茶館早已不復存在，而過去這里卻是三教九流的會面場所，不管是老年人還是青年人，都在這里東聊西扯，做著大筆和小筆的生意。一句話，是城區日常生活的中心。

對于敘述一個社會的活動來說，不可能想象有比老舍選擇的地點更恰當的場合了。老舍把大約六十個人物聚集在他的“茶館”里，讓他們自壯到老，或是如同在第三幕中那樣子承父業，并根據需要去適應時代的變遷。演員們所扮演的這種雙重角色是很有吸引力的。著名演員英若誠扮演的人販子劉麻子甚至頗為安詳自得，這幾乎掩飾了他那令人厭惡的行為。而對小劉麻子這樣一個美國化了的人物，他又將其作為依靠妓女為生的流氓的趾高氣揚與粗野無知的性格表現得淋漓盡致。

眾多的出色演員

北京人藝擁有一大批優秀演員。《茶館》一劇的生命力并不在于它有緊張的故事情節，而在于它的人物，他們各自的性格，在于演員們在舞臺上展示出這些人物的命運，而這又是通過許多小故事、對白，以及一些適可而止但卻頗具匠心的動作表現出來的。舞臺上出現了各式各樣的人物，諸如提籠架鳥、悠閑自得而安份守己的小市民；言而無信的小青年；狡詐殘忍的流氓無賴；賣女糊口的貧苦農民；買貧女為妻的宮庭太監以及買賣人、特務、散兵游勇等等。

《茶館》一劇的導演是夏淳和一九七五年去世的焦菊隱。目前上演的《茶館》雖然是基于一九七九年的演出，但過去已經演過兩期，而且幾乎是同班人馬。借助于近似寫實的舞臺設計，《茶館》的場景顯得格外逼真，五光十色。幕一拉開，觀眾就被帶進了茶館的生意興隆、煙霧迷漫、雜亂喧囂的氣氛中去。令人眼花繚亂的每一組戲卻又都匯集到整個舞臺熱氣騰騰的生活節奏之中。

隨著劇情的發展茶館中活躍而富有生氣的景象逐漸消失了。舊社會分崩離析，人與人之間的紐帶被扯斷。茶館也日暮途窮。

當舞臺上一位饑寒交迫的農民帶著那餓得半死的孩子出現在觀眾面前時，那種真實的苦難境況真令人難以名狀！陪伴那個老態龍鐘的太監的書童可謂俯首貼耳，但他呆若木雞的面孔是多么能說明問題啊！童超所扮演的龐太監神情怪誕可笑，既臃腫又半男不女，而且表現出一種病態的反常。

舊時代一去不復返

在舞臺上扮演反派角色要比正面人物容易獲得成功，這一點在戲劇表演中一向如此。對于人販子劉麻子我們已經談到過了。女招待小丁寶的身上還保留了一點正派人物的特征（謝延寧扮演了比她實際年齡小得多的丁寶）。扮演兩名特務的演員把這種人寡廉鮮恥、兇惡殘暴的本性刻畫得入木三分（扮演者：李大千，林連昆）。前途渺茫的相面先生唐鐵嘴竟然樂于在他兒子的身上讓那聰敏然而卻令人擔憂的才智復活（張曈扮演）。

在重重苦難、爾虞我詐和腐敗墮落的陰影籠罩下，善良的人們仍然在掙扎著活下去。康順子十五歲上被賣給了龐太監，但她后來終于成長為一個堅強的女子（胡宗溫飾）。為人耿直的常四爺（鄭榕飾）始終是人窮志不短。而茶館掌柜王利發雖則由于他的地位不得不左右逢源，但一直不失為一個正直誠實的人（于是之扮演）。在全劇結束時，常四爺、王利發和資本家秦仲義（藍天野飾）這三個白發蒼蒼的老頭仍滯留在舞臺上，他們剩下的只有悲哀和慘笑了。他們各自離去。舊社會一去不復返了。

曼海姆國家劇院預計將于一九八一年回訪中國，這自然是個十分嚴肅的任務。但要想挑選出一個劇目，除去表演技巧，也能象老舍的《茶館》那樣在每個國家都能給人以如許之多的啟示，確實不容易呢！

（西德《曼海姆晨報》）

作為歷史焦點的茶館

〔西德〕格哈德·羅德

老舍的《茶館》是在中國舞臺上演出的重要劇目之一。一九五七年他專為北京人民藝術劇院撰寫《茶館》一劇。雖則《茶館》深受觀眾歡迎，但仍是兩起兩落。這可能是由于領導上覺得《茶館》的結局把當時的國情描繪得過于消沉。

過去中國文藝政策方面的顧慮恐怕是由于對《茶館》一劇的含義缺乏認識。老舍雖則不是在進行宣傳鼓動，但他所塑造的中國近代史上的三個時期及其消極的處理方式，不言而喻地包含著對以往時代的批判。老舍在《茶館》中描寫了滿清帝國（一八九八年）、共和國時期（一九一八年）和內戰時期（一九四八年）的人物和環境。不管他是否深刻而高度準確地再現了當時的社會現實和政治事件的影響，但老舍在回顧歷史的過程中同時指出了最終要用暴力去改變不合理的現實。從這一點來講，《茶館》一劇有助于闡明要進行革命的道理。它的基本傾向是回顧歷史。

從形式上看，《茶館》似乎更接近西方戲劇。由于老舍需要描述的人物太多，以使所刻畫的社會方面更具代表性，就需要固定的場所和貫穿全劇的主題和人物。茶館這一場合保持了故事發生地點的前后一致。劇中的主要人物均在三幕戲中出現，如茶館的掌柜、房東和康順子。其他一些人物在第三幕中則是讓他們的后代出現，大部分是父子兩代職業承襲。老舍采用這種框型結構使全劇不失為一個整體。這樣還可以不斷喚起觀眾對劇中某些人物的關心，對這些人物的命運表示同情，而這種命運正是當時政局的產物。

老舍非常善于運用短暫的場面調度塑造人物的性格，準確地勾劃出角色的特征。誠然，《茶館》演出的成功也是和人藝的導演工作分不開的。北京人民藝術劇院成立于一九五二年，曾經演出過莫里哀、契訶夫、高爾基和奧斯特羅夫斯基的作品。該劇院具有風格細膩、現實主義的特點。他們的演出富有表現力，感情充沛。毫無臺詞根據的表演，啞劇式的小插曲和即興杜撰出來的戲至少在《茶館》里是找不到的。所有的表演都是基于劇本和對白的延展。通過演員的動作、臺步、眼神，使劇中人物給人留下栩栩如生的深刻印象。有時人物的出場也采用藝術性的手法，用頗具匠心的舞臺動作，甚至來一個“亮相”，以突出角色。這可以說是具有現實主義藝術風格的人藝向京劇表演手段的借鑒。

（西德《法蘭克福總匯報》）

窮苦的北京人

〔西德〕托馬斯·蒂林格

幕一拉開，大傻楊打著骨板先交待清楚故事發生的地點和時間。老舍及導演焦菊隱和夏淳，運用五光十色的布景、喧鬧的氣氛和演員們的藝術技巧，展現出一幅歷史的縮影。

《茶館》給人印象最深的地方是全劇用貌似輕松的手法將零散的故事組織成了一幕陰郁的歷史畫面。許多人的命運給觀眾留下深刻的印象。雖則事隔久遠，語言不通，但并無妨礙。這一切也要歸功于此次演出的同聲翻譯工作。譯員言簡意賅地介紹了故事發生的時間和劇中人物，同時又將臺詞翻譯得精確、簡明、生動，并無冗長絮煩和矯揉造作之感。觀眾的注意力始終集中在舞臺上。他們一只耳朵上戴著聽筒，另一只則聽著舞臺上和幕后那種陌生的、由各種各樣的音響效果巧妙地編織而成的生活交響樂。他們是那樣的全神貫注，致使茶館漸漸失去了它的異國情調而變得僅是咫尺之隔了。

《茶館》一劇之令人驚嘆還在于作者對劇中人物并沒有故意予以貶低。每個人物對自身的弱點和痛苦是那樣地認真對待，以至往往引人發笑。《茶館》并沒有以振奮人心的飄飄紅旗作為結局，所有的一切都是那樣的現實而富有人情味。

（西德《南德意志報》）

老好人，小市民，造反者

〔西德〕延斯·普呂斯

老舍借助特別典型的環境讓觀眾了解中國的社會。茶館的掌柜是一位老好人，他試圖適應各種不同的政治潮流。此外還有順路搶掠的逃兵，腐敗的政客等。所有這些生活經歷，一個歐洲人在自己的歷史中是不難追憶的。同時，通過演出，也使觀眾一目了然地看清了西方極富有剝削性的殖民政策，從而使人聯想到經濟列強今天對待第三世界的態度。

《茶館》是一本教材，然而卻絲毫沒有意識形態的說教。更多的則是亞洲式的簡捷陳述。如第三幕中王掌柜的兒子上山造反這件事，演員并沒有慷慨激昂的臺詞和動作。他就那樣一走了之。

整個晚上的演出可以說除去藝術享受外，也是一次外交活動，因為通過演出使我們對一個完全陌生的民族及其歷史有了了解。

（西德《萊茵晨郵報》）

整整一個時代的反映

〔瑞士〕彼得·施瓦爾

《茶館》至今不愧為一流的中國戲劇作品。它表現了整個社會的生活。老舍用回顧往事的手法，揭示了這個社會在政治上和經濟上的變化和衰亡。對作者來講，《茶館》是具有象征意義的：

茶館實際上成為一面放大鏡，讓人觀察到中國從大清帝國經由高唱改良的共和國（第二幕，1918）直到抗戰之后（第三幕，1948）這一變化過程。

劇本的魅力就在于老舍沒有借助絲毫的說教，而是在舞臺上展示出充滿生命力的故事情節。現實主義的基調（布景、服裝、臺詞）和濃厚的戲劇性貫穿全劇。

（瑞士《蘇黎世日報》）

富有戲劇性，更富有社會性

〔法〕皮埃爾·馬卡布魯

對一個歐洲人來說，《茶館》的故事最異乎尋常、最動人心弦的地方，莫過于它的悲觀情調。隨著歲月的流逝，茶館逐漸衰落、破敗，原來那種熱氣騰騰的景象消失了，變得黯淡、蕭索、陰冷起來，使人感到整個社會都在滑向一種毫無生氣、單調而窒息的境地。茶館的常客也在劫難逃。

和契訶夫一樣，老舍描寫的是過渡，是變化，是決裂。和契訶夫一樣，老舍叫我們了解，有朝一日，可能就在這片廢墟上，會誕生一個新的世界，一個公正而美好的世界。然而，這樣的世界，老舍只能約略見其端倪（如果談得上端倪的話），因為他一九六六年就與世長辭了。這不禁使人產生這樣的想法：作為藝術家的老舍，對人們在漫長的世紀里經營過的這個已經腐朽沒落的舊社會，似乎不無惋惜之意。《茶館》的老掌柜自殺了，被忘卻了；如果脫離具體的時代，他也象契訶夫杰作《櫻桃園》里的那位老兒子一樣，被拋棄了。

這一懷舊的、模棱兩可的訣別之作，北京人民藝術劇院的演員們是用現實主義但又富于憨厚的幽默味道的手法表演的。這種風格與中國戲劇程式化與諷喻性的傳統是背道而馳的。表演脈絡清楚、直接，但強調得有些過分。演員在表現人物，而沒有試圖在感情與心理方面做深入的挖掘。

不過，我要再說一遍，主要之點在于，有兩樣東西使法國觀眾感到驚奇：一是臺詞明顯的客觀性，二是老舍作為作家拒絕賦予他的劇作以某種經渭分明的政治意義，或者換一個字眼，叫做榜樣性吧。《茶館》創作于文化革命前。它到底預示著一種新型的戲劇呢？或者僅僅只是過去了的時代里某個人的遺愿（假如老舍還活著，他該有八十一歲了）？這完全無法斷定。擺在我們面前的誠然是一部文學作品，但它更是一部社會學的文獻。