音樂演奏中的記憶問題

一、四種記憶法的合作

音樂上的記憶并不是一種特殊的記憶，它是每個正常人都具有的四種記憶的配合。它們是聽覺記憶、視覺記憶、觸覺記憶和動作記憶。受過良好訓練的音樂演奏者通常都使用它們的全部。

1、聽覺記憶

在這幾種記憶中，聽覺記憶是最重要的，雖然一點不聽就演奏某些樂器是可能的，但是假如聽覺記憶不先于肌肉記憶的話，演出就必然是沒有音樂感的、不可靠的。僅僅是每天進行聽覺訓練幾分鐘就會逐漸引導腦子去根據聲音而不是根據白紙黑字的符號來想到音樂。那時候，肌肉就將行動得不那么“機械”了，并且結合著他打算發出的那個聲音，更快地響應他自己的思想。

2、視覺記憶

為了有良好的視奏能力，視覺記憶是必要的，但是由于一個讀譜讀得快的人總是來不及有意識地思考那音樂，他通常是回憶不起它來的；這證明：在腦海中拍攝下來的樂譜不一定能保持很久。那些生來就瞎了的人無需想象樂譜也能回憶音樂。許多教師堅持要求學生靠看樂譜學習音樂，這肯定是一種錯誤。每個人都必須為自己決定：對他來說，視覺記憶是否必要。一個在自己腦海里自然而然看見樂譜的人最好使用并信任這種記憶方式；但是另一個寧愿依賴聽覺和肌肉感覺的人，同樣能夠把樂譜記得很牢。為了“不看樂譜”演出音樂，視覺記憶并不是必不可少的。

3、觸覺記憶

觸覺記憶最好用閉上眼睛練習或在黑暗中練習的方法來加以發展。這種方法會教演奏者聽得更敏銳，并教他摸索自己的路子，因為鋼琴家應當學習把琴鍵掌握得很勻稱而不是敲擊它們。

4、肌肉記憶

肌肉記憶（或運動神經記憶）必須受到高度的發展，因為若沒有聽覺和觸覺的直接神經反應，技術的熟練是不可能的。必要的動作必須在潛意識中變成自動的。只有通過學習不用眼睛看就能演奏，人們才能完全認識到：這種包括方向感的動作記憶能夠做到多么準確無誤。身上的耳朵聽見演奏的聲音，內心的聽覺決定接著應演奏什么，而在反應的時候，雙手通過習慣的作用找到它們自己的路子。

動作記憶實際上是同觸覺記憶分不開的，而為了學習音樂，至少這三種記憶——聽覺、觸覺和肌肉——都必須協作。通常和這些記憶有聯系的是視覺記憶，它在背景上或前景上完成了四種記憶的配合。

這些記憶是各種習慣的領導者（沒有習慣，任何演出都是不可能的）。習慣是異常善于反應的；假如記憶感興趣，它們就會很快學會起自己的作用。

二、興趣與記憶力

即使疲勞的時候，也有可能連續幾小時集中注意上音樂課。甚至腦力最分散的學生對一節有興趣的課程也能完全集中注意力整整一小時。假如演奏者只須注意一兩個聲部而不是三四個聲部的話，一首復雜的賦格曲的學習將變得比較簡單。

三、技術的熟練與記憶力

記憶時常由于出了故障而受到責備，其實主要負責的應當是技術。由于任何包含著某種斗爭情緒的段落可能干擾記憶，所以演出者不應冒風險去當眾演奏超過自己演奏能力的作品。

那些抱怨自己的記憶力不可靠的人們通常都是緊張的；假如勸他們放松自己的肌肉的話，他們的記憶力就馬上改善了。假如一個演出者懷疑自己的記憶力的話，那些肌肉就可能變得痙攣得這樣厲害，以致那些動作習慣竟完全不起作用了。

技術的運用自如有助于記憶，而憑記憶演奏也有助于技術的運用。那些從來也沒有體驗過思想解放的演奏者把眼睛只盯在樂譜上，但是當他們學會信任潛意識的記憶力的時候，他們的技術就變得流暢得多，而且不用額外的練習。

四、肌肉的放松與記憶力

練功會損耗神經和肌肉，所以需要花些時間來作必要的恢復，否則記憶力就會受損失；往往有許多次失敗都是由于疲倦而不是別的。

努力隨時放松會防止放松，因為它只能通過不用力才能達到。學會抑制不必要的動作將使你開始獲得寧靜的姿態，而能夠隨意放松肌肉既有助于保存精力又有助于防止心神不安。

五、絕對音高的記憶

絕對音高雖然不是必不可少的，但它是一種很重要的有利條件，特別是在聽見一個音的時候，有絕對音高的人就能夠本能地彈出那個音。許多有音樂感的人經過訓練，耐心和按時練習，就可能培養出音高的記憶力。這種記憶力是有賴于聯想的。有些器樂家用鍵盤上的位置聯想音高，許多歌唱家用發音時的肌肉感覺來聯想音高。重復總是加深聯想的。許多弦樂演奏者記得空弦的音高正是因為他們必須經常用全部注意力去調這些弦。他們應當閉上眼睛以便集中注意力傾聽聲音的音質。

觸覺的和聽覺的記憶有時這么密切地聯系著，以致僅僅碰到一個琴鍵的表面就能感覺到那個音的確切音高。

回憶音高不應太有意識；應當期待那個聲來到意識上。可把譜上的符號同琴鍵位置聯系起來，目的是培養對個別音的聽覺記憶力。假如能做到這一點，肌肉反應就能即時到來。有些讀譜快的人即使在潛意識里也并不必想音程關系，他只把樂譜上的一個符號同它在鍵盤上的位置聯系起來就能聽見那個音，因為潛意識的記憶力已經經過聯想受到訓練了。

六、即興演奏

一個生來有絕對音高記憶力的音樂家通常都能即興演奏得很自然，可是其他人也能通過記憶力的培養，在不同程度上獲得這種能力。那些按照音樂序列彈奏和弦來學習和聲學的學生將有意識地形成一套和弦連接的技能，使他終于能潛意識地結合起來運用它們。

雖然意識可以決定調子和音型的序列，但是真正的即興演奏是潛意識的，因此許多人很難把他們的即興演奏定形成記譜形式的作品。有意識的思想可能干擾樂思之流動。

有一個即興演奏家是一個沒有有意識的和聲學知識的業余愛好者，他能夠隨意產生任何一種音樂（包括精心制作的對位音樂）。他承認他有意識地在兩手動作之前只“事先聽見”一個音或和弦。

一個自己的演奏很費力的人是不大可能即興演奏得好的；但是假如一個演出者正在把一個作品演奏得很自如的話，潛意識可能使他發生一件他想不到的事：那熟悉的作品聽起來相當新穎，它象一次即興演奏一樣，似乎是完全發自內心深處。這時，他實際上正在憑記憶演奏。

七、有意的忘記

大腦顯然是會運用經濟學的：我們不需要的東西，我們就傾向于忘記它。某些事情被拋到背景里去，以便為暫時有用的其它事情騰出地方。有些人，在把音樂放在一邊一個時期以后，他也許能夠憑記憶演奏一套過去的保留節目中的某些作品；過了幾天以后，那些習慣動作進入了熟練狀態，那些已忘記了的作品就回到意識里來了。所以有意識地記住的數量是被暫時的要求所制約的。但是假如很需要的話，大腦就會響應：當記憶力被正確地使用的時候，它的潛意識的容量似乎是無限的。

“有意的忘記”還有一個存在理由：它使音樂的練習令人愉快。機械的練習、過度勞累、死記硬背等都給所學的音樂一種厭惡，以致大腦可能的反抗。那時就發生記憶力的罷工，使回憶的習慣完全癱瘓。

（選自美國《憑記憶演奏音樂》一書）