象牙之塔里的一斛珍珠

岳洪治

抗戰爆發前一兩年風行于我國詩壇的現代派詩歌，是新詩發展浪潮中的一條值得重視的支流。現代派出現之前的一九二二至一九二四兩年間，“作詩通行狂叫，通行直說，以坦白奔放為標榜。”(杜衡《望舒草·序》)現代派代表詩人戴望舒，正是在這個時候，開始了他的詩歌創作活動。他不滿意于這種流行的狂叫式的詩，卻對李金發等人象征主義的詩作發生了興趣，結果，他選定了象征主義的詩路。經過艱苦的努力，克服了李金發詩歌的晦澀神秘，借鑒了法國魏爾倫等象征派詩歌的優秀特征，開創了境界具體，語意明朗的一派新詩。“現代派”這個名稱，得自一九三二年施蟄存在上海創辦的《現代》雜志。這個雜志的創刊，也就是一些作家作為一個流派已經集結在一起的標志。與上海的《現代》遙相呼應的，是卞之琳在北平編的《水星》雜志。到一九三六年戴望舒主編的《新詩》雜志出現的時候，現代派的詩潮已遍及大江南北，眾多的詩人和大量新鮮優美詩作的涌現，使此際的詩歌創作，成為新文學運動以來，詩的一個“狂飚期”。

現代派詩歌的出現，使新詩的藝術形式和藝術風格更為豐富，使新詩的表現力得到了加強。但是，現代派的詩人們，對當時尖銳的民族矛盾、階級矛盾，卻取逃避的態度。戴望舒《我的素描》一詩中，有這樣兩節，最足以說明現代派詩人的精神境界：

我是青春和衰老的集合體，

我有健康的身體和病的心。

但在悒郁的時候，我是沉默的，

悒郁著，用我二十四歲的整個的心。

詩中所表現的這種寂寞復徨，憂煩復悲哀，沉郁復厭倦的情緒，不僅是戴望舒詩的豎琴上，所經常奏鳴的曲調，而且也是所有現代派詩人，所反復詠唱的主題歌。躲在象牙之塔里的詩人們，所注重的只是個人，只是個人的憂郁與痛苦，愿望與追求。他們既對社會政治生活缺乏興趣，其作品就不可能直接反映歷史事件、時代的風云。這就限定了現代派詩歌“小處敏感，大處茫然”(卞之琳《雕蟲紀歷》)的思想特征。但是，由于現代派詩人能夠對個人心靈的空間作高度的體驗，自由的進行創造性思維，遂使現代派詩歌在情感與經驗的表現上，在心靈的抒寫上，亦即在詩藝上，取得了較高的成就。

從人民文學出版社出版的《現代派詩選》中，我們可以看到現代派詩歌較多地接受了第二次世界大戰前的象征主義和后象征主義的影響，藝術上具有一些明顯的特征：它拋棄了直抒胸臆的寫法，采取一種暗示和隱喻的方式，間接地表現詩人內心的情思；它反對觸景生情地、即興式地、切近地表現感情，而往往是站在第三者的位置上，對自己的感情進行一番客觀的觀照，并將其轉化為一種意象，從而使情感的表現更加深刻而含蓄；它不合邏輯，“只可意會，不可言傳”，讀者的感情不會跟著詩中的旋律而大起大落，讀者的思想卻不能不隨著詩中的意象作深入的思考。現代派詩歌這些明顯的特點，固然是詩人的創作方法所決定的，然而從根本上來說，卻是詩人們特定氣質的體現。戴望舒認為：寫詩，既是表現自己，也是隱藏自己，是詩人隱秘的靈魂的泄露。總之，現代派詩歌以其象征和聯想的運用，知性和感性的融合，詩體的自由，和內容的豐厚含蓄為特征，詩中多表現詩人深沉的玄思，微妙的意境，和細膩的感觸。但是，這樣一些藝術上的特點，也給現代派詩歌帶來了不可避免的局限性。使它不大能夠表現民族和時代的廣闊畫面，但現代派詩歌的出現，畢竟使我們在浪漫主義和現實主義之外，又獲得了一些新的品種。抗戰爆發后，走出了象牙之塔的詩人們，在人民生活和斗爭實，踐中，努力提高詩歌作品的現實性和思想性，遂使現代派詩歌發生了蛻變，經過艾青和“七月”詩派的創作活動，現代派具有散文美的自由詩，終于成為新詩的一大主流，從而對新詩的發展和現代文學的發展，都起了積極的作用。

鑒古可以知今。五十多年前盛行于我國詩壇的現代派詩歌，雖然算不上怎樣的“古”，可是，當年曾大放異彩于詩壇的現代派著名詩人們，如番草、路易士、陳江帆、侯汝華、藍星、李心若等的名字和詩作，已不為今天的廣大讀者所熟悉。為了將這些明日黃花重新發掘出來，使廣大詩歌愛好者和研究者獲得賞鑒當年那種“嗅之馥郁的文化的景氣”(《現代派詩選·前言》)的機會，編者藍棣之同志，從現代派的主要刊物和集子中，精選該派代表詩人的代表作品三十一家，凡二百五十余首，編成了這本《現代派詩選》。所選作品具有較好的藝術水平，和流派的代表性，大體顯示出了詩人們各自的創作特色，和現代派詩歌共同的藝術風格。讀者既可以從中讀到具有散文美的自由詩，也可以細加品味那些如夢如幻，如畫如樂的“朦朧詩”。

(《現代派詩選》，藍棣之編，人民文學出版社一九八六年五月第一版，2.70元)