關于古詩今譯

羅　洛

我過去一直認為，譯外國詩雖難，但尚有可為。而古詩是不可譯的，無論譯者怎樣努力，譯詩總難免要比原作遜色。《唐詩今譯集》使我對古詩今譯的工作有了新的想法，即：古詩今譯也是有可為的。

我覺得，這本今譯集的可貴之處，就在于有一大批唐詩的研究家和鑒賞家、新體詩和舊體詩詞作者，共同來探索古詩今譯的道路。正是由于探索，因而在譯詩的體制上不拘一格，正如該書“編輯說明”中所說的，“概由譯者依據原作的情況和自己的擅長，分別采用自由詩、格律詩、散文詩、民間歌謠和外國詩歌漢譯的多種形式。”

在古詩今譯中，我想有一點是為多數譯者所認同的，那就是不能逐字逐句照字面直譯。古詩所依附的古代漢語有其獨特的美感，不可能用現代漢語簡單地傳遞出來。因而，譯者必須依據原作重新創造，求神似而不求形似。

舉一個例子，試讀綠原的一首譯詩：

雨是冷的，江是濕的，夜是黑的

我送你，送你過江南——

別了，別了，天已明，望那邊

孤零零一片楚關山。

到洛陽，什么也別說，別說了

——如果親友們覺得遺憾

那么，一句話：一盞玉壺一顆心

它們都是透明的，冰一般。

熟悉唐詩的人，當然知道這是王昌齡的七絕：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”但就譯詩來說，不也是一首優美的抒情小詩嗎。

王昌齡的詩，首句就創造出一個即將和友人分別的這種特定情景的江南雨夜。因為離別，所以感到雨的寒意；雨絲和江水連成一片，給人一種迷茫之感。再加上暗夜，這種寒意和迷茫之感就更深沉了。原詩用七個字所表達的這一切，譯詩如何表達呢？綠原的譯詩在首行巧妙地用了三個并列短句：“雨是冷的，江是濕的，夜是黑的”，這不僅是字句的回復，也是情意的回復，有如一唱三嘆，把彼時彼地的氣氛烘托了出來。

“江是濕的”，這講得通嗎？雨水使道路、房屋、草木都濕了，通過聯想，江也因雨而濕了。其實，這里的江已不完全是自然的江，而是詩人眼里心里的江。原詩用“連”字，譯詩用“濕”字，把雨和江和詩人的內心感覺聯系在一起，起到了同樣的審美效果。如果直譯作“連成一片”，讀者往往會因這種說法太常見而忽略過去，“濕”字來得突兀，使讀者不得不想一想，從而取得更佳的效果。

原詩結句：“一片冰心在玉壺”，是名句。譯詩卻稍見遜色，不如原詩珠圓玉潤，自然渾成。在這里，我們看到由于古今欣賞習慣不同而給古詩今譯造成的一個障礙。古人以冰比喻心地純潔(陸機：“心若懷冰”)，或以玉壺冰比喻人的清白(鮑照：“清如玉壺冰”)，作官的清廉，因為冰壺“洞澈無瑕，澄空見底，……內懷冰清，外涵玉潤”(姚崇：《冰壺誡》序)。唐代人讀“一片冰心在玉壺”，很容易理解它的含意及其內涵的美。而譯詩卻很難在現代讀者心中引起同樣的效果。綠原認為有些詩不可譯或不必譯，大約就是這個緣故。

在這本今譯集中，還有許多類似的例子。象蕭挺譯貫休《題某公宅》、謝冕譯常建《題破山寺后禪院》、公劉譯王之渙《涼州詞》、邵燕祥譯張若虛《春江花月夜》……等等，都是經過譯者的再創造，具有詩的內涵與形式，并包蘊著較濃的詩味的佳作。

古詩今譯是一件創造性的工作。《唐詩今譯集》總的說來，有相當數量的譯詩是得失相間、瑕瑜互見的。在這里，我只想提出一點，供今后的譯詩家參考。就是：有些譯詩令人感到美中不足，主要是詩味不濃。如果過于拘泥于字面，就會象是原詩的解釋，而不象是一首詩了。

舊體詩詞是講究格律的，因而我主張譯詩也應該注意形式的美，也應有適當的格律——當然不可能象舊詩那樣講究平仄、對仗之類。當然，詩的內涵比形式更重要。如果二者不可得兼，則寧可為了詩而犧牲格律。

《唐詩今譯集》為我們留下在古詩今譯的道路跋涉者的腳印，我相信今后還會有更多的有心人繼續做下去，并且會做得更好。

(《唐詩今譯集》，人民文學出版社一九八七年一月第一版，3.65元)