不信東風喚不回

劉國權

《血祭黃沙鎮》以楊、王、馬三家的恩仇，展開了一場場錯綜復雜的野性廝殺，表現了主人公的悲歡離合、生死離別的坎坷命運，揭示了正直與邪惡的抗衡、力量與靈魂的較量。全片充滿了血與淚、愛與恨的沖撞，是一部典型的西部情節片。我之所以拍這部片子，實是因為胸中憋著一股氣。

目前國產片處于低谷，除了由于大量的港臺片涌入市場，對大陸影片產生極大的沖擊，使得觀眾愈來愈倒向港臺片外，還有就是電影是用錢來堆的。港臺影片制作成本上千萬甚至于幾千萬元，而大陸影片制作僅百萬元左右。眾所周知，巧媳婦做不出無米之炊，而我們就得扮演這巧媳婦，真是談何容易！然而，我就不信，香港不過是彈丸之地，他們的商業片能賺錢，我們的為什么就不能？一百萬是比不了一千萬，但是不是就肯定拍不出好的商業片來呢？拿我上次拍的《虎兄豹弟》為例，僅一百多萬元攝制經費，不也拍出了一部觀眾叫好叫座的大陸商業片嗎？最近，我收到了不少觀眾來信，認為該片創了大陸商業片的新紀錄，并趕超了港臺片，是一部大長大陸電影志氣的具有中國特色的商業片。這里面溢美之詞是有的，但經濟效益是假不了的。成功告訴我，只要我們努力艱苦奮戰，我們就能有所獲。特別是在電影走入商品市場后，一定會相應地帶來電影市場的競爭機制，如果我們不設法拍出觀眾喜聞樂見的影片來，豈不是要自陷絕境嗎？

在《血祭黃沙鎮》中，我力圖表現出這樣的風格樣式：首先全片追求野性粗獷、激烈刺激，要設計出驚心動魄的場面。其次，全片武打槍戰比例較大，要求武打設計在不同環境造型和空間造型下設計不同的精彩場面，甚至強調夸張的造型意識，既激烈驚險還要有絕活，決不能落一般武功片的俗套。例如玩器械，玩煙花，玩轎子，玩槍……均要件件玩出新意。最后，全片強調棕調子，以突出冷漠、陰森、殘酷的情緒與氣氛。這也便于造成一種古樸陳舊感和類似凝重的油畫風格。總之，我要把該片拍成故事生動、情節曲折、節奏鮮明的西部猛片，也是一部典型的傳統結構遮幅式含立體聲的大制作動作技戰片，同時具有強烈的西部風景。一句話，讓觀眾看得過癮。

作為導演，我深知形式與內容完美的結合是類型影片的核心：既要有生動的故事，也要有完美的藝術形式去展示。在這方面，港臺影片有不少地方走在我們前面。不如人處，我就老老實實地學。比如，我很欣賞港臺動作片的節奏，為了知道他們是怎樣拍怎么剪裁的，我經常用錄像機一格一格地邊看邊琢磨，直到把錄像機看壞。在音響方面，我也借鑒了港片的武打音響，以造成一種特殊的氣氛。

既然這是一部動作片，對演員的“功夫”也就有相當高的要求。我要求演員要下功夫練功、騎馬、打槍（雖然高難動作有替身），一招一式得像個樣子。我不信大陸演員不如港臺明星，關鍵得要什么有什么。我也一直不認為商業片就比藝術片好拍，在這個片子中，演員常常須頂著7～8級大風在沙漠中廝殺，這是很苦很難的，但不如此，就缺少氛圍，“威亞”也要“攛幫”。

于此，我要強調：我不同意有些人把商業片與藝術片割裂開來的看法。我認為愈好的商業片，藝術性愈強。美國影片商業性很強，但它藝術性也很強，風靡全世界，照樣獲奧斯卡獎。因此，不要被錯誤的評論所左右，要有我們獨特的創作路子和方法。當然，我也不否認影片的教育功能和社會影響，但強調得過了頭，會失去觀眾。

《血祭黃沙鎮》故事梗概

清末民初，政治腐敗，社會動亂。武林高手楊鎮遠與馬天霸同是一個山門的師兄弟，他們武藝高強，身懷絕技。

因違背除暴安良的師訓，馬天霸被逐出山門，遂心懷不滿，勾結官府，欺壓百姓，成為黃沙鎮一霸。

楊鎮遠下山行義，在黃沙鎮開設楊家轎行為業。一天，他率領家將鐵腿李和杠子王（轎夫頭）護送家眷上路，突然被馬天霸率領打手攔截。馬天霸人多勢眾，殺害了楊鎮遠夫婦，搶走其子楊繼業，改名為馬一劍。繼而，又殺死鐵腿李，將其女收為養女，改名為馬飛鴻。

時光荏苒，馬一劍和馬飛鴻都已長大成人。

馬天霸躊躇滿志，擺酒祝壽。正熱鬧之時，楊鎮遠長女楊柳率領煙花隊和王笑天（杠子王之子）接踵而來。他們大鬧壽堂，同馬天霸、馬一劍、馬飛鴻展開了殊死搏斗。

馬一劍追到客店，對楊柳不懷好意，遭楊柳痛斥。楊柳告訴他：馬天霸是他的殺父仇人，自己是他的親姐姐。馬一劍去責問馬天霸，馬天霸直言不諱，但以養育之恩榮華富貴打動了馬一劍，馬一劍甘心認賊作父。

馬一劍欲殺胞姐楊柳，危急關頭，馬一劍被王笑天擊斃。

楊柳再次到馬府為父母報仇，由于寡不敵眾被馬天霸生擒。王笑天趕來營救，也落入魔掌。

奶媽取出密藏的一塊白絹，上寫著馬一劍、馬飛鴻“兄妹”各自的家史。至此，馬飛鴻真相大白，并得知王笑天同自己還是娃娃親，于是將王笑天和楊柳營救出虎口。

經過一番慘烈的廝殺，懷著深仇大恨的王笑天、楊柳，終于炸死了馬天霸，報仇血恨，為民除害。