費特與中國古典詩歌

19世紀俄羅斯詩人費特（1820—1892年）在文學史中的地位很是特別。他的許多同時代人在不同程度上贊美過費特的創作，其中包括別林斯基，涅克拉索夫，薩爾蒂柯夫-謝德林，車爾尼雪夫斯基等，對其最為推崇的是列夫·托爾斯泰。費特的作品還直接影響了俄羅斯象征主義詩人的創作，后者學習其寫作技巧和創作手法，如勃留索夫，勃洛克，別雷，巴爾蒙特等。

但盡管如此，費特仍被劃入“二流作家之列”（薩爾蒂柯夫-謝德林語），主要原因是：一，題材狹窄，局限于謳歌大自然和愛情，脫離現實生活，否認藝術作品的道德教育意義，這就從根本上脫離了俄羅斯文學的傳統軌道；二，雖然創作風格和寫作技巧獨特，但其詩歌抒情情節和心理情景“不清晰”，“不確定”，“片斷性”和“跳躍性”。

但是如果變換一個角度，比如以中國人的眼光來看待費特和他的詩，情形會怎樣呢？在中國漫長的歷史中很多“一流”的詩人寫出許多優秀的山水田園詩歌，把他們的創作與俄羅斯的“二流”詩人費特作比較研究是非常有意義的事。

中國的文藝本質觀及其與費特的關系中國的文學理論“意境說”注重主觀感受，以追求美感為更重要內容，它的形成和發展源于中國的抒情文學傳統，直接受儒家“物感說”和道家“言意形神”的影響。

費特對于詩歌創作有獨到見解，他認為詩歌活動有兩種成分構成，外部世界呈現的客觀成分和主觀成分，即詩人的洞察力，這種洞察力越敏銳，越主觀化，詩人就越有力，其創造物就越永恒。西方的“典型論”認為作品的目的就在于描述客觀形象，別林斯基更是直接了當地說，形象不是工具，它就是目的。以此種標準衡量費特創作，其結果必然是“不確定”，“片斷性”。以“意境說”來看，詩人的真正目的不在于描寫客觀形象，而是通過客觀形象表現主觀感情。中國大部分的優秀詩歌皆為此類。

相對于大多數俄羅斯詩人而言費特創作的不同尋常之處也正在于此。最著名的費特研究專家布赫什達勃評論道：“費特描繪自然現象的新穎之處與其印象主義傾向有直接關聯，詩人敏銳地觀察外部世界，以其此時此刻的感官印象來表現外部世界，他感興趣的與其說是某一事物，不如說是由這一事物引發的印象”，詩人本人也認為：“對藝術家來說喚起作品的印象比喚起這種印象的事物本身珍貴得多”。費特所說的“印象”即“意”，“喚起印象的事物本身”即“境”，由這兩種成分融合而成“意境”。

“含蓄”是中國詩歌的生命，通過含蓄的表現手法才有可能創造出中國詩人極為推崇的“無我之境”，而“含蓄”又必然導致朦朧和模糊。中國人珍視詩歌中的“朦朧”和“模糊”，而俄羅斯人卻反對費特詩歌中由“含蓄”導致的“不清晰”和“片斷性”，這種認識上的不同只能以文化背景的不同來加以解釋。

中國詩人追求“言外之意”，“象外之象”，我們說，費特同樣追求這樣的目標：“沒有人像海涅這樣強烈地影響我，他的特點是不說一個事物對另一事物的影響，而只是敘說這些事物，迫使讀者自己去感受它們在總體畫面中的相互關系，比如一個死去的看林人的哭泣的女兒以及蜷縮在她腳邊的一條狗”。追求“言外之意”，“意在不言中”是費特與中國詩人創作的交匯點之一。

中國詩歌創作的形象思維方式及其與費特的關系中國古典詩歌創作傾向于形象性和具體性，而費特詩歌中的這一特點也早已由專家們多次提及。費特四十年代詩歌中的形象比較概括化，缺少細節描寫，但從五十年代開始，他的詩歌形象更趨具體化。

我們知道，中國自古以來人所關注的是現實世界，感覺世界，重視直覺感受，儒家的“物感”和道家的“言意形神”無不發軔于此，受此影響，在詩歌創作中則推崇以感覺和直觀體驗為基礎的“意境說”。而費特的“殊途同歸”則得力于其詩歌感受的敏銳和抒情詩創作的經驗。從七十年代醉心于叔本華開始，詩人即一勞永逸地接受了他的美學觀。叔本華認為藝術建立在本能和直觀之上，藝術的思維形式是本能的形象的思維。

費特認為，事物的本質從兩個方面為人類所理解：抽象的靜止不變的形式和形象的生動易變的形式，前者通過無窮盡的分析，后者通過整體的瞬間綜合，而為了抓住事物的和諧韻律，需要才能和瞬時的領悟，費特還認為，藝術家不可能通過“無窮盡的分析”捕捉“不可理喻的秘密”，為此需要靈感，本能和形象思維。本能的形象的思維以個人經驗為基礎，本能地把握由“景”引起的感受和感悟，而這也就是費特所謂的“不依賴于藝術家其他任何品質的詩人的敏銳——第六感覺”。

自然在中國詩人及費特創作中的意義自然和愛情是費特詩歌創作的主要題材，其謳歌自然的詩篇清新明快，感悟深刻。文學評論家馬爾沙克說：“他的詩篇走進了俄羅斯大自然，成為其不可分割的一部分”。而中國人崇尚“天人合一”思想，因此“山水田園詩”在中國詩歌創作中佳作盈盈，異彩粉呈。在自然中感悟人生，體味生命的價值和意義是“山水詩”的中心內容。

道家的“天人合一（合于道）”與叔本華的“物我皆同一本體（生命意志）”存在諸多共同之處，消除欲望，反省自身，追求忘我及物我兩忘是這兩種理論追求的共同最高思想境界。中國詩人與費特身體力行，力圖在創作中體現這種思想意識。具體說來，他們自然意識的共同點體現在幾個方面：

1．視人生為自然的組成部分，遵循同樣的規律。在自然界的無窮變化中看到人生的變化，自然界的變化撥動人心靈之中情感的弦索，生命的變化與自然變化具有同一性。自然作為人生同類物的觀念在《詩經》中已有體現，至于“山水田園”詩更是深得其味，同樣，費特的許多詩歌也表現了這樣的自然意識，如《初放的鈴蘭》，《黎明時你不要喚醒她》，《我來向你問候》，《又是五月的夜》等等。

2.自然生命與人生具有對照性，其最大差別在于前者循環往復，無窮無盡，而人生卻具有暫時性，“人生一去不復返”，“逝者如斯”。

布赫什達勃認為：“叔本華的影響加強了費特晚年時期詩歌創作中的自然意識，自然體現為一種雄健和無意識的力量，在這種力量面前受喜怒哀樂感情所累的人顯得空虛渺小”。以個體的人觀照整體的自然必然導致“人生短促易逝”的感慨和悲哀。

3．移情自然，把自然人格化擬人化。費特的詩歌中“以人的情緒賦予外部世界以靈性和生命”，“花朵的眼神含著戀人的憂愁”（《花朵》），玫瑰“詭譎地微笑”（《九月的玫瑰》），“暴風雪氣惱地扯斷殘留的枝權”（《學習他們……》），在這里人的感情直接訴諸自然現象并在自然景物中得到回應。而在中國詩人眼中自然萬物同樣皆可承載豐富的情感，與自然景物以主觀色彩比平鋪直敘的表白更為含蓄，更能帶來動人的美感享受。

通過上述幾個方面的比較，可以說，費特與中國詩人的創作是相通的，盡管費特沒有直接承受中國文化的影響，但不同文化（包括文學樣式）之間的關系是多樣的，有直接的相互作用，也有不謀而合的類型上的接近。我們比較費特與中國詩人的創作正是立足于后者。