電腦游戲大觀

李曉彤

電腦游戲大觀

從前提到電子游戲，人們立刻會想到街頭游藝廳的一臺臺游戲機。當今的游戲機已經從最初的8位機發展到最新的64位機，這里從硬件到軟件都是日本貨的天下；但是今天后來居上的是電腦游戲，這里是戰國時代，美國、歐洲、臺灣、日本等地制作的游戲群雄并存。這里所介紹的也正是電腦游戲。以下列出8類8個游戲，是筆者的一孔之見，意在使不了解它的人窺豹一斑。

一．RPG

英文“Role Playing Game”的縮寫，意即“角色扮演游戲”。它源自對戲劇的模仿，發源地是美國，在日本得到極大發展，分為日、美兩大派。它所注重的是故事、人物和參與感。

最有價值作品：《仙劍奇俠傳》（1995／臺灣／大宇公司）

游戲講述一個如《白蛇傳》《睡美人》一樣美麗的傳說。它的場景畫面精細而富于民族氣息，人物形象充滿個性，配樂以民樂為主，在情節交待上，大膽使用插敘、倒敘，使情節立體化。故事中的三個高潮，“鎮妖塔”一段，李逍遙為救靈兒甘冒風險，林月如為了心上人的幸福而舍棄了自己的生命；“蝶仙”一段：蝶仙彩依明明知心上人劉公子愛的是表妹林月如，卻還是變成人形救治得病的劉公子，最后放棄千年修行，化為彩蝶飛去，這其中可以看出《白蛇傳》的影子；最后結局中，靈兒為解救被水魔獸涂毒的鄉親犧牲，李通遙孤獨地走向天涯，許多玩家以“面頰濕潤”“熱淚盈眶”為它做注腳，甚至許多從來不玩游戲的女孩也癡迷于其中，為這凄美的故事掬一把熱淚。悲劇的結局，使許多玩家不能接受，以致長期有“第二種結局”的謠傳。不過若真的大團圓了，《仙劍》也就失去了如此的魅力。

《仙劍奇俠傳》可以說是中文游戲史

上重要的里程碑，有人說：“中文游戲有了《仙劍》，就像女子乒乓球有了個鄧亞萍一樣，是其他人的悲哀。”

二．FGT

FGT是英文“Fight”的縮寫，意為“格斗游戲”。其標志是《街頭霸王二代》這種“一對一對戰系統”的確立和普及。從那時起，街機上掀起了FGT的熱潮，至今不退。它的影響介入了電影、電視、音樂、服裝、飾品等現代消費文化的多個方面，而格斗游戲人物日益成為一種新的青少年偶像。

三. SLG

這是英文“Similar Game”的縮寫。它的起源是運用于軍事中的“兵棋”游戲，與“控制論”有聯系。著名作品有美國的“將軍”系列、“模擬”系列、“主題”系列和日本光榮公司的眾多作品。電玩界中有一句名言：“一切作品都是SIG。”

最有價值作品A：《文明2》（1996／美國／Microprose）

《文明2》力圖以游戲形式再現人類五千年文明史。從發售至今70余周的時間內，它一直名列世界游戲榜評的前幾名。還沒有哪個游戲能像它這樣深受不同國家、地區玩家的喜愛。《文明2》對玩家的歷史、經濟、軍事方面的知識提出了較高的要求，它尤其適合有一定文化修

養的人玩。

對于玩家而言，所見所聞就是一個小部落如何發展為一個大文明。首先，玩家需要選一塊合適的地點，隨后開始決定發展方向。游戲中對科技文化極其重視，科技發展的方向和水平在很大程度上決定了“你的國家”國力的強弱。從古到今，游戲中安排一兩百種重要科技的登場。玩過《文明2》的人，想必會對“科學技術是第一生產力”認識得格外深刻。如果要想讓“你的國家”財力雄厚，你還要掌握經濟政策的調整和經濟資源的開發，而和其他文明之間的往來、文化交流、外交則決定本文明在世界上的地位。一旦爆發戰爭，各兵種間的協調作戰、攻守的戰略方向以及后勤供應又給了玩家學習軍事指揮的機會。當生產力發展到一定水平后，玩家必須進行自上而下的改革，否則人民便會揭竿而起。

這一系列紛繁的設定，都有著堅實的理論基礎。文明之初的發展，體現了“地理決定論”；對社會制度的劃分是以馬克思為本；工業時代的經濟特點可與亞當·斯密相對應；“私有化”帶來的后果可以從70年代西方私有化浪潮中得到實證……就連《文明2》這個名字的靈感，都來源于亨廷頓的“文明沖突論”。

最有價值作品B：《美少女夢工場》（1994／日本／TGL，）

去年底，日本刮起了一陣“電子寵

物”風，很快席卷到香港、東南亞以至歐美。“電子寵物”的游戲，是SLG的一個分支“養成”。“養成”一詞出自日語，內容通常是以家長或老師的角色去教育、撫養一兩個特定人物，最終達到一個結果。《美少女夢工場》的故事背景是在中世紀，一位騎士發現了一名從天而降的8歲少女。玩家要養育她10時間直至她成人。可能成為王后，也有可能只是個女傭，甚至會墮落成妓女。她未來的幾十條生活道路通過玩家對她的養育而決定。這個游戲的成功之處，在于真實而趣味盎然地再現了身為人父的艱辛。游戲為這女孩設定了極為詳盡的各項參數表示她的能力、素質和性格。你要讓她接受各種教育以提高她的不同數值。女孩的飲食起居都由你來為她安排，周末還要她出去散心。誰不想把女兒培養成一位王后呢？這游戲中沒有暴力色彩，而是充滿了溫情。正因如此，會格外受女孩青睞。女玩家的“母性”被激發出來，玩得格外投入和認真。男玩家培養出來的“女兒”良莠不齊，劍士、廚師、修女，亂七八糟的啥都有；而女玩家則常常能達致完美結局——王后。游戲的畫面是傳統的日式畫風，精細美麗，這也是讓眾多女玩家對它第一眼就有好感的原因。

四，ACT

英文“Action”的縮寫，意為“動作游

戲”。

最有價值作品：《大混亂》（1997／美國／Crystal）

對于老玩家而言，該游戲完全可以和“馬里奧”系列或“索尼克”系列相媲美，奔跑或跳躍手感自如，這為那些懷舊者提供了一個極大的慰藉。新一代玩家所追求的，往往是火爆的場面和戰斗的快感。可是《大混亂》開發者似乎沒有忘記動作游戲的源頭是一些面向兒童的作品，如游戲中出現比人物還大的大西瓜，翠綠晶瑩，呼之欲出。人物只要跳上去，就會“嘭”地一聲被彈到空中，讓人感受妙趣橫生。游戲中光影效果運用得不錯，一開始出現的石雕，可以清晰地看到陰影和棱角。主角的身上有時圍繞著一圈圈粉彩光環，色彩朦朦朧朧自上而下均勻變化，這種霧化效果可以說已達極致。《大混亂》難度不高，適宜初學者上手。如果你以“通關”的態度去對待它，那你就錯了。制作者的意圖，是讓你能夠在玩的過程中，細細欣賞好那個七彩斑斕、奇妙而美麗的世界。

五．SHT

意為“Shoot”，射擊游戲。它是最古老的游戲種類之一，也是游戲軟件早期的支柱。第一個在世界范圍內引起轟動的射擊游戲就是《太空侵略者》，它注重精美的畫面效果、玩家的靈敏反應和熟

練的動作。

最有價值作品：《天惑》（1997／中國大陸／逆火小組）

《天惑》這個作品的形態是相當傳統的，應該會被評為“懷舊作品”。可是它的技術水準相當高，不在一些名作之下。在傳統的俯視平面視點下，加入畫面的特殊處理，陰影效果和云霧感覺都不錯，爆炸的火焰有十幾種區別，金屬表面光澤各不相同、清晰可見。武器的效果充滿迫力，尤其那一道閃電的描繪相當真實。細節上也有不錯的表現，如地面裝甲車本來一動不動，突然從帳篷里鉆出幾十砂粒大的小人上了車，于是開起炮來。在游戲一開始可以從三種座機中做選擇，武器系統一應俱全。總之，《天惑》的表現和日本的一些射擊游戲沒有什么區別，如果一玩家是91—92年度射擊游戲的老手，他可能會去玩玩，但不會對它有什么太深的印象。

但是《天惑》的出現，其意義勝過游戲本身的成就。從去年起，國產游戲紛紛上馬，其中不少以“民族風格”“設計獨特”為標榜，推出后批評之聲四起經營一敗涂地。《天惑》的宣傳比較低調，在設計上奉日、美為圭桌，不作任何奢望老老實實做學生，其成功有目共睹。值得一提的是前導公司的《赤壁》，玩過的人都說“太像美國的《魔獸爭霸》”，可是沒人說它不是個優秀的作品。應該說《天惑》以及《赤

壁》的出現，為國產游戲指明了未來的道路。

六．TAB

“TAB”是英文“Table”的縮寫，意為“桌面游戲”。這類游戲以棋、牌為主，輕松愉快，適合于不同年齡人士娛樂。

最有價值作品：《大富翁》（1996／臺灣／大宇）

玩此游戲靠擲骰子在棋盤化的城市前走來走去。開始會有一定的資金，你可以用它來購房買地，也可以炒炒股什么的。各種奇遇會不時發生，是福是禍就要看你的運氣了。這個游戲對技巧幾乎毫無要求。《大富翁》中并沒有太大的內涵，但卻能搏人一笑，這也就夠了。

七．AVG

“AVG”是英文“AdVenture Game”的縮寫，指“冒險游戲”。這一類游戲謎題重重，對玩家智力要求極高。其氣氛或是活潑風趣，或是神秘奇詭，或是恐怖壓抑，尤以后二者的混合為多。

最有價值作品：《鬼屋魔影》（1994／法國／lnfogrames）

“裝潢華美的大廳內空無一人，只有自己的腳步在回響。窗外冷冷的星光中，一聲獰笑不知來自何處……《鬼屋魔影》的英文名是《Alone in Dark》。它暗示了主人公險惡的處境，同時也告訴玩家：獨自在黑暗中玩這個游戲，才能體會它的

魅力。在營造恐怖方面，沒有幾個游戲可以和它相比游戲中，敵人很少，戰斗一點也不激烈。游戲中不斷在向玩家暗示這里的慘劇：主人留下的寫于病中的日記、廚房里大鍋人肉湯、一間間華美而空曠的屋子、秘密的地下通道……制作者抓住人的內心弱點不斷給予打擊：孤獨無助，對環境一無所知，死亡的陰影環繞于四周．不知哪里有致命的陷阱。著名恐怖片導演希區柯克的成功在于懸念，《鬼屋》的成功在于“無懸念”的無知和迷惑。越是無知，人心就越容易為黑暗所籠罩而產生深深的恐懼，它超過了血腥的感官刺激所能帶來的，甚至超過了死亡。

《鬼屋》采用的是當時最先進的3D技術。它的另一經典之處是采用電影中的蒙太奇手法，游戲的距離時而遠景，時而特寫；視角時而俯視，時而側視；不同的遠近視角有幾十種，給人的感覺活像在看一部恐怖電影，而唯一的角色就是自己。

八、SPT

英文“Sport”的縮寫，指“體育游戲”。

最有價值作品：《NBA97》（1997／美國／EA Sport）

《NBA97》是至今制作得最好的籃球游戲，許多玩家每次開機都要玩上一局。這首先歸功于它在技術上的諸多精

致的制作。它采用了“虛擬球場技術”，可以選擇6類17種完全不同的視角，使球賽的逼真度和現場感大大增加。它的光景效果更加豐富，在光亮的地板上可以看到球員半透明的倒影。每人均以真實球員為藍本，高矮胖瘦準確無誤，甚至連羅德曼的頭發顏色都常有變換。由于運用了“動態捕捉技術”，制作者請來“千面人”里奇蒙（“夢三隊”隊員）來模仿各種動作進行錄制，球員的一招一式與真人毫無二致。在音樂音效上，《NBA97》不僅把拍球、碰撞、入網、籃板球、喝彩聲等基本都模擬得惟妙惟肖，更加入了同步的英文解說，一刻不停地介紹戰況。有趣的是，解說明顯偏袒主隊。

詳盡而周密的資料是《NBA97》的另一物色，它簡直是“NBA百科全書”。《NBA97》是參照電視轉播來展開游戲的。賽前有陣容介紹，賽后有數據統計和評出本場最佳球員。游戲為玩家設定了幾十種進攻、防守戰術供選擇，大大增加了可玩性。在半場中間，玩家還可以欣賞到一段小影片——美女啦啦隊的勁舞和精彩的入球，電腦技術的提高，使我們可以從中認出：喬丹的中投、羅德曼的籃板、奧尼爾的灌籃、斯托克頓的妙傳……《NBA97》可以被視為電視文化和游戲文化的融合，令新一代青少年為之振奮不已。（本欄文除署名者外，均為黃艾禾采寫）