泰戈爾和諧的美學觀

內容提要本文從美的本質、美感和藝術美三個方面論證了羅賓德拉納特·泰戈爾和諧與統(tǒng)一的美學觀。泰戈爾認為人與神、人與人、人與大自然的和諧既是美的客觀基礎也是藝術美的表現原則。

關鍵詞泰戈爾美美感藝術

作者簡介宮靜，女，1935年生，中國社會科學院亞洲太平洋研究所研究員。

羅賓德拉納特·泰戈爾（公元1861—1941年）是近代舉世聞名的印度偉大的愛國主義詩人、文學家、藝術家和社會活動家。他共完成了五十多本詩集，十二部中、長篇小說，一百多篇短篇小說，二十余種劇本，兩千首歌曲，二千五百幅繪畫和大量的論文、演講集及回憶錄等。通過這些作品我們不但窺視出泰戈爾的靈魂世界，即他的世界觀、人生觀、真理觀、宗教觀及方法論，而且可以更加清晰地剖析他的美學觀，他對美的本質、美感和藝術美的觀點。

1泰戈爾對美的本質是如何看呢？他首先肯定美不是脫離周圍世界的一種抽象，他認為歐洲人往往喜歡談論抽象的美，并因此而產生出不同的派別，這些派別各自揮舞自己的旗幟，他們撇開世界真實的東西而不顧卻在喋喋不休地追求美，爭論美，其結果是每一步都得小心謹慎，使自己寸步難行。這些人自認為完全從日常平凡俗氣的事物中超脫出來了，于是他們就對大多數人的平凡生活加以詆毀，而同時又以妙法生輝的筆墨添枝加葉地大肆宣揚對美的渴求，這種做法不但不能使人感到快慰，反而會感到冷漠無情。泰戈爾說：“美不是幻想，它具有實在的永恒意義。”(注1)然而美也不是指事實本身，因為事實有時會引起沮喪和憂愁。美則意味著某種實現，即愛的實現，“美就是‘一’對另一個‘一’的自我奉獻”(注2)。前面的“一”指個人，后面的“一”指他人、神或大自然。因此，美是連結人和他周圍世界的紐帶，在萬物的和諧中才體現出美。所以他說：“事實引起的沮喪和憂愁只是薄霧，當美透過薄霧頃刻間突然閃現時，我們就會認識到平和是真而爭斗則不然，愛是真而恨不然，真理是一而不是多的堆集。”(注3)如果把美從周圍事物中抽象出來，那就使它成為無源之水，無本之木，這正像一條河流，我們用堤壩把它圍起來，此時河流本身就不復存在而變成了池塘。所以，泰戈爾說，不管是美還是其他偉大的事物，只要我們把它封閉起來，與周圍事物不再接觸，那么它就會失去真實的本性。

對于美來源于生活，美不能脫離周圍事物而存在的認識是有一個過程的，泰戈爾說：“我們最初與美相識是在于它有五顏六色的外形，它的條紋和羽毛吸引著我們，不僅如此，還以它損壞的外形來刺激我們。但是，當我們和美的相識熟悉了，這種美與丑明顯的不一致則表現為韻律的調節(jié)，最初我們把美從周圍事物中分解出來，我們認為它可以脫離其他事物，但是最終我們領悟到它與全部事物的和諧。”(注4)

泰戈爾認為一切藝術都是反映現實生活中和諧之美。“藝術是一支魔杖，它能使永恒的實在賦予一切可接觸的事物，使它們與我們個人的生命相結合。我們面對這些藝術品說，我了解你，如同我了解自己一樣，你是真實的。”(注5)這說明泰戈爾是一位現實主義者，他將現實生活作為美的來源，作為一切藝術品的真實內容。

更可貴的是，他對現實生活的理解是全面而廣泛的，在生活中不僅有王公、貴族、圣人、英雄，而且也有平凡的，甚至看來是庸俗的小人物。然而，泰戈爾把這一切都作為自己創(chuàng)作的素材，正像傳記作家V·S·納羅婆尼在評論他的音樂作品時所說的：“在內容方面，人生的面面觀，大自然的萬千氣象，無不反映在羅賓德拉納特的樂曲里。從帕德瑪河、恒河上擺渡的艄公到井邊去取水的姑娘，種稻子的農婦，浪跡四方的歌手，飛梭走線的紡織娘——詩人在凡人瑣事中聽到了生命的樂章。”(注6)泰戈爾的這些思想正是對印度傳統(tǒng)美學思想的繼承，美不是抽象的概念而是現實生活的反映。

其次，泰戈爾肯定美產生于勞動，它是人類通過勞動和才智自由創(chuàng)造的結果，是勞動創(chuàng)造了美。他認為在遠古時代，當人類還處于大自然的奴隸地位時，人類的一切勞動和創(chuàng)造只是為了實用的目的，他們建造洞穴是為了躲避風雨、嚴寒和野獸；他們學會種植是為了取得食物。但是大地和上天所賜予人類的東西往往不符合人類的需要，于是人就逐漸按照自己的意愿開始創(chuàng)造一切便利。在這方面，人和動物不同，動物只滿足于生存的需要，而人的精力卻有足夠的富裕，因為在人的內心存在著無限（即神），因此，他在實用的目的中發(fā)展了人類的情操，這時，武士所使用的刀劍不只是為了戰(zhàn)斗，同時也要借助于裝飾來顯示自己的高尚和英武；廟宇不只是為了祀神，同時也要借助神廟的華麗和儀式的莊嚴來寄托人的虔誠感情。人的這種創(chuàng)造力是無限的，他通過自己的雙手不但創(chuàng)造和改變了物質世界，同時也創(chuàng)造和豐富了精神世界。泰戈爾曾說過，藝術就是人的創(chuàng)造性靈魂對“真”的召喚的回答。同時，泰戈爾還明確指出，勞動創(chuàng)造的一切并非都是美的，只有那些賦予美的形式的創(chuàng)造才稱得上是美的。因此他強調一件美的藝術品，不但要有“真”的內容，而且要有“美”的形式。

對于真與美的關系，泰戈爾是這樣描述的，他說：“我們通常稱之為美的東西，那些表現為線條、色彩和聲音的和諧的東西，或表現為言詞與思想一致的東西，之所以令我們愉悅，只是因為我們不得不承認其中包含著最高真理。”(注7)這種最高真理就是萬物的和諧，即人與神、人與人和人與大自然的和諧。所以他說：“真理只是‘一’，當我們的心感知了這個‘一’時，我們的心便體會了那‘無限’了。而所謂的‘美’也就是這個‘一’的調和的實現。”(注8)所以泰戈爾肯定“美即是真”，“真即是美”，二者不可分割。他認為通過真的觀念我們認識了宇宙中的法則；通過美的觀念我們認識了宇宙中的和諧。當我們認識了宇宙中的法則時，我們擴展了自己的優(yōu)勢，使自己的物質力量變得強大了；當我們認識了人類內在本性的法則時，我們則獲得了超過自我并變得自由的優(yōu)勢；同樣當我們認識了宇宙中的和諧時，我們的生命就會日益分享到宇宙中的歡樂。真與美作為統(tǒng)一體的來源，同時反映了宇宙中和諧的法則。

至于美與善的關系，泰戈爾認為這是兩個不同的概念。善所以能吸引我們是因為它有功利的目的，它能使我們受益；而美是一種心靈的感受，它能使我們愉悅。僅僅這樣理解還不全面，因為善一方面滿足我們的需要，另一方面它本身又是美的。這就是說，善除了實用的目的之外，還有一種美的吸引力。泰戈爾認為單純的實用不是美，如米飯、鞋子、衣服、雨傘，這些東西從實用角度看不能喚起我們的美感。但是，在史詩《羅摩衍那》中，羅什曼那隨同哥哥羅摩去森林流放的故事卻能撥動人們的心弦，這是因為善的內容賦予了優(yōu)美的語言和韻律。所以泰戈爾說，當善的東西和周圍世界建立了十分融洽的和諧時，就產生了美。善是美的完美的本質，美是善的完美的形象。真、善、美完全可以統(tǒng)一于一體。例如，當個人為了全人類的利益而英勇獻身時，這種崇高的美（英雄形象），既體現了他的善（為人類利益犧牲），也反映出他的真（人性偉大的真理）。所以泰戈爾說：“藝術的職責就是要建立起人類的真正世界——真理和美的活生生的世界。”(注9)

從上面這些觀點我們看到泰戈爾承認美是客觀現實的主觀反映，它來源于生活，經過主觀加工（即心靈的創(chuàng)造）又再現于生活。他否認有脫離現實而獨立存在的純主觀的抽象美，同時也認識到主觀對客觀的反映可以表現為多種多樣的形式，然而只有賦予藝術形式的表達才是美的。哲學、科學和藝術不同，前者屬于理性認識的范疇它需要借助于智慧和思維；而后者（藝術）屬于感覺和直覺的范疇，它主要是借助于形象的語言。但值得注意的是，泰戈爾所說的“真”，不一定就是指客觀事物的本質和規(guī)律，它也包括“神人合一”、“超人”、“人道主義”這些“真理”。例如《吉檀迦利》這部優(yōu)美的詩集，它具有純真、恬靜、質樸和愛的旋律，但是它所反映的內容卻是“神人合一”的思想。神也稱為宇宙靈魂、大我或無限。神人合一是印度教徒一生追求的最終目的，也是泰戈爾美學思想的最高準則，萬物和諧的核心。

2什么是美感？泰戈爾認為美感是對美好事物的享受，也稱為快感。美感既是客觀的也是主觀的，作為現實世界的組成部分而被詩化的事實可以成為美感的來源，而感情本身又是主觀人格的表現。泰戈爾在《美和文學》中談到，我們確信無疑地知道，為了深刻而完全地和“真實”結合，美感笑容可掬地降臨到我們內心，它別無他意，只是為了享受快樂。每當湛藍的天空沐浴著我們整個心靈的時候；每當黃昏將金色的袈娑披在暗灰色的大地上的時候，我們就會脫口而出“啊，多美呀！”；春天到了，當樹上的新葉展現在我們面前，猶如森林女神的纖嫩手指撫摸我們的面頰時，我們從內心感到春意盎然，充滿美的享受。這說明美感的產生一方面與美的對象和事物相聯(lián)系；另一方面又和審美的個體相聯(lián)系。

泰戈爾進一步指出美的對象和事物之所以是美的，應該體現出它們的完整性與和諧性。比如一位雜技演員，他手里拿著許多球，時而一道拋起，時而一起抓住，通過這樣的表演他為我們創(chuàng)造了美的完整的形象，從而使我們產生快感。但是，如果我們只看見拋起的瞬間或者是抓住的瞬間，那么這種快感便不會產生。因為只有完整地觀察事物，發(fā)現事物之間內在的韻律，才能產生美的享受。同樣，哀與喜、善與惡、生與死這些變化著的事物，看起來是矛盾的對立，但是它們卻反映了宇宙內在的和諧與韻律，只要我們學會整體地去觀察它們，就會發(fā)現在任何地方都不缺乏美。所以泰戈爾說：“美無所不在，任何事物都具有使我們享受的能力。”(注10)美學的最終目的就是教會人們去完整地欣賞美。美與丑、喜與悲從整體來看同樣反映出美感對象的真實的和諧。這一點我們可從泰戈爾的一些哲理詩中得到啟發(fā)。

關于美感的主體，也就是美的享受者，泰戈爾十分強調人格的主導作用，人格是指真正的個性，個人的性格，它的作用主要表現在兩方面：一方面具有人格的人是美的鑒賞者；另一方面他又是美的再現者（創(chuàng)造者）。作為鑒賞者來說，除了要具有審美的經驗以外，更重要的是具有審美感，即審美情操。審美感的水平高低由人的多種因素決定，如他的性格、思維方式、教育程度、所處的社會環(huán)境等。正像一朵玫瑰花，對于商人來說，他所關心的只是它的市場價格，花的美麗不是用于個人欣賞而是用于判斷價格的高低。一條河流，漁夫所關心的只是河里的魚，而只有詩人才能欣賞到落日的余暉、寂靜的蒼穹、平滑如鏡的水面和色彩繽紛的光影。這說明受功利支配的人，必然會束縛了自己的審美感，他雖面對自然卻不能充分享受大自然所賜予的美。

作為美的再現者來說，人的主導作用更為突出，拿詩歌來說，泰戈爾回憶道：“個人情感的奔放是那個時代（指十九世紀）詩歌中的現代化的標志。華茲華斯是以個人方式表達在寰宇自然中所取得的享受；雪萊有著柏拉圖式的多情善感，同時也有對民族的、宗教的等等一切障礙的反叛精神；濟慈的詩則注重詩體工整。那時詩歌的拐彎（人們稱它為摩登）就是從外部世界轉向內心世界。”(注11)又說：“在我生活的開始階段，我所熟悉的那些英國詩人，他們是以自己內心去觀察外界的，對他們來說世界只是個人的。他們的想象、觀念和興趣不僅僅把世界變成普通的精神世界，而且也把它變作某一詩人的內心東西。華茲華斯的世界是華茲華斯所特有的；雪萊的世界是雪萊所特有的；拜倫的世界為拜倫所特有。”(注12)泰戈爾對這些詩歌極為贊賞，他認為在藝術創(chuàng)作中突出人格的作用這才是真正的藝術。藝術和科學不同，要獲取科學知識必須排除主觀的干擾；而藝術要獲得對象物的靈魂，因此，它不但要認識客體，還要以個人的感情去觸及它，“在藝術里面，人顯示了他自己而不是他的對象物。”(注13)

從上面這些觀點我們看到，泰戈爾在強調人的能動作用，人在藝術中的主導地位方面，已經超越了印度傳統(tǒng)的美學思想。歷史上傳統(tǒng)的美學觀主要是強調對生活的模仿與寫實。而泰戈爾卻深受西方近代人道主義和人性論的影響，主張在藝術中突出人的積極作用。此外在創(chuàng)作方法上，泰戈爾將西方的浪漫主義和傳統(tǒng)的現實主義相結合，也使美的再現者擴大了美的界限，泰戈爾本人則成為理想主義的現實主義者。一方面他沒有把美的感受限制在客觀可驗證的現實范圍內，在這種意義上說，他是理想主義者；另一方面，他把藝術歸結為使我們更接近于現實的某種東西，在這種意義上說，他又是現實主義者。

那么，客觀現實如何能使人產生美感呢？對于這個問題的回答，泰戈爾沿用了印度傳統(tǒng)的美學范疇，即味與情的概念。他說：“我們的感情是胃液，它能把現象世界變?yōu)楦H密的情操世界。此外，外在世界有自己的汁液，它們具有不同的性質，可以刺激我們的感情活動，在我們梵文修辭學中，這就稱作‘羅沙’（rasa，味），它的意思就是指能引起我們感情（內部汁液）起反應的外界汁液”(注14)。簡單地說，就是人的內在之情來源于外在之液（味），不同的味可以引起多種多樣之情。然而不是外在的任何東西都能引起情的反應，如英文意識（Consciousness）一詞在詩中就很少使用，因為它沒有生命，“缺乏香味”。依此類推一切抽象的字眼很難引起情的變化，所以無色、無味、無生命的東西只能交給哲學和科學，它們如同未烹調的蔬菜。只有那些經過藝術加工的東西，才適宜作宴會的佳肴。這說明美感的產生關鍵在于美的形式。談到美的形式，泰戈爾指出，音樂才是藝術最完美的形式，也是美的最直接的表達，因為音樂具有單一和諧的形式。“真正的詩人，他們是預言家，追求以音樂的詞匯來表達宇宙，……在音樂中情感的表現是直接的，它不受外界材料的干擾……音樂永遠不會依賴任何明顯的含意，它說明的東西甚至不需語言來表示。”(注15)

美的形式往往都與人的感覺器官發(fā)生聯(lián)系，眼睛能看到美麗的色彩與形象；耳朵能聽到優(yōu)美的旋律。但是泰戈爾認為感覺器官的作用只能觸及事物的表面現象，所激發(fā)的感情也是浮淺的。真正有頭腦的人，決不會看到畫中的五光十色就被迷住，或聽到某些曲調就易受感動，而是用心靈去體驗畫和歌中的味，他們懂得和諧之美。即使我們不能得到這種偉大和諧的確切涵義，這也無關緊要，只要我們的心靈能直接感受到宇宙的慰藉與愛撫，那就是一種美的享受。這說明美感的產生不只依靠感覺和直覺，還要升華到心靈和理性，尤其是對崇高美的感受更需要道德的基礎。

3什么是藝術？對這個問題泰戈爾沒有明確回答，也不想給它下定義，他認為給一個有生命的、正在成長的東西下定義等于扼殺它的生命。這正像一株樹，把它的枝和根都砍掉，只剩下一段木頭，這木頭很適合從一個教室搬到另一個教室，以便于觀察和認識，但是這必定不是真實的完整的樹。所以泰戈爾認為給藝術下定義反而不能真正地了解藝術，藝術似乎是“幻”，是心靈的不斷活動。既然藝術沒有固定的涵義，那么藝術美的標準是什么呢？又如何達到這些標準呢？

首先讓我們看看泰戈爾對具體藝術的論述，從這些論述中總結出一般規(guī)律。

泰戈爾一生共創(chuàng)作二千首歌曲，他認為音樂是藝術的最高形式，從與音樂的接觸中他找到了心靈難以接近的最高主宰。音樂使人陶醉，它將人的情感帶入無際的天空。音樂也是詩的伴侶，它表達了詩所不能表達的感情。他說：“音樂是表達思想狀況唯一的最好途徑。當我們念一首詩時，聽得出念詩時有許多間歇所造成的缺陷，音樂才是朗誦詩歌的最好方法。”(注16)在各種不同的美的享受中，只有音樂所提供的享受是最完美的。音樂的美一方面表現于樂曲和音調；另一方面表現于感情。樂曲有多種類型，如西方音樂、印度古典音樂和印度民間音樂等，泰戈爾則融古典和民間為一體，創(chuàng)作出泰戈爾的調式，他將民間音樂的成分加入古典音樂之中，使古典結構變得靈活自如；又通過保存古典音樂中的精華而提高了民間音樂的美學水平。至于樂曲的好壞，除了音調的韻律之外，關鍵在于能否表達感情。泰戈爾說：“音樂本來的目的就是表達感情。就節(jié)拍本身來說，再美也沒有用處，只有涉及感情時，才會為詩人和評論家所關心。同樣，音符集合在一起，沒有感情就像僵死的軀體，它可能是美麗的但沒有生命。”(注17)所以樂曲和它所傳達的感情應該是一致的，好的樂曲必然能使歌詞的意義更加明朗。

泰戈爾晚年還創(chuàng)作了二千五百幅繪畫，V·S·納羅婆尼介紹說，他的繪畫藝術最初是出于對文章的刪改和修補，逐漸地達到勻稱和完善，隨后則由線條和圖形發(fā)展為一條腿、一個人頭或一只鳥、一個花瓣的輪廓，以后則由單色發(fā)展成多色，最終以韻律表達了自己完整的意思。泰戈爾對自己的繪畫是這樣描述的，他說：“宇宙萬物只具有姿勢的語言，它們以圖畫和舞蹈表示意思，在這個世界上每一個物體都以無聲的線條和色彩為信號，表示這樣的事實：它不僅是邏輯的抽象或是有用的事物，而唯一的是它的自身，它的存在就是奇跡。”(注18)又說：“在一幅畫中，藝術家無疑地創(chuàng)造出是現實的語言，而我們只滿足于我們所見到的，它可能不是一幅美婦人的肖像畫，而是一名凡夫俗子的畫像，或者畫的是在自然界中沒有外在真實憑證的某些東西，但只在它自身中具有內在的藝術意義。”(注19)從這些論述中表明泰戈爾的繪畫強調兩點原則：一是繪畫要反映客觀實在，客觀存在本身就是奇跡。但是實在不等于真實，實在也包括想象、典型、個性中的共性等；二是繪畫必須有美的形式，無論畫的內容是什么，都要具有內在的藝術意義。他認為在生命中有許多東西都是過眼煙云，轉瞬即失，唯有藝術才是長留下來的客人。繪畫中的藝術美則表現于線條、色彩和比例的協(xié)調與勻稱。如果一幅畫能給人以魅力并留下深刻的印象，那就是有價值，否則不管多么符合科學真理或道德觀念，都會被舍棄和忘卻。

對于詩歌和文學，他同樣強調要體現人的內心情感，這正像以三種不同的思想類型去追求真理。科學家和哲學家是通過理性分析；商人最關心的是市場價格，實用價值；而文學家和詩人是用自己的內心感受，親證萬物存在的最終真理。泰戈爾說：“純粹的文學是非實利的，它的情味是無原因的。”(注20)又說：“文學賦予的享樂是美的享樂。”(注21)而文學和詩歌的美主要表現在兩個方面：一是作家的心靈與外界的聯(lián)系究竟有多深；二是這種聯(lián)系得到了多少永恒性的反映。他認為詩人富有幻想的心靈越是包羅萬象，我們從他的作品所包含的深刻性中所取得的歡愉就越多，人的世界的疆域就會伸展得越寬廣，我們所取得的感受也就越無窮盡。此外文學的創(chuàng)作技巧也具有十分重要的意義，文學應借助譬喻、韻律和暗示，通過優(yōu)美的形式以區(qū)別于哲學和科學。文學的語言是修飾過的形象語言，圖畫和音樂往往成為文學的助手。

總之，無論何種形式的藝術，它們的主要特性就是能喚起人們的形象思維，能給人以美的享受。但是“藝術中的美只是工具，而不是它的全部和最終的目的。”(注22)“藝術美的真正原理是統(tǒng)一的原理。”(注23)這種統(tǒng)一包括內容和形式的統(tǒng)一，個性和共性的統(tǒng)一，想象和現實的統(tǒng)一，味與情的統(tǒng)一等。這些既是藝術美的原理也是藝術美的表現手法。

“統(tǒng)一”，泰戈爾也稱為均衡、和諧、協(xié)調或韻律。

關于內容和形式的統(tǒng)一，泰戈爾認為二者是“有機復合”的關系。內容反映事物的本質；形式反映事物的表象。因此內容往往是理性的、抽象的和全面的；形式則往往是具體的、形象的和片面的。二者的有機結合才能有美的享受。在表現手法上則認為內容是一，形式是多。形式應服從內容的需要。他說：“爭論什么是審美感是無益的。我要講的只有一句話：我寫了許多散文詩，在這些散文詩中我想說的東西是其他形式所不能表達的。它們使人感受到簡樸的、日常的生活氣息。它們可能沒有富麗堂皇的外表，但它們并非因此而不美。……給予我美感的是史詩，而把這美感寫成詩還是散文，這于我來說是無所謂的。”(注24)就音樂的音調來說也是同樣道理，音調的韻律只能有助于情感的表達，而不能成為表達情感的枷鎖。

關于個性和共性的統(tǒng)一，泰戈爾認為個體是組成階層的基礎，人不能脫離階層而獨立存在，因此，在每個個體中都包含著集合體的因素，這便是塑造典型人物的真實依據。他說：“在《羅摩衍那》里所見到的羅摩，決不是任何一個人的形象——其中不時注入不同時代的不同人物的優(yōu)秀品質和情味，無數人的形象，在詩人心里就轉化為高大完美的羅摩形象，于是羅摩就成為我們‘心靈的人’。與實際世界的無數完美無缺的人相比，羅摩在我們的心坎里是更為真實。”(注25)對壞人的塑造也一樣，我們有對世上許多壞人、壞事的零星認識，這些認識忽隱忽現，不時地圍困著我們，但在文學里它們能被集中于一個人物身上而變?yōu)槲覀兠款w心靈中難以忘懷的形象，所以在典型的個性身上由于反映出了共性，從而也就真正地反映出社會的真實。

關于想象和現實的統(tǒng)一，泰戈爾認為這種統(tǒng)一有其客觀存在的基礎，因為在現實社會中充滿了各種各樣的矛盾，這些矛盾往往使我們感到迷惑，如果要想把它們清晰而有趣地表達出來，就必須依靠藝術家有才華的想象力，想象的作用就是要把實際的東西轉化為心靈的東西，把各種雜亂無章的事物轉化為使我們心靈達到完美歡樂的和諧。他說：“我記得，當我幼年時，沿著我家花園的圍墻有一排椰子樹，它們的枝葉向地平線上升起的太陽點頭致意，像我自己一樣有生命，成為我的伴侶。我知道這是我的想象，這種想象將我周圍的世界改變?yōu)槲易约号c之交往的世界——這種想象便是尋求統(tǒng)一。但是我們應當想到這種伴侶是真實的。”(注26)泰戈爾還說：“我們大量的活動是從事于制造想象，這不是為了任何有用的目的或陳述理性的命題而去努力，而是為了對這個現實的各種各樣的接觸給予不同的回答。”(注27)所以想象的作用既是為了深入地了解現實也是為了深刻地表現現實。

藝術美除了統(tǒng)一的原理之外，在表現技巧上同樣要求和諧與韻律，如詩歌講求格律、押韻；音樂講求旋律、音調、節(jié)拍；圖畫注重色彩、線條、比例；而一切文學藝術都應是形象思維的楷模。通過形象思維將外部世界的色彩、形態(tài)和聲音轉變?yōu)槲覀兊男撵`世界，在我們個人興趣、愛好和感情的作用下，再現為多種多樣的藝術世界。在這種轉變、結合和再現的過程中，藝術將揭開被抽象所掩蓋的真實的面紗，而以具體的形象表現出人格的世界。

在談到藝術美時，泰戈爾還批評了近代藝術的一切弊端，如用僵死的抽象概念來代替情味濃厚的人格。戰(zhàn)爭的概念掩蓋了人類的痛苦和不幸；班級的概念掩蓋了兒童的實在性；國家的概念掩蓋了可怕的罪惡；宗教的概念給多愁善感的人們敷上了大帖的麻醉藥膏。總之，藝術不應是抽象概念的仆從而應是真實形象的再現。

在現代藝術中還有人為了得到稱譽而去追求內容的驚奇、荒誕；為了嘩眾取寵而去追求形式的矯揉造作；為了麻痹人們的鑒賞力而以色情和放縱來刺激人們的感官等等。泰戈爾對此批評說：“它們喧嚷著要求得到片刻的承認”，“它們生怕被視為平庸”，于是“在藝術中耍弄機巧，制造驚奇，用那些異乎尋常的東西來嘩眾取寵”。但是這些作品“絕不是藝術，這是一種愚蠢的叫喊，簡直有點像現代市場上的那種力圖吸引顧客的令人作嘔的廣告”。“在這些作品的姿態(tài)中實現著一種放肆的粗魯，使人聯(lián)想起那種硬以貧困為榮的做作。”使人感到“性心理學的密室和精神毒素的藥庫被人盜竊了，以使用這些東西來為人們提供刺激”(注28)。泰戈爾強烈反對以這些不健康的文藝作品來毒害廣大讀者，他指出藝術的最終目的是為人們創(chuàng)造一種真善美統(tǒng)一的形象，并以愛作為神、人和大自然聯(lián)系的紐帶，藝術應給人以美的享受。

(注1)(注2)(注3)(注26)(注27)泰戈爾：《詩人的宗教》，載《創(chuàng)造的統(tǒng)一》第15頁、第19頁、第15頁、第8頁、第9頁，1988年，馬德拉斯英文版。

(注4)(注10)(注15)泰戈爾：《在美中親證》，載《人生的親證》第230頁、第229頁、第236—237頁，1921年，萊比錫英文版。

(注5)(注7)泰戈爾：《一個藝術家的宗教》，載《無際的天空》第222頁、第218頁，1964年，加爾各答英文版。

(注6)V·S·納羅婆尼：《泰戈爾評傳》第209頁，1985年，重慶出版社版。

(注8)泰戈爾：《詩人的宗教》，載《小說月報》14卷9號第1頁。

(注11)(注12)泰戈爾：《現代詩歌》，載《詩探索》第92頁、第93頁，1981年第2期，四川人民出版社版。

(注9)(注13)(注14)(注22)(注23)泰戈爾：《什么是藝術》，載《人格》第31頁、第12頁、第13頁、第19頁、第19頁，1985年，馬德拉斯英文版。

(注16)(注17)泰戈爾：《音樂和感情》，載印度國際大學編《泰戈爾導論》第47頁、第47頁，1983年，加爾各答英文版。

(注18)(注19)印度國際大學編：《泰戈爾繪畫素描集》，《泰戈爾自序：我的繪畫》，加爾各答英文版。

(注20)(注21)泰戈爾：《文學的實質》，載《泰戈爾論文學》第257頁，1988年，上海譯文出版社版。

(注24)泰戈爾：《散文詩和自由體詩》，載《泰戈爾論文學》第142頁。

(注25)泰戈爾：《文學的意義》，同上第286頁。

(注28)參見泰戈爾：《一個藝術家的宗教》，載《文藝理論研究》第176—177頁，1982年第4期。