現場的“天唱”

小　于

2000年底受到矚目的文化事件之一是朱哲琴的“天唱人間”演唱會。 至少在一部分人眼里，這個演唱會將成為他們歡度年末的重頭節目。

由于朱哲琴和何訓田的音樂地位，他們的演唱會得到了媒體的高度重視。媒體所關注的演唱會的一個焦點，是恩雅會不會來做表演嘉賓。朱哲琴說，既使恩雅來的話，也不唱歌，只能做觀摩嘉賓。因為恩雅不可能在現場呈現她在唱片中所達到的重重疊疊如煙霧的聲音效果。其實人們對朱哲琴現場演唱的可能性也存有懷疑，一方面擔心現場的效果還不如在家里聽CDHi—Fi，另一方面擔心朱哲琴的現場發揮——她的歌唱起來實在是太有難度了。不過在國內幾次有限的表演中，朱哲琴已經證明了她能夠駕御自己的聲音。

朱哲琴與何訓田創造的音樂在中國音樂史上有著不同尋常的地位。1992年的《黃孩子》給當時中國音樂界不小的震動，高吭的，吟唱一般的旋律，參禪悟道似的歌詞，以及朱哲琴幾乎突破人聲極限的嗓音，仿佛給那些被你儂我儂式流行歌曲折磨得厭煩不堪的歌迷帶來了“天降神音”。1995的《阿姐鼓》讓他們成為中國最能拿得出手的現代音樂藝術家。之后，朱哲琴和何訓田開始頻繁的在全世界演出、參加國際性音樂交流。兩年之后，在他們的新專輯《央金瑪》里，那首《拉薩謠》甚至被稱為最接近天堂的聲音。在各種《央金瑪》的盜版盤上，都有文字暗示，它和《阿姐鼓》的姐妹關系，雖說賣盜版的人很可惡，利用《阿姐鼓》的形響，但至少說出了一個事實，兩張專輯表面相似的因素確實太多了。一貫追求創新的何訓田肯定不會讓這樣的局面持續下去。他們新的音樂作品小樣還沒有出來，所以外人也不知道他們具體作怎么樣的改變，不過何訓田和朱哲琴都肯定的說，他們的新音樂作品不會再和某個區域發生聯系，表達方式更自由。

為了避免把這個演唱會弄成一個雜貨店，保持統一的風格，朱哲琴將只演唱《阿姐鼓》和《央金瑪》里的歌曲，只是在兩首歌曲之間加入一小段與歌曲匹配的間奏。其實把這場演出叫作演唱會與音樂會都是不準確的，因為在其中，音樂元素和視覺元素并行，重要性不分伯仲，這一點從創作人員名單里就可以看出，話劇導演林兆華、服裝造型設計師馬可、現代舞演員王玫等都被列入其中。由于視覺不是用來還原音樂的，它承擔著擴展音樂內涵的重任，“天唱人間”能不能發展成為一個有別于CD唱片的新版本，全靠它了。所以，可能看完整場音樂會你也找不到一個穿著羊皮服裝的藏民形象，但感覺更豐富。當然，也許不是更豐富，而是不舒服，因為觀眾已經習慣了美麗的概念，包括美麗的化裝，美麗的能表現身體線條的服裝都不見了，取而代之的是被馬可形容為“力度”的服裝造型。

所有的演唱會都是一部分人的節日，張惠妹的演唱會是20歲左右年輕人的節日，K.D.LANG的演唱會是同性戀者的節日。朱哲琴和她的創作伙伴制造的這個節日到底還有什么不同的意義？