藝術大師陳師曾紀事

陳師曾先生在現代美術界可稱第一人。

——梁啟超

陳師曾先生名衡恪，別號槐堂，又號朽道人。1876年2月17日（光緒二年正月二十三日）生于官宦之家。師曾先生之祖父陳寶箴，曾任湖南巡撫，后官至兵部侍郎。其父陳三立，曾任史部主事，為清末著名詩人。

陳寶箴、陳三立父子為官從政務實，主張維新。1898年（光緒二十四年），戊戌變法失敗，父子遭“即行革職、永不敘用”。這一政治上的打擊，對師曾后來產生民主思想有著巨大的影響。三立先生被革職以后，從武昌移居南京，閉門研讀詩文。是時已廢科舉，三立先生即舉辦家庭學堂，教育子女。教授四書五經，并開設數學、英語、音樂、繪畫課。師曾的兄、弟隆恪、寅恪、登恪與師曾的三個妹妹康晦、新午、安禮同時就學。湖南山水畫家蕭泉曾在陳家教畫。陳家親朋友好的子弟，如我國著名的橋梁專家茅以升及其弟茅以南也曾在陳家受業。師曾考取江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂后，與魯迅先生同窗，二人情誼甚篤。師曾學習勤奮，成績優良。

求師樂此不疲

1901年（光緒二十七年），師曾轉學上海法國教會學校，研讀外語，為出國求學作準備。翌年，師曾偕弟寅恪從上海乘日輪去東京求學。先在弘文學院補習日文，后入高等師范學校研究博物學，仍與魯迅同窗共讀，朝夕相處。魯迅在東京積極籌辦《新生》雜志，師曾熱情支持和贊助。師曾與肄業于美術學校的李叔同（弘一大法師）相交甚密，二人對詩詞、中外繪畫、書法、金石篆刻皆極喜愛，終成莫逆之交。他與日本畫界也交往密切，在注重寫生方面與當時東瀛畫壇人士不謀而合。總之，留日八年，為他以后的藝術生涯吸取了不少營養。

1909年春，師曾先生與吳縣汪春綺女士結婚。回國后，1910年，應張謇之邀赴南通師范學校執教博物學，寓居通明道觀。師曾妻子的汪家與著名書畫家吳昌碩素有交往。師曾倘去上海，必去吳昌碩處學畫。師曾得益匪淺，在繪畫上打下了雄厚的基礎。

南通靠近上海，又與蘇州僅一江之隔，交通方便，文人墨客薈萃，師曾與書畫家的交往日益頻繁，并與“翰墨林”書畫店主李苦李交往日甚。李苦李與師曾同是吳昌碩先生的得意門生。二人習藝論畫，切磋畫理，相處十分合契。

師曾先生從師吳昌碩，無論繪畫、篆刻，皆能領會要旨，“師其心而不摹其跡”，即使是臨摹作品也能做到“畫吾自畫”，所以這個時期他的繪畫、篆刻，學而能化，自有面貌。

主管圖書 心系書畫

中華民國成立后，1912年蔡元培先生出任教育總長，創導美育教育，劉海粟先生在上海創辦了第一所美術學校——上海圖畫美術院。

1913年秋，師曾應教育部之邀赴京到教育部供職，又與魯迅先生重逢。師曾不愿為官，與魯迅共主圖書編審，共同參加全國兒童畫展的審查和國內文物展覽。魯迅先生1912年應蔡元培總長之聘任教育部部員，兼任負責文化、藝術等方面工作的社會教育司第一科科長。師曾與魯迅在教育部再次重逢，二人朝夕相處，書畫往來，同游小市、琉璃廠，玩賞古玩書畫。師曾多次作畫制印送魯迅，魯迅也送碑帖拓片給師曾，互相切磋、交流。

1915年1月1日，美國舊金山舉行“巴拿馬太平洋萬國博覽會”，魯迅、陳師曾等從全國兒童藝術展覽會的展品中精選出104種共125件交中國籌備巴拿馬賽會事務局運往展出。

1915年2月22日，國立北京高等師范學校開辦三年制手工圖畫科，聘師曾為國畫教師，致力于培養美術人才的師曾先生慨然應允。

1918年2月北京大學成立畫法研究會，聘師曾先生為中國畫導師，與徐悲鴻、賀履之、李毅士等人共同授課，砥礪畫學。是年4月國立北平美術專門學校聘師曾為中國畫教授。1920年（民國九年）5月，北京成立中國畫研究會，先生為主要成員之一。

師曾先生提倡畫家走出畫室，以現實生活為對象，吸取西洋畫的科學因素，創作出自己的風格。他的教學思想是啟發學生的自覺，主張“書畫同源”，多觀察各種物象的特點，重視基本功的訓練（包括國畫的臨摹）；認為基本功越深厚，氣韻越生動。對中外藝術，主張融會貫通，取人之長，補己之短，創作出自己的風格。他誨人不倦，以自己精湛的藝術指導，造就了不少著名美術藝術家，如劉開渠、李苦禪、王雪濤、俞劍華、王子云、王友石、高希舜、張肇銘等。

實為中國漫畫始源

師曾在教育部供職十年之久，工作之余堅持作畫。其間交友更加廣泛，接觸著名學者愈多，其書畫聲譽日隆。他孜孜于中國畫創新的研究，以造化為師，面向生活，折射人生，細心觀察北京街頭的風俗人情，于是1914~1915年間創作了多幅別開生面的北京風俗畫，如《墻有耳》、《老嫗》等，深刻地反映了社會的現實，對統治者進行諷刺。他在1909年所作簡筆人物畫《逾墻》（見附圖），寥寥數筆，形神兼備，余味無窮，近似后來中國的漫畫。他畫一竊賊正欲翻墻行竊，左腿已跨上墻頭，揚頭向內窺探動靜。構圖簡練，立意深邃，畫面單純含蓄，富有情趣，完全是現在漫畫筆法。更值得提出的是，先生于畫右上角題道：

有所謂漫畫者，筆法簡拙，托意詭，涵法頗著，日本則北齋而外無其人；吾國癭瓢子、八大山人似之，而非專家也……

先生首次在這里提及漫畫二字，介紹了漫畫的形式，把傳統說法的中國現代漫畫出現時間，向前推進了十余年。這對研究我國漫畫之淵源及其涵意，很有參考價值。先生認為： 東瀛的葛飾北齋（1626—1705）是漫畫專家，而我國的黃慎（1687—1705，號癭瓢子）和朱耷（1627—1705，別號八大山人）的作品中，也有含漫畫意味者，但他們并非專家。

與此同時，師曾先生在上海刊行的《太平洋畫報》上發表的即興之作，以及1914—1915年間在京華創作的風俗人物畫，都筆墨簡單，意趣盎然，立意深刻，漫畫藝術之味更濃，很顯然是受日本北齋的影響，開了我國漫畫藝術的先河。所以后來漫畫藝術大師豐子愷推崇陳師曾的簡筆人物畫是“中國漫畫的始源”。

師曾先生滯京期間，堅持作畫不輟；工作之余，漫步街頭，細心觀察北京街頭的風土人情，在1914—1915年間創作了多幅別開生面的《北京風俗畫》，對民初畫壇產生了巨大的影響。先生的北京風俗畫，以簡練的筆法，逸筆草草，面向現實，具有鮮明的現實意義和鄉土氣息。如《墻有耳》（見附圖），作于1914年（民國三年），用筆簡括，諷喻明顯。民初袁世凱當政，一心復辟，“嚴禁小民莠言干政”，很多公共場所，貼出“閑談莫論國事”；人民群眾噤若寒蟬；二人對話則防止第三人聽到，師曾先生作畫以諷之，畫面上柴扉內似有人談話，門外有兩三個不三不四的人窺探、偷聽。1944年董大年先生又在畫上題道：“莫論國事貼紅條，信口開河禍易招；仔細須防門外漢，隔墻有耳探根苗。”惟妙惟肖，痛快淋漓，簡直是一幅典型的政治諷刺畫。

力勸白石老人“變法”

師曾先生在藝術創作上主張中西融會，中國畫“宜以本國畫為主體，舍我之短，采人之長”。他是敢于創新的實踐者。白石老人在師曾的力勸和幫助下，“衰年變法”，終成舉世聞名的藝術大師。

師曾與白石相晤，始于1917年。二人一見如故，相見恨晚。師曾在北大畫法研究會任教，常偕友人胡佩衡君去拜訪白石。白石亦經常去北新街“槐堂”（師曾的畫室，因庭中有老槐而故名）。二人談畫論世，堪稱益友。

當時白石老人的畫已造詣很深，但他學八大山人所創的簡筆大寫意，很少有人喜歡。陳師曾勸其改學吳昌碩，白石為使自己的藝技有新的發展，另辟蹊徑，走上吳昌碩開創的大寫意花卉派的道路，后來又獨創紅花綠葉的濃色花卉和以水墨畫雞、畫蝦、畫蟹等，自成格局，達到了“變法”，終成世界矚目的藝術大師。

白石老人1945年時，自記其事云：

子五十歲后，冷逸如雪個（八大山人），避鄉亂，竄于京華，識者寡。友人師曾勸其改變，信之，則一棄。

師曾與白石老人交往日密，老人的畫風、人格，也深深影響了師曾。白石作畫注重寫生，友人問其山水寫生問題，老人特意以對聯答之：“胸中有丘壑，腕底有鬼神。”白石少時為生計所迫，浪跡大半個中國，遍歷名山大川，途中處處寫生，搜集素材，積累資料；40歲左右，老人細心整理，繪制成《借山圖》共52小幅，總稱《借山圖卷》。白石視為珍寶，從不輕易示人，更不外借。但師曾和他的關系不同，借去十數幅，掛于“槐堂”，反復欣賞玩味。可惜師曾不幸于1923年早逝，借去的《借山圖》遺失十幅，老人思友惜畫，感慨系之。

師曾畫的山水畫，如《藤瓦精舍》等，直接從寫生中來，絕無人工造作之氣，意趣天然；筆法、墨法亂中不亂，既入規矩，又富新意。從畫中完全可以追溯出白石老人的淵源。故老人記述師曾與他的關系。

談到白、陳二人的關系，白石有“君無我不進，我無君自退”的詩句，這是最能說明他們間摯友之情的。

捍衛中國傳統文化

陳師曾家學淵博，詩、書、畫、印俱工，不僅是著名的書畫家，還是民初頗有影響的文藝理論家。

20世紀20年代初，我國學術領域出現全盤否定中國傳統藝術的怪論，陳師曾以大無畏精神撰寫《文人畫的價值》，大膽地為文人畫辯護，繼之，又發表了《中國畫是進步的》一文，同否定一切的形而上學的觀點抗衡。在當時的中國畫壇引起極大的反響。

師曾先生的《中國繪畫史》，是他應中華教育會之邀，在濟南主講《中國美術小史》之講稿，身后由門下俞劍華、蘇吉亨分別整理成《中國繪畫史》二種版本行世。他從三代一直講到明、清，舉凡畫種、流派、各畫派之代表人物以及各個畫家的里籍、生平、繪畫特點，一一道出，條分縷析。先生從各個方面闡述中國傳統藝術的精辟要義，發前人之所未發，為中國繪畫歷史與理論研究方法奠定了堅實的基礎，具有開山意義。

《朽者不朽》

1923年（民國十二年）暑期，師曾繼母俞淑人患疾，先生馳歸南京，侍奉湯藥，因勞累過度，飲食不調，偶染傷寒，被庸醫誤診為痢疾，9月12日（農歷八月初二），不幸逝世。時年僅48歲。藝壇巨星，英年早逝；噩耗傳出，畫界震驚。是年適值日本東京大地震，友人梁啟超先生悼曰：“師曾之死，其影響于中國之藝術界者，殆甚于日本之大地震。地震之所損失，不過物質；而吾人之損失，乃為精神。”他的老師吳昌碩得知師曾逝世，非常悲痛，連說：“可惜！可惜！他是一個不尋常的人。”并奮筆疾書“朽者不朽”四個大篆字。白石老人以極悲痛的心情在《自傳》里寫道：“我失掉一個知己，心里頭感覺異常空虛，眼淚也就止不住流了下來。”并寫了幾首悼詩，其中有這樣的詩句：“哭君歸去太匆忙，朋友寥寥心益傷”；“君我有才招世忌，誰知天亦危君年”；“此后苦心誰認得，黃泥嶺上數株松”。

當代雕刻大師劉開渠說：“陳師曾的創新精神和作品對我的影響最大，他是當時北京最有名望的畫家。”潘天壽先生說：“陳師曾天賦高，人品好，學識淵博，國學基礎深厚，金石書畫無所不能，可惜死得太早；否則，他的藝術成就定在吳昌碩之上。”

至今，師曾先生已逝世78周年，人們稱譽他為近現代的藝術大師，他是當之無愧的。“何朽之有”！

（責任編輯 洛 松）