風雨滄桑 一樹晴霞

湯文選，號拳石園主。1925年出生于湖北省孝感縣一個書香門第，從小喜愛常掛于廳堂的古畫。這些畫大多是漁樵耕讀、八仙過海、萬事如意等。七歲時，湯文選已能仿摹這類較為復雜的古畫，竟然頗得形似。父母見之，高興之情溢于言表，常常夸他為穎悟少年。

十歲時，父親送湯文選上縣城中心小學，十一歲時，他仿摹一幅八仙過海中藍采和替鐵拐李撓耳朵的畫面，那鐵拐李被撓得耳朵奇癢，睜一只眼，閉一只眼，其神態惟妙惟肖，令觀者稱奇。

1937年，日寇侵華，縣城淪陷，12歲的湯文選回到鄉下，先后師從鄉儒姚秋成、湯子書先生讀私塾，有一次，姚先生出上聯“火花四迸星橫列”，湯文選對的是“云屑西飛月倒流”，老師大加夸獎。

1946年，湯文選進入武昌藝術專科學校，開始系統地學習國畫理論與技法。當時的教師有張肇銘、王霞宙、張振鐸等，他們都是很有成就的畫家。湯在老師的指導下，拼命地吸吮著中國傳統文化的乳汁。

武漢解放前夕，湯文選在中共地下黨的領導和安排下做了一些迎接解放的工作。

中華人民共和國建國之初，文化界對于基本保持舊面貌的中國畫，能否反映現實生活，能否體現時代精神，一直存在著各種學術思想上的爭論。民族保守思潮不承認一切新的嘗試和探索；民族虛無主義思潮則認為“中國畫不科學”、“不能反映現實生活”、“應取消中國畫”。持這兩種極端思想的人士，誰也拿不出有說服力的能使對方認同的作品，根植于民族文化土壤，具有優秀傳統的中國畫一時處于十分沉寂、尷尬的境地。

而此時的湯文選正躊躇滿志，出于對民族優秀傳統藝術的一片赤誠，憑著自己藝術上的天賦及多年刻苦用功練就的本領，躍躍欲試。當時，他在武漢市青年文工團從事布景繪制工作，工作之余，他以國畫、年畫、連環畫、宣傳畫的形式創作反映現實生活的作品，不時在北京、武漢報刊上發表。

1951年，湯文選赴北京中央美術學院進修素描，有幸聆聽徐悲鴻等藝術大師的教誨。他還學習、研究當時蘇聯油畫藝術中的現實主義創作方法等。

1952年至1953年，湯文選被分配到《長江日報》從事美術編輯工作，并下農村參加土改，當過冬學教員。這些現實生活的體驗，給湯文選的藝術創作提供了鮮活的素材。這一時期，他創作了反映農村新生活的國畫《農村四季》、古典題材的國畫《劉海砍樵》和少兒題材的連環畫《羅文應入隊》等，這些作品均由當時的中南出版社出版在全國發行；他畫了多幅中國畫、宣傳畫寄往朝鮮前線慰問志愿軍戰士；他也畫了大量農村題材的國畫人物寫生。從這些作品看，此時的湯文選已經能夠用傳統的筆墨形式和新掌握的造型手段，準確而生動地刻畫現實人物了。

20世紀50年代初，作為青年畫家的湯文選思想敏銳，才華橫溢，在中國畫壇充滿活力。他的作品引起了徐悲鴻的注意。據北京裱畫師劉金濤先生回憶，1953年，徐悲鴻有一天來到其裱畫間，興致很高地對劉金濤說：“青年畫家中，我發現了兩個人才，一個是黃胄，一個湯文選，這兩位青年將來大有作為。”

1953年，湯文選調至華中師范學院美術系任教。同年底，他完成了《婆媳上冬學》的創作。這幅畫在全國畫展中被評為一等獎，原作為中國美術館收藏；他還應文化部委托，重作一幅送前蘇聯文化部，蘇聯藝術家刊物專文評介；國內50余家報刊紛紛刊載，日本出版的《世界美術全集》也將其收入。

1955年，湯文選創作的《喂雞》參加全國畫展，原作為中國美術館收藏，并在蘇聯藝術刊物上發表。1956年他創作的《說什么我也要入社》、《送糧路上》參加全國畫展，均為中國美術館收藏。《說什么我也要入社》在《中國畫》創刊號發表。

1957年，郵電部首次發行美術郵資信封，其美術原圖均為當時中國畫壇名家大師作品，而《婆媳上冬學》列入了中國首枚美術郵資信封。

20世紀50年代，湯文選以其對現實生活的敏銳感悟和對傳統與造化的深層次把握，以時代精神塑造新人，開啟了時代之先，成為當時開一代新風的青年畫家，迎來了他一生中第一個創作高峰，也為建國后具有民族優秀傳統的新中國畫藝術的成長和發展做出了貢獻。

1957年，湯文選赴廣西、四川等少數民族地區采風，收集了一批創作素材，回漢后正在籌辦寫生展時，厄運突然降臨。這位“緊跟時代的著名青年畫家”，一夜之間被劃為“資產階級右派”，下放農村監督改造。在一次超負荷的體力勞動中，一根粗大的木頭壓斷了湯文選第十二根脊椎骨，留下了終身傷殘。

在生命最艱難的日子里，是藝術給予他生存的希望。勞動之余，他仍然忘情地拿起畫筆，白天不能畫，他就夜晚偷偷在油燈下畫。他畫喂豬老農、畫放鴨青年；他還畫了大量豬、牛、羊、雞、鴨、魚等速寫。

1961年，湯文選回到湖北藝術學院任教，擔任畢業班的創作指導老師。他一面從事教學，一面繼續人物畫創作。1963年，他創作的《天高任鳥飛》參加全國美展，并入選《現代人物畫選》；1964年，他與人合作創作的《白手起家》四幅人物畫，參加全國美展后為中國美術館收藏；他還創作了國畫《平崗細草》、年畫《年年有余》，均為出版社出版。

1966年“文化大革命”，湯文選受到沖擊，他創作的人物畫被上綱上線，批判為“反革命毒草”，他被重新戴上右派分子的帽子，下放農村。他的妻子和三個兒子均受到牽連。

1976年，“文化大革命”結束，湯文選重新回到了創作崗位。他深入農村，體驗生活，創作了《土家山寨春意濃》、《山鄉春早》、《誰持彩練舞云端》、《紅日照丹江》、《武當晨曦》、《戰天圖》等一大批現代山水畫作品，在山水畫領域取得了相當成就。

1978年，他被邀參加文化部國畫創作組，赴北京頤和園藻鑒堂作畫。

1980年，湯文選再次應文化部之邀赴北京藻鑒堂作畫，同時作畫的畫家有朱屺贍、葉淺予、陳大羽、李苦禪、諸樂三、錢松巖、崔子范。這次，他還與朱屺贍、陳大羽一同應北京畫院邀請，三人合作了大幅花鳥畫，并為北京畫院收藏。

進入20世紀80年代，湯文選再次系統地學習和研究了宋、元、明、清及當代中國畫的發展演變史，研讀了大量西方藝術各時期、各畫派的畫集。針對當時國內各種美術思潮的爭論，他提出了自己的主張。他在河南大學、廣州美術學院、華南師范大學等幾次講學中提到：“輕視傳統的人根本不懂得傳統，我主張在傳統基礎上創新。”“在藝術上，傳統與現代沒有一條鴻溝，我希望我的作品，既有深厚的傳統，又有現代氣息。”他還在多個場合提出：“畫畫博大為上乘，個性為中乘，物象為下乘”；“要博大精深，返璞歸真，天人合一。”

1983年以后，湯文選的藝術創作進入第二個高峰期。他創作了反映農村生活題材的花鳥畫《村頭拾趣》、《戰正酣》、《晨光》、《秋忙時候》、《晨雀》，參加全國畫展后均為中國美術館收藏；他還創作了《農家一瞥》、《曬場上》、《頻聞戶戶喚豬聲》、《脫兔馳晨光》、《報曉》等。這批作品以樸素的農村生活場景入畫，突破了傳統花鳥畫的表現領域，拓展了花鳥畫的藝術境界，具有獨創性，同時還具有強烈的時代精神。

進入20世紀90年代，湯文選創作了一批以老虎為題材的水墨畫作品。虎是中國畫的常見題材，但湯文選卻賦予它前所未見的豐富內涵與表現。《三春暉》、《天倫圖》中的舐犢情深；《情卻有情》、《雙雄》中伉儷間的依戀；《無猜》、《四喜圖》、《雙童虎》中的活潑天真；《他日興風會有時》、《三日於菟氣吞牛》中的哲理意趣；《英雄夢醒》、《盤龍臥虎》中的壯志雄風；《不向中原逐鹿肥》、《消夏圖》中的豪邁威重；《群英會》、《風云際會》、《神威天縱》中群虎的宏壯氣象等，這些人格化了的精神意氣，是湯文選滿懷激情的心血創造，也是他天人合一，物我兩忘的天籟神游。這是他對這種題材的中國畫的一種發展與創新。

1996年6月，湯文選畫展在北京中國美術館舉行，70余幅花鳥畫作品受到觀眾廣泛好評，在座談會上發言的專家、學者，對畫展給予了很高評價。畫展后，北京、廣東、湖南湖北、山東等多家出版社為湯文選出版了作品集或藝術評論集。

北京展出后，湯文選畫展又赴廣東、深圳、山東、武漢等地展出，均反響強烈。這大大堅定了湯文選沿著自己的奮斗方向前進的信心。面對各方好評，湯文選寫下了《七十抒懷》：

風雨連宵夢跡新，揮毫欣對曉窗晴；

浮名浪得慚知己，系日長繩伴我行。

1997年以后，湯文選開始了新的思索。如何在繪畫形式感上突破傳統文人畫雅淡疏朗、閑情逸致的格局，而賦予中國水墨畫以崇高而又宏偉的精神氣度。

1998年，年近75歲高齡的湯文選又開始了新的藝術攀登。他開始作六尺、八尺、丈二、丈六等大幅作品。這些作品大多為黑白二道，筆陣縱橫，墨韻淋漓，顯示出了強烈的、獨樹風標的精神氣度和充滿濃郁文人畫氣息的儒雅風范，令觀者擊節贊嘆。2000年5月，這批作品首次在河南省博物院展出，反響強烈。

面對新世紀的中國畫壇，湯文選對民族藝術充滿了自豪感，他說：“風格是什么？風格就是個性。每個畫家都在刻意追求，希望畫出自己的特點來。古代那些非常高明的畫家及其精品的境界，都是我們走向完善的一個階梯。但前人的路并沒有到頭，還是要繼續走下去，還會出現很多高峰。另外，我們中國水墨為尚的寫意畫，在國際上的地位不公平。有人不是說21世紀是中國世紀嗎？隨著國力的加強，我們的文化，我們的水墨畫，在世界上會有她的地位，我毫不懷疑。我們的這個東西不亞于畢加索、馬蒂斯及國外的各種流派，跟他們不是什么高下之分。所以，我對自己的追求充滿了信心。”

（該文系《湯文選談藝錄》一書代前言，本刊編者在文字上稍有刪節）（責任編輯 洛 松）