后現代主義時裝

后現代主義時裝的背景

后現代主義源于20世紀60年代，是西方信息革命的產物，它旨在反抗現代主義純而又純的方法論，廣泛地體現于文學、哲學、建筑設計等各個領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言。在繪畫上，被稱為現代藝術之父的塞尚拋棄傳統繪畫的寫實主義，創造了獨立于客觀自然狀態之外的抽象藝術；杜尚則將其思想推進發展，徹底顛覆了藝術的固有概念，認為思想本身就是藝術。之后，波普藝術的流行、解構主義的熱潮及超現實繪畫、新繪畫的多方面應用，極大地豐富了后現代主義的表現形式。

后現代主義思潮在時裝上得到充分表現是在20世紀70年代。朋克們在清一色的黑皮茄克上隨心所欲地裝飾閃閃發光的別針、鉚釘、拉鏈、鎖鏈和刮臉刀片，嬉皮士們則留著刺猬狀的短發在節奏激烈的搖滾樂中狂舞，街頭時裝與社會風潮相呼應。“適合自己的就是最好的”是當時指導著裝打扮的名言，高級女裝也由此受到后現代主義思潮的影響。

后現代主義時裝的特征

后現代主義時裝發展到今天，體現了集多元文化于一身的精神，它在背棄傳統的同時，堅決反對提出一個新的思想和秩序取而代之，有意識地不確定自己的身份。后現代主義時裝大致有四大特征：

一、延續性。 既對抗它的前身——經典傳統，又反對有一個特定的新的概念標準，這種混濁性使其跨越了高雅與大眾化的疆界，并有意游戲于這種分界之間。在后現代主義時裝作品中既可以看到過去的影子（借用歷史風格來增加設計的文化內涵），又完全是嶄新的形象。

二、廣泛性。后現代主義跨越國家和學科界限，從建筑學到藝術、音樂、文學，從社會科學到自然科學幾乎都涉及到了。后現代主義時裝的設計理念、靈感與視野具有全球性的廣泛空間。

三、包容性。后現代主義時裝具有巨大的包容性，自然、歷史、社會、未來及今天的所有時裝形態都被包容進來。

四、不定性。后現代主義的急先鋒索特薩斯認為“設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間” 。后現代主義時裝的模糊性、多元性以及意義上的混合、夸張、幽默與消費主義等特點被描繪成重大文化變革的一種預警信號。

后現代主義時裝的設計大師

英國設計師維維安·韋斯特伍德（1941——）性格怪僻，設計風格獨特，常帶有特迪青年風貌和朋克風貌。她和社會名流麥克拉倫在倫敦國王大街開設第一家服飾店。歪斜的樓梯、粗野放蕩的情調、店名頻繁更換，由于一些服裝使得穿著者看上去更像可怕的屠殺受難者，或是一批驚奇、興奮和心甘情愿的犧牲品，不少人將她視為頹廢派藝術家和自甘墮落者。1982年她開設第二家服飾店，經銷朋克青年喜歡的化妝品和奇裝異服。80年代后推出“新浪漫主義”和“海盜風貌”，如內衣外穿、有吊襪帶的西短褲、帶葡萄葉的緊身襯褲、無上衣的撐架裙等奇裝異服。韋斯特伍德將逆反設計思想滲入時尚，把現實的丑陋和陰暗面暴露出來，從而迅速成為世界時裝的主題。

日本設計師 高田賢三（1940——）在石油危機的日子里，他適時地為正在揚棄和否定自己傳統的歐洲青年消費層提供了一種全新的選擇，如女裝上衣采用男式夜禮服，裙子采用包纏形式等。他說：“我喜歡直線所具有的大氣和大方，面料無論冬夏都使用棉織物，而且不要里子，把鮮艷的原色組合在一起，自然花紋與條紋、格子紋自由地搭配———我喜歡把許多不同的東西混合在一起……我的設計、我的事業從這里出發。”

法國設計師 珍·保爾·戈爾捷（1952——）以奇異怪絕的設計風格著稱，并以搖滾舞星、通俗音樂學者、手工藝泰斗三項美名集于一身而聞名于世。在首次個人發布會上推出令人驚嘆的“先鋒派”系列，他讓模特兒穿上表現粗狂的超短男式皮茄克，配以顯示嫻雅女性感的芭蕾舞短裙，內襯古樸輕柔的長裙，腰系層層綢帶。此外，他還專門設計了內衣外穿的式樣，盡管與當時潮流相悖，卻在數年后風靡歐洲；在與日本成衣商合作時，創作出臀部半露的紅色天鵝絨內褲和男女都可穿著的戰壕服等。至80年代，他已成為巴黎最有影響的新一代年輕人崇拜的偶像型設計師。他有著頑童般的叛逆心理，常以流浪漢、婦女的荒誕和邋遢行為作為構思背景，而沒有一味跟隨法國的設計思想。1990年8月推出裸露整個后背的男式女裝之后，又于1992年10月發布了一套全裸女裝，這一新時代的“皇帝新衣”，實踐了徹底的“女性復歸”；同時另一套男裝“頭發裙裝”———身著波浪金發裙的父子，表述著作者對自然人性的贊美。近幾年，戈爾捷常將科技感很強的材料運用到服裝設計中，造型創意十足。

法國設計師 克里斯丁·拉克魯瓦（1951——）他的女裝設計風格充滿著飄忽不定的幻想色彩。用他自己的話來說：“今日價值萬元的女裝，幾個月后也許會變得一文不值，今天的贊揚又可能變成明天的反對。” 1990年他推出金字塔型外輪廓的女裝，其超短裙和羊絨混紡大衣同色、同質、齊長，加之幾處黃金色點綴，使女裝的整體效果新奇、婀娜。不斷變化的時尚，是他永恒的追求。

此外，2001年法國設計師本杰明把頭發編織到皮革服裝上，而約翰·加里亞諾將宮廷中的Dior貴婦帶到紐約大街上，耀眼的粉紅和檸檬黃充滿了后現代風情。

總之，服裝的后現代文化迎合了眾多時尚男女的口味，后現代主義時裝用艷麗的色彩和簡化、變形、夸張、玩世不恭的手法，使現代人的每一寸肌膚都變得鮮活起來。

編輯/筱雨