紫砂茗壺小史

韓其樓

唐朝人陸羽寫了一部《茶經》，對茶葉的品種、烹茶的用水和方法以至各種茶具都作了出色的總結。

陸羽的時代推崇“越窯”即浙江的青瓷茶具，之后，江蘇宜興的紫砂茗壺就異軍突起，成為在各種名瓷之外別樹一幟的茶具。

紫砂壺造型簡練大方、色彩淳樸古雅，而且還有特殊的功能：泡茶不走味，貯茶不變色，盛暑不易餿。加之使用的年代越久，器身色澤就越發光潤古雅，泡出來的茶也越醇郁芳馨，甚至空壺里注入沸水都會有一股清淡的香味，所以寸柄之壺，盈握之杯，往往被人珍同拱璧，貴如珠玉。

所謂紫砂，就是用宜興所產的特殊陶土紫砂泥燒成的無釉陶器，其胎質堅實細密，呈現陶土固有的色澤及肌理。

一

紫砂泥得宜興山川之靈氣，乃是得天獨厚的特種陶土礦產。皖之壽縣、魯之博山、粵之潮邑，均有出產類似的泥料，而一究其成分，則判若霄壤，色澤的美茂樸雅、質地的經久耐用，當推宜陶為獨步。

紫砂陶原料黏中帶砂，柔中見剛，富有韌性，且顏色鮮艷，有紫色的砂泥，奶色的白泥，桔色的黃泥，猩紅的朱泥，黛色的綠泥……斑斑斕斕，被譽為“五色土”。這些陶土燒成之后的器物，表面光挺平整之中含有小顆粒狀的變化，表現著一種砂質效果，所以稱之為紫砂、紫砂器或紫砂陶，它是中國獨有的一種陶器。除了各式茗壺，紫砂還用來制作茶杯、花盆、文具、掛屏或陶塑雜件等。

紫砂茗壺首先是原料與一般陶器所用的粘土不同，而是粘土—石英—云母系共生礦物原料。其特點是含鐵量高，同時還有多種礦物元素；其次是燒成溫度比一般陶器高，介于1100℃～ 1200℃之間。

紫砂是介于陶和瓷之間的燒結精細陶器，表里都不施釉。它既有一定的機械強度，又有一定的氣孔率；盛茶既不會滲漏，又有良好的透氣性。

二

據“青蓮崗文化”證明，遠在四五千年前的新石器時代，宜興的先民在使用細小石器、過著漁獵生活的時候，就發明了原始的陶器。

西周和春秋戰國時代，宜興就成為幾何印紋硬陶和南方青瓷的主要產地，相傳春秋時越國大夫范蠡曾和西施在宜興制陶。在西漢六朝時代，宜興又成為南方高溫釉陶和青瓷的主要產區，這里的“周處墓”出土了西晉青瓷香熏和神獸尊。唐五代時期，宜興盛產青瓷，鼎蜀鎮還有唐代古龍窯遺址保存。宋、元和明代前期，是宜興日用陶業的發展時期，也是紫砂茗壺的創始時期。

關于紫砂壺的古代文獻記錄，最早見于北宋梅堯臣詩“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，又有“雪貯雙砂罌，詩琢無玉瑕”的句子。梅堯臣曾到過宜興，還留下《陶者》詩一首。歐陽修《和梅公儀嘗茶詩》云：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清。”蘇軾在謫居宜興的時候，曾親自設計一種提梁式的紫砂陶茶壺，“松風竹爐，提壺相呼”，愛其茶泉壺，有“飲茶三絕”之說。后人就將這種式樣的提梁壺命名為“東坡壺”，相沿至今。

這里所說的“紫泥”、“砂罌”、“紫甌”、“提壺”，都是指宜興紫砂。梅堯臣、歐陽修、蘇東坡都是北宋詩人，這意味著在北宋以前，宜興已有紫砂陶的制作了。既稱新品，想來紫砂茶具，在北宋時流行于士大夫之間為時還不很久。

1976年秋，宜興蠡墅羊角山紫砂古窯址的發掘之后，“北宋”之說，得到考古學的支持。羊角山宋代窯址，出土大量紫砂陶殘器及廢品堆積，可以看出的器形主要為罐和壺兩種，尤以壺為大宗。壺有高頸壺、矮頸壺、提梁壺三大類，胎呈紫紅色，表里均不施釉，泥質較粗。造型除圓形器皿外，還有六方形，可見成型方法已經脫離了陶輪拉坯成型，而走向泥土鑲接成型了。而且相當一部分壺嘴有捏塑龍頭型的裝飾。這些紫砂壺制作工藝還比較原始，說明早期的紫砂壺還屬于日用陶器的范疇。經鑒定，這座紫砂古窯遺址的年代可能早到北宋和盛于南宋。

到了元代，紫砂陶的燒造工藝有了一定的發展，開始在紫砂壺上鐫刻銘文。據元代蔡司著《霽園叢話》記載：“余于白下(今南京)獲一紫砂罐(即壺)，有‘且吃茶，清隱草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。”孫高士即孫道明，生于元代大德元年(1297年)，在元代生活了70年。他隱居于九峰三泖間，博學好古，藏書萬卷，遇秘本則立刻著手抄錄，筑映雪齋，延接四方名士，以校閱為樂，故人稱高士，曾以其居名為“且吃茶處”。由此可知當時已有用紫砂壺泡茶的風氣。而且南京距離宜興較近，這件紫砂罐的產地應該就是宜興。所謂紫砂罐，即當時流行的一種紫砂陶飲茶用具。《先進錄》云：“俗稱壺為罐也”。

有實物遺存并有關于制作者記載的，明正德年間(1506～1521年)，宜興出現了一位卓越的匠師供春。

明代初期，宜興制作的陶器主要是缸、壇、罐、甕之類的日用器皿，只有湖金沙寺的和尚，能做紫砂陶茶具，這個和尚沒有留下姓名，因而引起后人的追念，清吳騫有詩：“金沙泉畔金沙寺，白足禪僧去不還。”這里所說的“白足禪僧”，就是“陽羨茗壺”的創始人，自從供春學了他的造壺技藝后，始為流傳。從明代周高起著《陽羨茗壺系》以來，一直推金沙寺僧和供春兩人為紫砂壺的藝術大師，尤以供春最為后人注意。把紫砂壺從一般粗糙的手工業品推進為工藝美術的創作，應該歸功于供春。

供春本名龔春，明正德至嘉靖年間宜興人，本是學使吳頤山少時的書僮。頤山讀書金沙寺中，供春給使之暇，竊仿老僧作紫砂壺，亦用細土摶坯，指掠內外，指螺紋隱約可見；胎必累按，故腹半尚現節腠，視以辨真。制品古樸風雅，傳器樹癭壺，“栗色，如古金鐵，敦龐周正”，極造型之美，被稱為茗具中的逸品。從此，供春就專以制壺為業，他的制品也被稱為“供春壺”。

三

此后，紫砂壺由日用陶器脫胎而出，走上藝術化發展的道路。

明代萬歷年間(1573～1619年)，宜興紫砂工藝盛極一時，空前繁榮。許多良師名匠，畢智窮工，制成了很多別出心裁的產品，如茗壺、酒器、花盆、香熏、文玩等。

紫砂茗壺的迅速勃興是由于明代飲茶方式由烹點餅茶改為沖泡散茶，泡茶需用新式茶具茶壺。紫砂的特性可使茶的色、香、味得到最佳發揮，最適合制作茶壺；并且因紫砂泥的可塑性強，茶壺造型可隨心所欲地變化。紫砂壺逐漸被精于茶理的文人士大夫所關注，并有人參與設計制作，賦予它文人藝術品的性質。

明代是紫砂壺的興旺成熟期，名手輩出，代有精品。自供春樹癭壺問世后，萬歷年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋，稱為“四大家”。四人作品，董翰以文巧稱著，其他三家則以古拙見長，但是傳器很少。四大家以后有李養心，也是萬歷時名藝人，他善于制作小圓壺，樸素帶艷，李的最大貢獻是開創“壺乃作瓦缶囊閉入陶穴”的匣缽裝燒法。明代壺藝成就最高的是時朋之子時大彬，他的作品淳樸古雅，有“砂粗、質古、肌理勻”的特點，標志著紫砂壺藝的成熟。時大彬的弟子李仲芳、徐友泉也是明代的制壺名手，而且都行大，有“壺家妙手稱三大”的說法。

明末清初間，壺藝風格日益傾向于精工巧妍一途，以杰出的陳鳴遠為代表。但風格高古的也有閔魯生、陳和之、沈子澈、項不損、華鳳翔等輩，而渾樸與精致兼備的更有惠孟臣、惠逸公等，百花競秀，維持著一個燦爛的局面。

清嘉慶年間的溧陽縣宰、書法篆刻家陳曼生對紫砂壺藝術化的發展升華起到了重要作用。由陳曼生設計、制壺藝人楊彭年等人制作的紫砂茗壺，再由陳曼生及他的幕友江聽香、高爽泉、郭頻迦、查梅史等撰詞作畫鐫于壺上，成為一種寓造型、詩詞、繪畫、書法、金石于一體的紫砂壺獨特風格，世稱“曼生壺”，開創了紫砂壺藝術化的新路。

明清兩代，趙宦先、董其昌、陳煌圖、鄭板橋、吳大、吳昌碩、任伯年等人，都曾在紫砂壺上親筆題詩、作畫、刻字。

明清時期的紫砂茗壺，壺形大小也很不相同。大體上說，明萬歷之前，好尚大壺；萬歷之后，壺形日漸縮小，時大彬早期專仿供春，多作大壺，從他游婁東和諸名士交接之后，才改作小壺。以后徐友泉諸家，更向這一方面推進，從“盈尺兮豐隆”轉向“徑寸而平抵”一途。明末清初更有陳子畦、惠孟臣等都是“小壺精妙”、“各擅勝場”的名手。

歷代紫砂藝人都有在壺底、壺把下方等處落名款的習慣，明代多為用竹刀陰刻，以歐體楷書刻于壺底；明清之際，刻字與印章并用；從清代康熙以后，刻字減少，壺底用印外，或于蓋內、把下蓋小章。

四

紫砂壺的造型，千姿百態，是存世各類器皿中最豐富的。稱謂亦多，如“茗壺”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壺”、“泥壺”、“紫甌”、“砂罌”、“紫砂罐”、“朱泥壺”、“茶注”、“茗注”、“砂壺”、“宜壺”、“砂器”、“紫砂器”等等，都是指宜興的紫砂壺。

紫砂壺的制作成型都是由手工操作的，以泥片鑲接法成型，也有模制的，造型變化多樣。制坯的工具，在明代還極簡單，金沙寺僧制壺只用一把竹刀，所謂“削竹為刃，刳山土為之”。到了清初，制壺工具即增加到數十種，主要有椎、碓、、釵以及圭形、笏形、貝形、月形和蝎形等工具。后來制壺工具又增加了搭子、拍子、轉盤、直尺、矩車、線梗、明針等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金屬等等。

紫砂壺如按造型分類，可分為幾何形體造型、自然形體造型、筋紋器造型及水平壺和茶器造型四類。其造型工藝特點及裝飾藝術簡要介紹如下：

一、幾何開體紫砂壺造型，俗稱“光貨”。光貨造型講究器皿的立面線條和平面形態的變化，以及形體各部位之間的比例關系，或輔以一些簡潔的線條裝飾。其造型又可分為圓器和方器兩種。圓器造型要求達到“圓、穩、勻、正”，要“柔中寓剛”。珠圓玉潤之圓中要有變化，要勻稱端正。紫砂傳統造型掇球壺、仿古壺和漢扁壺等，就是紫砂圓器茶壺的典型造型。方器主要有長短不同的直線組成，如四方、六方、八方、長方等。方器造型講究“方中寓圓”，要求線面挺括平正，輪廓線條分明。不論是幾方形的造型，紫砂壺口蓋必須規劃統一，任意轉動壺蓋，口蓋準縫吻合。紫砂傳統造型四方橋頂壺、傳爐壺、僧帽壺、雪華壺等，就是紫砂方器茶壺的典型造型。

二、自然形體紫砂壺造型，俗稱“花貨”。花貨取材自植物、動物的自然形態，最能代表制壺藝人的匠心獨運，以造化為師。這種造型帶有一些浮雕、半浮雕裝飾，主要是將自然形態變化而來的造型。另外則是在幾何形體上運用雕鏤捏塑的手法，將自然形態變化為造型的部件，如壺的嘴、把和的子。紫砂傳統造型魚化龍壺、松竹梅壺、翠蝶壺、荷花壺等，是花貨造型的代表作品。

三、筋紋器紫砂壺造型，是將花木形態規則化、結體精確嚴格、制作精巧的一種陶瓷造型類別。其特點是將形體分作若干等份，把生動流暢的筋紋組成于精確嚴格的結構之中，形成一個完美的整體。其筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如，筋囊線條紋理清晰，疏密變化得體。制作精工，要求口蓋準縫，任意調換壺蓋的方向合到口上，都能滑爽吻合。紫砂傳統造型合菊壺、瓜菱壺、玉蘭花壺、水仙花壺、葵花壺等，就是筋紋器造型中有代表性的產品。

四、水平壺和茶器造型。不同于一般茶壺的要求，水平壺容量很小，是我國廣東、福建一帶喝“功夫茶”的器具，在東南亞一些國家和地區也有不少使用和收藏者。因為喝“功夫茶”時，壺內要放很多茶葉，僅用開水沖泡，茶汁出不來，還必須將茶放在茶碗或茶海內，用沸水澆淋茶壺的外面，使茶壺浮在熱水中，才能使茶汁泡出來，這就是水平壺名稱的由來。水平壺的規格，習慣以“幾杯”稱，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之別。一般六杯壺容量為80毫升，八杯壺容量為100毫升左右。水平壺的造型，要求壺嘴與把在形式上要協調，其重量還必須一致，才能使壺在熱水中保持平衡。壺嘴以直形嘴為最多。傳統式樣的紫砂水平壺有線圓水平、扁雅水平、湯婆水平、線瓢水平和什錦水平等，造型美觀，制作考究，質地致密。

茶器是日本民族所愛用的產品。茶器的造型特征是一般不用端把(傳統樣式的壺把)，而在與壺嘴成九十度角處裝一柄。也有連柄都不裝的。茶器的口部較大，嵌蓋較多，一般用“流”代替嘴。茶器的容量，一般在二百到三百毫升左右，其“流”的根部較大，所以出水爽快。

紫砂壺成型均由手工操作。制坯成型時，圓器是用傳統的“打身筒”方法制成。以這方法制成圓壺，其圓正度與輪制的圓器無異。方器，則是用傳統的“鑲身筒”手法制成，其工序與陶板結合法相同，但有許多細致工序是宜興陶藝所特有，所謂“意至器生，因窮得變”。

紫砂壺陶刻裝飾藝術，是由制壺藝人署名刻款逐漸發展起來的一種裝飾形式，最早見于元代壺銘“且吃茶、清隱”五字草書。至明代，供春、時大彬等名家所制紫砂壺都銘刻著作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋子口或壺把下等不顯眼處。后來，由于茶事興盛和紫砂壺的社會影響，為追求書法藝術和銘刻趣味，不僅制壺人自己落款題詞刻于壺上，而且不少精于品賞的書畫家、金石家及文人墨客，也紛紛介入紫砂，出樣訂制和揮毫飾壺。同時，刻畫裝飾的部位也都移至壺的肩、腹、蓋面等顯眼處了。

紫砂茗壺一般不上釉，以其本色特性著稱。清乾隆至嘉慶年間，一度在紫砂壺上施爐均釉，用琺瑯、粉彩繪圖案和在壺表包錫、鑲玉、描金，或進行拋光及金銀絲鑲嵌等，也可使產品別開生面、流光溢彩，另創一種藝術風格。現代講究紫砂本色，故很少采用此種工藝。此外，還有用本色泥在紫褐色壺上繪畫的泥繪工藝。

紫砂壺入窯燒煉耐火度較高，不易變型而容易變色。燒成的顏色，本來是一種古雅幽靜的黯紫色，器身上布滿著“銀砂”、“珠粒”，隱現發光，所謂“黝若鐘鼎，燦爛琬琰”。以后，經過歷代藝人的調制配合，增加了許多顏色，主要有海棠紅、朱砂紫、葵黃、墨綠、白砂、淡墨、沉香、水碧、冷金、閃色等，此外還有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、桔柚黃、新桐綠、瑯翠等名稱。其中最好的是紫色，如果紫色的壺再入窯燒煉，即成青黑色，俗稱“烏灰”，古雅可愛。這些多種多樣的顏色，有的是泥料的天然本色，有的是藝人們利用不同的泥料調制配合，并在燒煉中發生種種物理變化或化學變化形成的。

五

從明代萬歷起到清末，紫砂壺藝術化發展達到了很高的成就，在國內盛行三百多年。在國外，它也大為藝術界、收藏界所珍賞。

現代的紫砂壺藝術以朱可心、顧景舟、蔣蓉為代表。

當今，陶都宜興的紫砂陶藝名家有：蔣蓉、呂堯臣、汪寅仙、徐秀棠、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、顧紹培、周桂珍、鮑仲梅、李昌鴻。

當代紫砂茗壺，紫砂泥色彩的調配更加運用自如，紋飾采用了淺浮雕、印花、貼花、書畫鐫刻及金銀絲鑲嵌等新工藝，造型也更加新穎別致。

（題圖：大紅袍壺清邵正來作）