開一朵不期而遇的情感之花

“使沙漠變得如此美麗的，是它在不知什么地方隱藏著一眼井?！毕愀垭娪暗镊攘褪悄茏層^眾在一個不經意的剎那釋放出感動，無論是言情片、喜劇片亦或黑幫片……

電影是香港經濟、文化的一扇窗口，多年來與香港經濟一道，同枯同榮。

純粹意義上的香港電影，誕生于１９１３年。此后，在近一個世紀的時間里，這個僅有６００萬人口的地域，卻以年產上百部影片的速度，出品了近８０００部影片，雄踞亞洲電影市場的顯赫位置，并有“東方好萊塢”的美譽。２０世紀８０年代末、９０年代初，香港電影進入巔峰時期，代表了亞洲電影的最高水平。然而自９０年代中后期起，尤其是進入２１世紀之后，香港電影卻漸顯衰靡之勢，在這一背景下，成績突出的《無間道》對香港電影來講，無疑是挽狂瀾于既倒，給人以極大的振奮。

２００２年底，由劉偉強、麥兆輝導演，劉德華、梁朝偉等巨星加盟的影片《無間道》上映僅１１天，便贏得了２８００萬港元的票房，后又以３０００萬港元的驕人成績榮登當年票房冠軍寶座。隨即，好萊塢購買《無間道》拍攝版權的消息又跨海傳來。

對人物情感的尊重與珍視就是對人的尊重、對觀眾的尊重

從電影類型上看，《無間道》當屬黑幫電影，它以靈氣與殺氣并存的人物關系和事件，將劇中人一次一次逼入絕境、又令其掙脫，形成巨大的戲劇張力，使觀眾在觀賞過程中獲得了如鮮花怒放般的巨大心理愉悅。然而，在劍拔弩張的對峙中，在腥風血雨的拼殺里，有這樣一個段落，相信是每一位看過《無間道》的觀眾所無法忘懷的。

鏡頭一：在黃警官（黃秋生飾）與阿仁（梁朝偉飾）的最后一次接頭之后，二人被困于大廈的頂端，黃警官讓阿仁從樓梯逃脫，自己選擇乘電梯下樓。在千鈞一發之際，阿仁逃離韓?。ㄔ緜ワ棧┎枷碌奶炝_地網。然而，就在他轉到大廈正門，眼看就要順利脫險的剎那，黃警官的尸體砰然跌落在他剛剛離去的車頂上。音樂起，鏡頭變高速，一組以阿仁的特寫為主鏡頭的反應鏡頭反復切割、組合，“曝白”的畫面中閃回黃警官與阿仁曾共同經歷過的點滴往事，其中包括黃警官心思縝密地將針孔攝像機的鏡頭放置在阿仁手表上的２５分處——

因為阿仁的生日是２５號。寥寥數筆，勾勒出阿仁與黃警官之間情同父子的深情厚意。而之后旋即展開的一場槍戰，便成為人物內心最痛徹的掙扎與呼喊。

這個段落，幾乎成了整個影片中最流光溢彩的一個瞬間，令人唏噓感喟。有道是“無情未必真豪杰”，正因為有情，正因為這一剎那情感的壓抑與噴發，和此后阿仁陷入的感傷與無助，才使這一形象更加完整，令其成為一個真正的、徹底的英雄，因為，英雄首先必須是一個人！

其實，這個段落所代表的，正是香港電影的一個重要特征——對人物情感的尊重與珍視，而它所反映出的，恰恰是創作者對人的尊重，對觀眾的尊重。

那一抹最溫柔的浪漫與深情是對觀眾情感的一次告慰

在法國作家圣?？颂K佩里的童話《小王子》中，有這樣一句話：“使沙漠變得如此美麗的，是它在不知什么地方隱藏著一眼井?！倍愀垭娪暗目少F之處也在于，在不知什么地方隱藏著一抹最溫柔的浪漫與深情——

哪怕它是一部毫無溫情可言的影片。陳果的作品《香港有個好萊塢》就是一個較為極端的例子。

鏡頭二：影片中的東東（周迅飾），是一個靠美麗與清純的外表誘惑男人、靠身體訛詐男人、積聚財富的女人。在她周圍的環境里，殘酷的生活已經淘盡了人們情感世界中的脈脈溫情，只剩下最原始的欲望與本能。然而，就在這個“無情”的世界里，還隱約殘存著一點心靈、情感的余輝——

終日與生豬打交道、遍身血腥、油污的朱氏父子，相繼落入了東東的圈套而不自知，他們都在與東東春風一度之后，蕩起了東東曾經蕩過的秋千，用這種方式回味那個女子留給他們的驚鴻一瞥般的“溫情”。朱爸爸的眼前甚至會在某一個剎那忽然浮現出那個女子坐在秋千上紅裙飄飛的幻象。

這是“愛”嗎？不是，“愛”在這個骯臟的、被人遺忘的都市角落太奢侈了，它只是主人公局促的生命中瞬息閃過的一絲心靈之光。也正是作者對這一線靈光的捕捉與再現，展示出對劇中人物的尊重與關懷，更是對觀眾情感的一次告慰。

深情與感動來自溫情前的駐足和壓抑情感的釋放

在香港這樣一個燈紅酒綠的商都，觥籌交錯、衣香鬢影的生活榜樣強烈地激發了人們對物質的巨大欲望，同時更構成了人們的巨大生存壓力。在這樣一個奔走的城市中，人們疲于奔命，情感被擠壓到一個無比偏僻的角落，令人無暇在溫情面前駐足，甚至不敢相信自己還有情感，更膽怯于對情感的表達。

鏡頭三：在陳可辛導演的《甜蜜蜜》中，李翹（張曼玉飾）就曾對黎小軍（黎明飾）說：“你來香港不是為了我，我來香港也不是為了你?！睂Γ麄儊硐愀鄣哪康?，是為了實現一個致富的夢想。然而，也正是二人都不愿或是不敢去直面的那一層溫情，支撐著各自舉步維艱的打拼。多年后，當他們的情感各自有了歸宿的時候，他們更是謹慎地回避著對對方情感的存在，在人潮涌動的街頭，互道了再見。然而，突然響起的《甜蜜蜜》的旋律，擊潰了李翹的堤防，她虛弱得難以自持，撲在了方向盤上。刺耳的鳴笛聲令悵然遠去的黎小軍驀然回首，他終于看到了李翹眼中再也無法掩飾的真情。這一聲刺耳的喇叭聲，就成了二人跋涉的荒漠中一眼最動人的清泉。

這種深情與感動，即使是在無厘頭的喜劇片中，也是屢見不鮮的。在《大話西游》當中，至尊寶曾天真卻鄭重地宣布：“讓我們開始這段感情吧！”看似游戲般的輕描淡寫，卻凝聚著現代人對情感的渴求與無奈。在過去的年代中，牽手曾是親近的標志，親吻曾是纏綿的象征，然而在這個被利益與欲望所驅遣的今天，什么才是情感的標志，哪里才是情感的疆界呢？即使是春風一度，即使是同床共枕，也不敢相信彼此是真的動了心、真的用了情。在這樣一個情感的荒漠中，至尊寶這一句看似荒誕不經的“倡議”，卻聽來蕩氣回腸，深情無限。

出其不意的感動構成香港優秀電影的整體形象

愛情是生命中最動人的篇章，然而，卻并非人們情感生活的全部，親情、友情等各種情感，也都在香港電影中呈現出異彩紛呈的面貌。

許鞍華的姊妹片《女人四十》、《男人四十》，相隔七年，卻都將鏡頭對準了對于男人和女人來講同樣敏感而尷尬的四十歲。

鏡頭四：四十歲了，韶光流逝，塵埃落定，整天周旋于生活瑣事的阿娥（蕭芳芳飾），在外面要辛苦地為工作打拼，回家又要照料一個老年癡呆的公公，還有什么樣的閑情逸致顧得上優雅與溫情呢？只怕連嘆息的功夫都沒有。然而，當她接公公（喬宏飾）從老人院回家，走在林陰道上的時候，卻突然看到在燦爛陽光中飄飛的羽毛，像漫天的飛雪，童話一般美麗，那一刻的溫馨在全片質樸的風格中尤其令人怦然心動。原來，情感的詩意就蘊藏在凡俗生活的點滴細節之中。

鏡頭五：《男人四十》里的林耀國（張學友飾）和妻子（梅艷芳飾）患難相守半生，卻在四十歲時發現緣分似乎已經走到了窮途末路。然而，他們仍舊商定，一起去看一次三峽，回來之后再作最后的決定，因為那曾是自少年時代起便盤桓在他們心頭的夢想。夜色中，兩個相扶相守一生的男女，緊緊擁抱在一起——

青春不在了，誓言遠去了，留下的是多年相濡以沫的親情。正是這些在困窘生活的擠壓下流露出來的浪漫與深情，使生命更加可貴。

正是這些出其不意的感動，構成了香港優秀電影的一個整體形象，使它征服了不同層次、不同年齡、不同文化的觀眾，因為它總會帶你去看一眼蘊藏在生命角落的清泉。

人并不僅僅為尋找情感而來人世一遭，但是情感又無疑是人生中最動人的溫柔；觀眾并不僅僅為獲得情感的慰藉才坐到電影院中，而如果某一個不經意的剎那，令你看到了一朵不期而遇的情感之花，你又該綻放出怎樣的感動呢？或許，這就是香港電影的魅力！