天碟落地

片名：遠走高飛(COME AWAY WITH ME)

演唱：諾拉·瓊斯（Norah Jones）

編號：Blue Note 7243 5 32088

諾拉·瓊斯制造了童話，也制造了尷尬。出道僅一年的她，以新人的姿態、百分百的中獎率，擊敗許多歌壇老將（包括很多葛萊美的常客），贏得了8個重量級獎項，定格成格萊美45年獲獎史上最年輕卻最難以逾越的里程碑。她的出現，為日見沉悶的歌壇注入了新的活力，也終于讓高品味唱片迷找到了新的追逐目標。

專輯《遠走高飛》去年2月誕生之初，諾拉·瓊斯和她的唱片制作人并沒有對這張處女大碟寄予太高的期望，諾拉覺得它能賣出１萬張就很不錯了，沒想到結果卻高出她的期望600多倍！至今的總銷量接近700萬張，成為近期全美乃至全球最炙手可熱的唱片，也創造了有史以來最強的一次“后葛萊美”效應。

諾拉的出現讓許多樂評人士有點手足無措，不知道該把她的歌曲歸為爵士樂還是鄉村音樂或是其他類型。美國《娛樂周刊》在評論諾拉的這張專輯時說：“諾拉在這張唱片中體現出驚人的自信，她冷靜地融合了爵士、民謠、流行、鄉村和酒吧樂風，依稀讓人感受到來自比莉·哈樂黛、妮娜·賽門、瓊妮·蜜雪爾和湯姆·威茲的影響。”而《紐約時報》則將諾拉的歌聲形容為“低調而富有聯想性”。《波士頓全球報》評論說：“諾拉既有撩人的歌聲，也有優越的表達力，她讓每一首歌都活靈活現，她在這張專輯中洋溢出的才華，讓她悠游于各類名家的經典風格之中，同時創造出屬于她自己的風格。”

此碟的大部分歌曲均以爵士樂或靈歌作為基調，以吉他或鋼琴為襯底，嫁接類似民謠的、比較簡練的樂器演奏，組成一幅幅夜色中的幻象。由于此碟同時還獲得今年葛萊美的“最佳非古典錄音工程專輯”大獎，因此理所當然地受到了音響發燒友的關注。已經由一些蚊型發燒廠家向Blue Note購買版權，推出制版精度更高的SACD版和200克的LP版。事實上，這張唱片由于采用較近擺放的麥克風收錄，人聲的像真度，樂器的實體感被捕捉得相當出色，此外，低頻的密度和下潛力，音色的透明度和音場的比例等都達到了頂級水準。無疑，這是現今國際Hi-Fi界最流行、最熱門的試音唱片之一。

片名：喬治·比才：阿萊城姑娘組曲

演奏：約瑟夫·龐斯指揮格拉那達市立管弦樂團演奏

編號：Harmonia Mundi 901675

比才的音樂是如此流行以至于人聽人愛，但也很可能被誤認為只是動聽而已，談不上什么深刻。其實同為法國味十足的比才音樂，比起古諾、馬斯內等人的俗媚之作要耐人尋味得多。他的音樂煽情、絢麗而有民間情調，并總是交融著溫暖而不過火的人情味。《卡門》是如此，《阿萊城姑娘》更是如此。

《阿萊城姑娘》本來是戲劇配樂，劇本為法國著名文學家都德所作，原為三幕劇。戲劇演出并未取得成功，而根據戲劇配樂編成的兩套組曲卻成為傳世佳作。《阿萊城姑娘》第一組曲由比才自編，第二組曲由法國另一位作曲家吉羅編成。戲劇《阿萊城姑娘》描寫了法國普羅旺斯青年農民弗雷德里的愛情悲劇：弗雷德里準備與一位阿萊城姑娘（這姑娘在原劇中并未出場）結婚，突然得悉姑娘的名譽不好，于是弗雷德里想忘掉這姑娘，而與童年女友薇葉特成婚。婚禮當天，一個不速之客帶來了那位阿萊城姑娘與其情人私奔的消息。內心依然深愛著阿萊城姑娘的弗雷德里無法控制自己，從閣樓窗口跳下去自殺了。

比才的這一組音樂在風味上和《卡門》有所不同。《卡門》表達出的是一種激情；《阿萊城姑娘》則表達了溫柔敦厚而又不乏悲劇性的人情。比如：第一組曲的第一曲《前奏曲》。主題源于普羅旺斯地區的民歌“三個國王的隊伍”，其主題威武雄壯、剛健有力；樂曲的中段為“法朗多爾舞曲”（法國普羅旺斯地區的一種民間舞蹈音樂形式），加入了法國民間樂器——普羅旺斯長鼓作為伴奏的輕松旋律，活潑而又歡快。另一首著名的“小步舞曲”，選自第二組曲的第三曲。這段清新而單純的長笛獨奏旋律，原為比才的另外一部歌劇《美麗的珀斯姑娘》中的間奏音樂。美妙的豎琴以輕巧的琶音伴奏，更加襯托出長笛明澈的音色。

這張《阿萊城姑娘》組曲的唱片版本來自法國著名的古樂名廠Harmonia Mundi。約瑟夫·龐斯領導的格拉那達市立管弦樂團，將比才音樂中特有的強烈色彩，和引人入勝的煽動性效果演繹到了極致。錄音的音色輕盈、音場開揚、透明感十足，動態對比凌厲，一觸即發，是筆者迄今為止聽到的最佳版本。

片名：心聲（SONGS FROM THE HEART）

演唱：迪雯·辛克萊爾（Devon Sinclair）

編號：Crystal Acoustic CRCD-1220

從這張CD的代理商TOP MUSIC提供的資料來看，這是享譽發燒圈的唱片品牌Crystal Acoustic推出的人聲試音碟系列“Golden Voice Series”的第一炮，以坊間高質素的24Bit/96KHz規格數碼技術進行制版，音效上應該是很有保證的，不會讓發燒友失望。

不過，如果你沒有開始仔細聆聽，僅僅從曲目上去看的話，你多半會覺得沒有什么新意。因為，這張女聲唱片中的大多數歌曲都是熟之又熟，像：Over The Rainbow、Smoke Gets In Your Eyes、A Song For You等等，都是些不知道被多少歌手唱爛的“口水歌”。因此，你唯有祈禱演唱者的詮釋能帶給你振奮，否則真是太乏善可陳了。

還好，迪雯·辛克萊爾的演唱還算非常醒神。聽她將這些老歌一首首唱下去，我不僅沒有瞌睡蟲上腦，而且還有點欲罷不能、意猶未盡的意思呢。

我習慣將辛克萊爾這一類歸屬于獨立廠牌、在國內知名度不高、資料不足的歌手，稱為“謎樣的歌手”。以我的經驗，如此“謎樣的歌手”帶來的驚喜指數往往是很高的。迪雯·辛克萊爾就是這樣一位可以給你很多驚艷的女歌手。她的歌聲充滿表情，時而輕柔，時而高亢，咬字清晰、喜歡偶爾在尾音玩點花腔。4個八度的寬廣音域，使她在表現這些經典情歌的跌宕情緒時，顯得舉重若輕，處理上也容易不落俗套，常常給人出人意料的新鮮感。聽完全碟11首歌曲，相信你會同意：這是一把很“BLUE”的女聲。如果你不設防的話，她很輕易的就會讓你身陷她以聲設置的憂郁情境中，甚至，你還會有一種想愛憐她的沖動油然而生呢。

當然，幫助辛克萊爾攻占你聽覺神經的另一股力量，相信來自于錄音師的驚人技藝。每一次在自己的音響系統中欣賞這張唱片，我的內心都會一再打問號：這不就是LP的感覺嗎？溫暖舒適的人聲和樂器，音像結實飽滿，女歌手一點都不客氣的就站在音場中央；鋼琴的彈奏珠圓玉潤，泛音很完整的被保留了下來；最了不起的當數薩克管的吹奏和鼓的敲擊，輕重份量明確至極，不會轟然冒出頭來搶風頭，而是比例恰當地玲瓏浮凸于音場當中，空間的殘響和細節豐富極了，那種臨場的氛圍真是叫人感動。

片名：無處不藍調（BLUES EVERYWHERE I GO）

演唱：奧黛德（Odetta）

編號：Be One-8013

藍調（Blues）——這個爵士、搖滾及福音歌曲的老祖宗，原來只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式。這種音樂演唱或演奏時充滿了壓抑及不和諧的感覺，但就是這么一股“反骨”氣息，使得它后來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。

你可以暫且先不用去管藍調的規則是如何影響音樂的發展（很多藍調早就不是傳統的12小節了，而且你也不必知道這種以12小節為發展基礎的規則和藍調有啥關系），但如果你無法被這種發自心靈的音樂一擊而中，那說明你感知上出了什么問題。因為藍調是最能設定一種特殊“情境”的音樂，它能讓聽者感同身受。正常情況下，歌者所唱的，不論是歌詞、旋律、節奏，彷佛就和你現在的遭遇一樣。也許主角根本就不是你，但你仍然會無可逃避地陷入音樂的情境之中。

這里有一張被筆者列為“私房碟”的藍調類唱片，論可聽性可以作為你第一次愛上藍調音樂的敲門磚；而如果論錄音效果，呵呵，我覺得是發燒友的話，砸鍋賣鐵都要去擁有。

美國Folk Blues藝人奧黛塔，是60年代民謠復興運動中舉足輕重的人物，嗓音寬厚而滄桑，她成功地將民謠和根草氣息十足的藍調完美結合，不僅開辟了一種全新的演唱方式，還影響了許多后輩藝人。就連鮑勃·迪倫亦曾研習奧黛塔的表演技巧，蘇姍娜·維佳、卡桑德拉·威爾遜等人更是不同程度地受奧黛塔的唱功影響。

本碟是這位年過7旬的祖母級歌后在1999年的錄音。隨著年歲的增長，奧黛塔的歌藝顯得愈發隨心所欲、娛己娛人。在此碟中她用顫聲、滑音和真假聲輪唱，以嬉笑怒罵，甚至是幽默的歌唱方式來“說故事”，向你展示藍調音樂的無窮魅力。這種獨特演唱方式對于我們東方人而言簡直不可思議，一份新鮮感油然而生。

TOP MUSIC受音響廠Be One Audio的委托將此碟重新制作，以24K金碟再版，令這張唱片展現出令人跳起的Hi-Fi音效。這里有最飽滿、緊實、迷人的低頻；這里有最具光澤、最活生生的鋼琴和滑桿吉他音色；這里還有最凝聚、最像真的人聲和樂器質感，當然，最主要的是，這里奧黛塔多變如樂器般的歌聲所營造的藍調氣氛簡直傳神極了，沒有什么可以阻止你隨著她的歌聲用腳打拍子，搖頭晃腦，在煙云彌漫中，讓心靈在真空狀態下找到出路。