中國流行音樂，在時尚的炮火里匍匐前進

前奏：

在歷經(jīng)了20年的發(fā)展之后，中國的流行音樂終于在20世紀末、本世紀初出現(xiàn)了百花齊放、百家爭鳴的“喜人現(xiàn)象”；且不說流行音樂的質(zhì)量如何，藝術水準有多高，光是這種熱鬧勁兒就已經(jīng)讓不少人欣喜不已了，然而小納卻要在這里潑上一瓢冷水，還望各位“長老”、“前輩”多多海涵！

有很多的懷舊派，至今對1994年中國樂壇的繁榮景象念念不忘，隨時都可能拿出來津津樂道，恨不能轉回頭去，將自然規(guī)律顛倒，逆行回到那段“樂壇盛世”。本人也曾是懷舊派中的一員，然而自始至終都對那段歷史頗有微詞；1994年的繁榮景象雖是南北開花，全國山河一片紅，但實質(zhì)上在今天看來卻有饑不擇食的嫌疑！難以想象當時在全國迅速走紅的那么多歌曲里，除去較為用心的搖滾和民謠，還剩下什么，還會有什么出色或引人入勝之處，更想不出有什么藝術性可言；當然，我們不能否認那是中國流行樂壇的黃金年代，然而那次的繁榮之后，接著來的卻是一場空前的音樂危機，頗像是一場表面極度繁榮的泡沫經(jīng)濟陷入了全面崩潰，這說明了什么呢？

時尚在早期中國樂壇的表現(xiàn)

“時尚”好像是90年代后期才出現(xiàn)的一個名詞兒，但實質(zhì)上中國人追逐時尚的年頭卻已十分不短了。早在20年代的上海灘，男人女人們就已對時尚趨之若騖了，并且出現(xiàn)了中國早期的流行歌星，像金嗓子周璇等等；因為當年的通訊技術水平還不夠發(fā)達，于是這些時尚只是在一部分有產(chǎn)階級、小市民的圈子里互相交流影響而已，并不能成為大氣候。

1949年以后，在較長的一段時間里，中國人民的時尚也只能停留在慷慨激昂的革命歌曲和中山裝上；但即使在這種情況下，仍然產(chǎn)生了像歌劇《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》以及電影《花兒為什么這樣紅》、《冰山上的來客》、《上甘嶺》等至今看來依然有著巨大感染力的大批優(yōu)秀音樂、舞蹈、電影音樂藝術作品，并一度引導著當年的時尚潮流，它們的最大的價值在于它們都擁有靈魂。

當年的藝術是真正做到了為人民服務的，因此那個年代的音樂不能被稱作是“消費品”，而是用來激勵人民戰(zhàn)勝困難的精神財富。

流行音樂終成時尚

當歷史的車輪拖著一溜煙的滾滾紅塵駛入20世紀80年代，政策的改變引起了人民生活的巨大轉變，外來文化的進入也讓中國人的視野空前開闊起來，知道了生活并不只是填飽肚子，身邊還有很多更有吸引力的東西在誘惑著大家；電視開始在中國迅速普及開來，于是“時尚”就伴隨著大眾的需求和媒介的宣傳闖進了近千年來循規(guī)蹈矩的華夏大地，影響著所有中國人的人生觀和價值觀。

“流行音樂”這個概念當年在中國立足卻不是一件很容易的事，迫于輿論壓力，中國的音樂家們在80年代初期只能創(chuàng)作一些愛國、愛黨、愛人民的歌曲和音樂作品，最多再發(fā)展到親情，愛情歌曲被視為是小資產(chǎn)階級情調(diào)。但流行音樂是大眾化的，是貼近大眾生活的，有情有愛才是生活嘛，這些都注定了流行音樂在中國是要成為“時尚”。

80年代初，鄧麗君、羅大佑、蘇芮等一批臺灣流行歌手的歌曲通過翻唱在中國內(nèi)地流行開來，對中國的音樂人是一個巨大的刺激，這種刺激的第一反映就是這些音樂人開始醞釀音樂上的變革活動，電聲樂隊開始在內(nèi)地大量出現(xiàn)并逐漸成為一種時尚，原創(chuàng)流行音樂也開始嶄露頭角；1986年可以被稱作是中國流行樂壇的“機會年”，一大批原創(chuàng)流行音樂人聚在一起，發(fā)揚了一次集體主義精神，舉行了聲勢浩大的百名歌星大型演唱會，而中國流行樂壇的大幕也就此拉開，流行音樂終于堂而皇之地登上了臺面，并很快成為最主流的音樂表現(xiàn)形式。

一味追求時尚，最終將被時尚所傷

“音樂是消費品”，這是從西方國家傳入中國的觀念。他和我們身上的衣服，頭上的帽子，腳上的鞋一樣在隨著生活水平和消費能力的不斷提高而變出諸多花樣來；也許是生活水平的提高過于迅速，時尚的產(chǎn)生也是速度絕倫。節(jié)奏快的人走在時尚的前沿，于是被稱為“前衛(wèi)”，節(jié)奏慢的人在追逐過時的或落伍于時尚，于是被稱為“老土”，剩下一群沒有性格的人就只能沒命地緊跟時尚走了。

但我們的藝術家往往是看不準時尚的，對時尚的把握往往會產(chǎn)生錯覺，進而陷入誤區(qū)，于是就不可避免地鬧出“全國皆穿健美褲”的笑話來。中國人跟風的習慣是由來已久的，魯迅先生曾在文章里對此痛罵過；這種習慣表現(xiàn)在日常生活上倒也罷了，大不了給一些聰明的商人制造一些機會，而如果藝術上也陷入這種可悲的尷尬境地的話，那就將不可避免地創(chuàng)造出大批的文化垃圾而貽誤后人了！

中國流行音樂起步以來的這20年，成績還是有一些的。而看得出來，做出成績的這些音樂人大多都不是跟著潮流走的，或者是前期沒有跟著潮流走的。比如說崔健、唐朝、何訓田以及魔巖唱片和滾石唱片推出的魔巖三杰（竇唯、張楚、何勇）；再如大地唱片在90年代以老狼為代表的“校園民謠”、以艾敬為代表“城市民謠”以及以丁薇為代表的前衛(wèi)流行音樂等等，都是有著濃重中國文化特色的流行音樂形式，并一度引導了整個中國樂壇的潮流。

近幾年，中國樂壇的“復制”、“湊熱鬧”之風有了愈演愈烈的跡象，但事實證明了這種做法的結果只有一條：失敗！而那些少數(shù)堅持自己音樂風格的組合和個人像許巍、羽·泉、樸樹以及新人楊坤等都取得了比較好的成績，這就表明作出真正的好音樂才是最重要的，一味追求時尚，最終將被時尚所傷。

向世界進軍，中國流行音樂路在哪里

有部分人總是在大肆鼓吹中國的流行音樂應該向世界進軍，然而對于如何進軍卻是說不出個所以然來，為什么呢？其實也許問題很簡單：中國有過多的音樂人都是屬于那群沒性格、拼命追趕時尚的人，他們將自己的精力都用在了追逐時尚上了，沒有精力也沒有意識去進行創(chuàng)新；試問，拿著別人吃剩下的東西換個名字再放進人家的盤子里，人家還能再有胃口嗎？

1994年的變相繁榮過后，中國的流行音樂就迷失了方向，外來的眾多音樂形式輕而易舉的就將中國的流行音樂陣地瓜分完畢。“朋克”來了，整個中國大江南北都是“雞冠頭”和“三個和弦”，朋克還沒有玩兒出個名堂；“rap”來了，連我們的“搖滾之父”都跟人家跑了 ；RB和Hip pop結伴來了，中國就成了RB和HIP pop的海洋；這還沒說“英搖”、“電子”、“黑金”、“拉丁”、“爵士”等等等等，形式多樣原本并不是壞事，但每一種形式都沒有創(chuàng)新就沒有意思了。這樣下去，別說是向世界進軍，連自己的老窩都快沒了！

要想在世界樂壇占有一席之地，首先就要發(fā)揚中華民族幾千年來的創(chuàng)新精神，向祖先學習，好好想想老外為何只喜歡中國的《茉莉花》、《春江花月夜》這些祖先留下來的東東；如果有人說，我們做的音樂只是給中國老百姓聽的，那么拜托，拿點有價值的出來，不要讓那些沒有價值的東西毀了中國下一代的耳朵！

尾聲：

為什么要說中國的流行音樂是在時尚的炮火里匍匐前進呢？其實，流行音樂的發(fā)展就象是一場戰(zhàn)爭，而所謂的時尚其實就象是一顆顆的炸彈，我們最需要的不是做敢死隊，迎著炮火前進，而應該采取一定的戰(zhàn)術去創(chuàng)造另外的時尚，去爭取戰(zhàn)爭的勝利，匍匐前進至少還可以讓自己稍微安全一點兒；像中國流行音樂這樣半路出家的“部隊”，更應該講究戰(zhàn)術，不然的話，很容易的就會被對方兇猛的“火力”淹沒，成為人家名副其實的跟屁蟲而變得毫無意義！