隨聽隨講

雷亮——《蛋白質女孩》

上海貝加文化藝術發展有限公司制作

上海音像公司出版發行

王 磊

有才華的創作歌手總是不該被埋沒，盡管他們的出現，在一開始總是顯得有點悄無聲息，太多人都意識不到他們的價值——當年的許巍如是，去年的陳冠蒲如是，現在突然冒出來的新人雷亮也如是。“國慶節”前收到上海音像寄來的雷亮這張叫做《蛋白質女孩》的專輯，我一開始還誤以為這是那本同名暢銷小說的電視原聲唱片。翻開歌頁一看，才知道是一位上海的創作新人，跟那本小說并不搭界。

專輯的前兩首歌“無言”和“思念·離別”聽下來，Indie-Pop和Post Rock的氛圍，以及低沉中突現高亢的聲音，很像《在別處》時的許巍。聽到第三首“蛋白質女孩”，給人的感觸很多。歌曲表現的是都市男孩對愛情的無力感，面對愛情，男孩想要天長地久，而女孩卻認為愛情像蛋白質一樣，過了保質期就會壞死，勉強的微笑、暫時的感動，就像凍僵的火，愛情的傷痕，總是那么樣讓人無奈。專輯中一首雷亮唱給九年前不幸因車禍去世的父親的“歸去”，有著一股動人心魄的力量，充滿真情的歌詞來得感人至深。而作為一位創作歌手，雷亮的著眼點不僅宥限于愛情層面，像“過路人”、“就在今夜”、“黃昏的心”、“燒”這樣的作品，已經在思考諸如人生、宿命、輪回這樣的哲學主題。

這張專輯的幕后制作班底同樣是一群上海樂壇的新人，他們的才華和實力，也和雷亮一樣，在這張專輯中得到了體現。比如“無言”最后部分十九軌的和聲，甚至是內地原創樂壇從未有過的嘗試。一口氣聽了幾遍這張專輯，最大的感觸是，像雷亮這樣有才華、有特點的創作歌手，他的聲音不要被盜版泛濫、浮躁成風的惡劣歌壇現狀吞噬，他應該有屬于他的一片美麗天空。

莫文蔚——《X》

Sony Music/新索音樂提供版權

上海聲像出版社出版發行

薛荔

莫文蔚喜歡玩字母游戲，上次是《i》這次是《X》。據說這次的“X”是EXTREME（極致）的意思，且讓我們來感受一下。

“愛死你”，只有莫文蔚才敢用的詞匯，狂飆狠勁，又是重金屬又是HIP-HOP的，由臺灣樂壇新貴柯公子柯有倫操刀，充滿了穿透力、爆發力和速度感，是一個重量級的開頭；

“看透”，謝霆鋒曲林夕詞，其實旋律沒什么花頭而且不好唱，最出挑是開頭一段鋼琴中間一段小提琴。很象莫文蔚以前的歌，獨立女子的心事，顧影自憐的落寞；

“You Are So Beautiful”，陶喆把它編得象英文老歌，還是他拿手的RB，卻做得那么細致，莫文蔚應該玩得很舒服吧；

“忽然東風”，是玩文字，歌詞一會兒古代一會兒當下，旋律也跟著跳來跳去；

“如果還有以后”，狂風驟雨般的弦樂，馬蹄聲聲疾的鼓點，加上電子音效，給《極地營救》做主題曲是糟蹋了，還不如給網絡游戲；

“我明白他”，一個女人暗戀一個男人，還講得很直白，讓這個女人唱，卻唱得讓你感動；

“清醒”，Bossa Nova，正宗的；

“雙面”，拍手竟也可以用來編曲，而且還有點象NEW AGE；

……

怎樣，這樣一種專輯不豐富，那怎樣的專輯才算豐富？！我都顧不上喜歡不喜歡了，先把它囫圇吞棗地接受下來吧。

沈丹——《穿越》

北京鼎天文化傳播有限公司制作

珠影白天鵝音像出版社出版發行

塵心

一張并不起眼的唱片，我從第1首歌起就被它吸引，一氣聽光了整張專輯。

這首歌叫“穿越”，不是專輯的主打歌，但是中國電視拳王大獎賽的主題曲。說不上來是什么吸引了我，我只覺得精神為之一振，這種激越是真的激越，這種興奮是真的興奮，與這首歌相比，其他一些賽事的主題歌就只是空有其表而已，不管他們的旋律有多么順耳、編曲有多么花哨。我能夠想象，在賽場上，只要這首“穿越”一經響起，是很少會有人坐得住的。

由此去關注了一下沈丹這個人：沈丹，從小學習大提琴，畢業于武漢音樂學院，1994年帶著自己的作品來到北京。在經歷了最初的艱難困苦之后，沈丹的才華得到了認可。他為多位知名歌手寫歌，也擔任了許多晚會的音樂制作，是京城小有名氣的音樂人。現在，他又出了個人首張專輯。

接下來的歌曲與這首“穿越”相比傳遞了很不一樣的信息：大多是慢歌，旋律簡單上口，歌詞也和一般的流行歌曲差不多，一句話，毫不出挑。但是，它又有一種與眾不同的力量，讓你忍不住要聽下去。我想，吸引我的是一種華語流行歌里很不多見的男性氣息，它很穩定，又很張揚，它穿越于那些旋律之上，令其它東西黯然失色。這令我想起了阿杜的流行，他使歌聲本身成為一種最具殺傷力的武器，同時帶動了一種華語歌壇久違了的一種潮流。

音樂人沈丹，最終以這張方式，浮出水面。

蔡淳佳——《蔡淳佳JOI》

Sony Music/新索音樂提供版權

上海聲像出版社出版發行

薛荔

首先在耳邊響起的是“愛如潮水”，張信哲的名曲，一樣的旋律，不一樣的味道。這個女孩唱得那樣溫暖和溫厚，與那首激越清亮的愛情歌曲判若兩首，而且，我得承認我更喜歡眼前的這個女孩唱的版本，這個來自新加坡的女孩——蔡淳佳。

她的聲音魅力是沒話可講的，溫和，有一點點令人感覺不到的沙啞，聲音有一種很多歌手都沒有的延展度，仿佛唱美聲的人講究的通，她的聲音給你的感覺就是：很通。這樣的聲音唱什么歌都是溫暖的，適合在寒冷的夜里扭大音響讓她包圍你。管她唱些什么呢。

她在這張專輯里唱了一些流行的、民謠的、弦樂的，這樣那樣的歌，除了這首“愛如潮水”，我統統都記不住，只記住了這把嗓子。當然歌都是好歌，也適合她唱。與游鴻明的合唱很動聽，男女對唱能帶紅她在KTV的聲勢；有一首“頭發”來自她在民歌餐廳的朋友，歌寫得精巧，巧思妙樂；以弦樂為主體的“愛從哪里來”，好難唱，她也啃下了。然而，就像她的制作人許環良說的：總是少了一種味道，我不知道是歌的原因還是她唱的原因。

蔡淳佳，多么好的聲音，但愿今后能常常聽到她。

邰正霄——《兩邊》

心弦音樂實驗室制作

飛蝶廣告事業有限公司授權

滾石（中國）事業代理

中國音樂家音像出版社出版

上海滾石文化發展有限公司發行

王 磊

兩年多沒出唱片的邰正霄，似乎已經是一個屬于記憶中的名字了，如果不是他還偶爾在內地的一些商演中露面，簡直就不知道他是不是已經“蒸發”了。就在RB橫行、老歌手們被普遍認為該“洗洗睡了”的時候，邰正霄“不合時宜”地加盟了被“世界五大”圍攻得喘不過氣來的最大的華人唱片公司滾石，推出了這張從概念到樂風都和潮流“不跟趟兒”的新專輯《兩邊》。

再次回來，邰正霄輕快地唱著“你為什么都沒有變”和“你就在我的歌里面”，提醒當年喜愛他的“九百九十九朵玫瑰”、“一千零一夜”、“千紙鶴”的老歌迷，他仍是當年那個情歌圣手，一如他沒有寫上風霜痕跡的臉龐。可是，在輕快的唱腔背后，是不是也隱藏著重重心事與擔憂？邰正霄調侃似地唱著“柴可夫斯基懂不懂RB”（“愛情不滅定律”），用以一邊告訴自己的歌迷他還唱著簡單抒情曲，一邊寬慰自己不怕他的音樂與時代潮流已經有點脫節。

我甚至想，如果這張專輯能在兩三年前推出的話，它一定能大熱大賣，可是到了不再流行質樸簡單音樂的現在，你的音樂如果不弄上點兒RB、Hip-Hop、電子舞曲那些花里胡哨的玩意兒，就很難在市場上取得什么佳績，這似乎已是一條顛撲不破的定論——荒謬，卻實用。可是，如果在浮躁的生活中，你失真的心需要還原樸素的寧靜，那么邰正霄這些用木吉他、手風琴、鋼琴、口琴傳統樂器和單純音色做出來的音樂，比如“不要說不要”、“兩邊”、“聽雨”、“煙蒂”，都能讓你在復雜和聒噪中，尋回一絲可貴的單純——愛來了，愛走了，都是過程，都該微笑。

扭曲的機器——《重返地下》

嚎叫唱片有限公司制作

北京北影錄音錄像公司出版

北京京文唱片有限公司發行

王 磊

北京著名的“重說”樂隊“扭曲的機器”與“夜叉”、“痛苦的信仰”同為中國新金屬陣營的代表樂隊，這是他們的第二張專輯。美國的“憤怒的機器”樂隊對于20世紀80年代出生的中國年輕搖滾樂迷的影響，僅次于“金屬”和“涅槃”這兩支樂隊，是他們的一代精神圖騰。而“扭曲的機器”就是在“憤怒的機器”的影響之下，由幾個來自北京和平里的搖滾青年組成的。在2001年推出首張專輯之后，原主唱王曉鷗離隊，新任主唱由梁良出任，他的金屬聲線也使得“扭曲的機器”向新金屬全面回歸。

在《重返地下》這張專輯中，“扭曲的機器”在強烈的金屬樂中，加入了Hip-Hop的律動，簡單粗暴的唱腔顯得更有力量，其氣勢也更來得摧枯拉朽。開始曲“新世紀”喊出的是“扭曲的機器”所代表的一代新人，渴望主宰更多話語權的聲音；“我們來自地下”是一曲獻給所有艱苦奮斗的地下樂隊的勵志之作，情來得真，力來得剛；針砭時弊的“TV秀”是對于無聊電視節目和電視文化的批判，“你說要改變就改變/說不看就沒的看/我不要這樣的表演/因為我看見了這玻璃背后的那副嘴臉”，敢說敢為的熱血青年，他們的觀點表達得如此直接而痛快淋漓！與上一張專輯相比，“扭曲的機器”在演奏技巧上有了相當的進步，狂躁的吉他、強悍的貝斯和猛烈的鼓擊，都體現出他們的成熟。而金屬樂與Hip-Hop的有機融合，也使得他們的風格特色得以進一步強化。

竇唯——《暮良文王》

上海音像公司出版發行

喑 啞

在“非典”之前推出《一舉+兩得》之后，一直出片緩慢的竇唯，似乎突然加快了他發專輯的步伐，在“國慶節”前夕，推出了這張名字讓人有點摸不著頭腦的最新專輯《暮良文王》。查閱資料才知道，“文王”分別指代兩位演奏技巧高超的樂手文斌和王曉芳，通曉各種民樂器的后者是“眼鏡蛇”樂隊的主唱兼鼓手，前者則不大清楚其來頭，但英雄不問出處，他在這張樂集中展現的鍵盤演奏技巧已足夠令人驚艷。而“暮良”則是竇唯的母親曾為他起的名字，原來，《暮良文王》就是錄制這張唱片的三位樂手的代稱。

或許是出于尊重文王兩位樂手的考慮，竇唯淡化了他在這張唱片中的署名位置，但盡管如此，他在這張專輯中電鋼琴、揚琴、豎笛、鑼、鼓等樂器以及環境音效與模擬音色的運用，都讓人沉浸在他營造的空靈幻境中。告別了“黑豹”、“做夢”的搖滾時代，竇唯愈發沉浸在自己對于中國古典文化的研究與追尋中。在《山河水》中竇唯已經開始大量摒棄文字，代之以音樂表達情感；《一舉+兩得》已經表現出了相當程度的慕古情懷；而到了這張《暮良文王》專輯，竇唯已經在對于中國傳統民樂的演繹以及民樂與現代音樂的融合上，達到了一個相當的高度。“昊天鼓”、“水亭紅樓”、“風水行”、“遠中天”等等這些作品，都有著獨特的創意和巧妙的演奏技巧。竇唯的作品已經不僅僅局限于敘事、抒情和景象描繪，中國古典文化和新舊環境音樂，已成為他的興趣所在，并將走得更遠。

斯琴格日樂——《尋找》

正大國際音樂制作中心/香港大國文化集團制作

國際文化交流音像出版社出版

星文文化傳播有限公司發行

塵心

臧天朔的樂隊，如果沒有斯琴格日樂的聲音在副歌部分畫龍點睛，那是多么乏味啊！因此我養成了一種習慣，但凡有臧天朔出現的地方，我都會下意識地尋找斯琴格日樂的歌聲，找不到就有些悵然若失。

但是斯琴格日樂挑單了出來唱，我是有些聽不下去的：總覺得她的聲音鋼性太強，那種帶有民族唱法的高音糅和了搖滾唱法，說她草原氣息也好，女性意識也罷，總有些尖利得讓人受不了。

2001年斯琴格日樂以首張專輯《新世紀》橫空出世，她獨特的嗓音獨特的背景獨特的才華驚艷了原創音樂界。但斯琴并不是很張揚的人，也沒有用商業的手段來經營自己的音樂事業。專輯的熱潮過去后，她很是沉寂了一陣，直到2003年8月推出第2張專輯《尋找》。

《尋找》的制作班底中多了一些人：臺灣的伍佰、香港的太極樂隊、從好萊塢回國的Even Tang，以及來自馬來西亞的音樂制作人。《尋找》中格日樂自己也帶領樂隊做了三首歌，可以說，這張專輯的底色是格日樂的，但是也有很多變化。

變化最多的是格日樂的聲音表情，當聽到第2首“幻想”時，我簡直不敢相信，她也有這樣宛轉的聲音。如果不是唱搖滾，格日樂的唱功，也足以在歌壇立上一席之地。這首歌有兩個版本，一個是NEW AGE版，一個是UNPLUG版，兩個版本我都喜歡。

專輯中的2首蒙族民歌我也很喜歡，“藍瓦頂的寺廟”是伍佰編得好，織體綿密結實的鼓點，有一種喜慶感，還透著點幽默；“暖吉婭”，歌本身就很好聽。

其實私底下我也挺喜歡斯琴格日樂，喜歡她清清爽爽的外表和強烈的爆發力之間的反差，所以將格日樂打扮成一個搖滾女將絕對是個失策。封面上她的表情那樣僵硬。我總覺得她沒有放開，她還有別的東西沒有釋放。