天碟落地

片名：鹿回頭

演奏：梁建楓/蘭潔/葉聰指揮香港小交響樂(lè)團(tuán)

編號(hào)：雨果 HRP 7237-2

雨果在推廣中國(guó)管弦樂(lè)方面一直不遺余力，從當(dāng)年遠(yuǎn)赴俄羅斯，錄制由香港女指揮家麥家樂(lè)指揮的俄羅斯愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)及佛羅內(nèi)斯交響樂(lè)團(tuán)的錄音 ，到近年錄制葉聰指揮的香港小交響樂(lè)團(tuán)，佳作迭現(xiàn)。這張《鹿回頭》是1999年的錄音，4年后的今天才得見天日，可謂慢工出細(xì)活。

此碟標(biāo)題曲“鹿回頭傳奇”小提琴協(xié)奏曲，是作曲家宗江與小提琴家何東在1980年寫成的，并于翌年在全國(guó)第一屆交響音樂(lè)作品比賽中獲得優(yōu)良獎(jiǎng)。該協(xié)奏曲取材自海南島三亞鹿回頭村的黎族傳說(shuō)，單樂(lè)章回旋曲式的結(jié)構(gòu)，結(jié)合了變奏曲與奏鳴曲的一些特點(diǎn)。小提琴手梁建楓拉得不落俗套，算是優(yōu)美細(xì)致，但其錄音之技巧雖高卻不是無(wú)懈可擊，高音有時(shí)僅在危險(xiǎn)邊緣，而中音色也欠缺了那點(diǎn)引人入勝的光輝。不過(guò)整體而言，梁建楓勝在投入。至于這首樂(lè)曲中，香港小交響樂(lè)團(tuán)的銅管則略嫌過(guò)于謹(jǐn)慎，有點(diǎn)“見好就收”的感覺。

取材自同名歌曲的大提琴協(xié)奏曲“嘎達(dá)梅林”是作曲家王強(qiáng)在上海音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)作品，于1960年第一屆上海之春音樂(lè)節(jié)開幕式上首演。大提琴手蘭潔一出手就展示出大刀闊斧的氣派，生動(dòng)地將嘎達(dá)梅林的英雄氣魄形象化地再現(xiàn)出來(lái)。蘭潔的造句出色，使樂(lè)曲的氣氛凸現(xiàn)，尤其是大提琴模仿馬頭琴演奏的段落，極具個(gè)性。

最后兩首小提琴炫技曲目，分別是宗江、何東的“黎家節(jié)日”，以及陳鋼與何占豪“梁祝”之外另一名作“陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干”。兩首作品梁建楓都奏得令人賞心悅耳，但若論刺激火熱程度則仍有再加重火藥的余地。

此碟為HDCD制版，錄音中小提琴音色通透，頗具膽味。錄音現(xiàn)場(chǎng)香港屯門大會(huì)堂音樂(lè)廳的空間感非常出色，錄音師的功力非同一般。

片名：富士山百景

演出：鬼太鼓座

編號(hào)：JVC SVCD-1026

“鬼太鼓座”的音樂(lè)，源自傳統(tǒng)慶典及民間音樂(lè)，與日本文化息息相關(guān)。這些音樂(lè)早期被用來(lái)驅(qū)邪除魔或迎神祈福，后來(lái)也被借以言喻情感。自然界各種聲音和人類的千情百緒，都由大鼓一一演繹。

1969年，“鬼太鼓座”鼓樂(lè)團(tuán)誕生在日本佐渡島，創(chuàng)始人田耕先生的初衷是將一群厭棄現(xiàn)代都市文明，卻又醉心于日本傳統(tǒng)藝術(shù)的年輕人組織起來(lái)，通過(guò)集體生活的方式，在一起邊練長(zhǎng)跑鍛煉身體，邊研究各種傳統(tǒng)大鼓的演奏技巧。但出乎意料的是，幾十年后，這支和馬拉松運(yùn)動(dòng)結(jié)合的鼓樂(lè)團(tuán)，竟然成為了一個(gè)文化藝術(shù)的友好使者，在許多國(guó)家間穿梭往來(lái)。

“鬼太鼓座”的樂(lè)器包括竹笛、三味線、尺八、箏以及大小不同的鼓。其中，最大的太鼓重達(dá)700磅，是由整塊的櫸木挖空做成的。鼓聲、笛聲、弦聲時(shí)而激昂壯闊，時(shí)而深沉悠遠(yuǎn)，如大江奔流，如小溪潺潺，如雷雨陣陣，將天地融為一體，使人的心靈和大自然產(chǎn)生共鳴……

事實(shí)上，發(fā)燒友對(duì)“鬼太鼓座”的唱片一點(diǎn)都不會(huì)陌生。他們以前的一系列唱片均由JVC負(fù)責(zé)錄制，驚人心魄的音效早已經(jīng)贏得音響迷的矚目。但這張《富士山百景》無(wú)疑是“鬼太鼓座”所有唱片中最值得收藏的一張。這是1997年在日本青山縣文化會(huì)館的現(xiàn)場(chǎng)錄音，當(dāng)時(shí)恰逢老東家JVC建廠70周年，錄音被當(dāng)作JVC的“鎮(zhèn)廠之寶”來(lái)做最高示范，所以制作自然格外精心。在技術(shù)上，該錄音是先采用最高級(jí)的1英寸／兩聲道Studer錄音機(jī)制作模擬母帶，然后以JVC最頂尖的XRCD2數(shù)碼科技，加上JVC最引以為傲的K2界面進(jìn)行處理，以求使唱片之中鼓聲的沉重低頻、空間感和樂(lè)器細(xì)節(jié)在回放時(shí)得以回復(fù)原貌，活生生的地逼真再現(xiàn)直徑2公尺以上大鼓的極低頻，以及眾鼓齊發(fā)時(shí)的那種地動(dòng)山搖的驚人動(dòng)態(tài)。此碟細(xì)節(jié)栩栩如生，臨場(chǎng)感幾乎被徹底再現(xiàn)，堪稱是“鬼太鼓座”有史以來(lái)錄音最好的一張專輯。

片名：祥林嫂

演出：陳玲玉

編號(hào)：雨果 HRP7241-2

粵劇是一種地方性很強(qiáng)的戲曲，在嶺南及港澳一帶極受歡迎，在國(guó)外操粵語(yǔ)的華人社會(huì)中，也擁有廣泛的聽眾。粵劇包括唱、做和對(duì)白；所謂的“廣東音樂(lè)”，大多是出自粵劇中的過(guò)場(chǎng)音樂(lè)或戲曲中的配樂(lè)。事實(shí)上，粵劇中的主題曲和西洋歌劇中的“詠嘆調(diào)”頗為相似，一般都被拿來(lái)清唱，這類清唱通常被稱為粵曲。粵曲多是根據(jù)劇中演員的唱腔為依歸，同時(shí)也有粵曲演唱家自己創(chuàng)造出來(lái)的唱腔，像“小明星腔”被稱為“星腔”，“紅線女腔”稱為“女腔”，還有“芳腔”、“凡腔”、“新馬腔”與“乞兒腔”等等，流派繁多。

年輕一代的粵曲唱家之中，陳玲玉被稱為是“大喉領(lǐng)袖”白燕仔的得意高足，也是廣州目前眾多唱家中最當(dāng)紅的名伶。作為國(guó)家一級(jí)演員，陳玲玉得獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，她的演唱可以說(shuō)是字正腔圓，感情豐富，是一位聲情并茂的平喉唱家。此外，陳玲玉的琵琶演奏也是獨(dú)有一功，是琵琶演唱高手李丹紅嫡傳。目前陳玲玉的琵琶彈唱在粵曲界獨(dú)樹一幟，無(wú)出其右。最近，雨果為她出版了一張專輯《琵琶彈唱陳玲玉》，收錄入了她的首本名作“祥林嫂”、“秋聲醒國(guó)魂”、“琵琶壯烈歌”、“三夭留情”與“麗日桃紅”等五首曲目，撰曲文雅、流暢、唱腔設(shè)計(jì)新穎，伴奏編配得層次分明，清淡的和聲，把“祥林嫂”的哀怨、傷感的情緒，襯托得完美無(wú)比。

即使發(fā)燒友對(duì)粵曲的內(nèi)容不感興趣，相信，本碟錄音之杰出也足以讓人慨然破費(fèi)。這里的人聲無(wú)比清晰通透、音色厚潤(rùn)圓滑、溫暖而余音繞梁。凝聚的質(zhì)感和結(jié)像力最高程度上體現(xiàn)出演唱者有血有肉的歌聲，而一切樂(lè)器的弱音細(xì)節(jié)、空氣感和動(dòng)態(tài)等也無(wú)一缺欠。古箏、琵琶、揚(yáng)琴、鑼、镲等樂(lè)器的聲音特性，明亮、鏗鏘，但毫不粗糙刺耳，表現(xiàn)出極高的平衡性。

片名：韻

演出：Oliver/Rorl

編號(hào)：MBVOC-1005

“音樂(lè)堡”是香港近年崛起的一家小型唱片公司，產(chǎn)品專指性很強(qiáng)，主要以音響發(fā)燒友為對(duì)象。繼成功推出《鋼琴情歌１》和《鋼琴情歌２》這兩張好片后，“音樂(lè)堡”在最近又隆重推出了這張名為《韻》的CD，同樣又一次地帶給樂(lè)迷極大的驚喜。

在外國(guó)，純以薩克斯管配搭鋼琴的唱片，俯拾皆是，但兼?zhèn)淝縿?dòng)聽、錄音上乘、演繹一流的好碟，廖廖無(wú)幾，有見及，“音樂(lè)堡”特地炮制了這張以薩克斯管配搭鋼琴為題的唱片。除了要求具備上述三大元素外，這張唱片耀眼之處就是選擇了中國(guó)的音樂(lè)，將我們所熟悉的中文老歌，用獨(dú)特的爵士風(fēng)格重新演繹。因此絕對(duì)不是蕓蕓聽過(guò)就算的廉價(jià)制作。

在這張CD里，以薩克斯管為主，鋼琴為副，演繹我們所熟悉的懷舊老歌，如：“南屏晚鐘”、“天涯歌女”及“相思河畔”等12首歌曲。法籍薩克管手Oliver和菲籍鋼琴家Rorl的合作真是天衣無(wú)縫，他們的演繹恰到好處、溫文爾雅、點(diǎn)到即止，沒有絲毫兀突或不足之感。例如，在演繹“南屏晚鐘”時(shí)，跳躍的鋼琴節(jié)奏加上薩克斯管淳厚的曲風(fēng)，聽起來(lái)別有一番滋味；而“相思河畔”厚重溫暖的薩克斯管伴隨著輕快的鋼琴伴奏，將人引入了歌曲無(wú)形的旋渦之中。

錄音方面，說(shuō)這張專輯是天碟級(jí)錄音，實(shí)當(dāng)之無(wú)愧。干凈的背景，使薩克管與鋼琴均呈現(xiàn)出很美的音色和質(zhì)感，當(dāng)器材調(diào)校得理想時(shí)，鋼琴擺在后方徐徐地伴奏，而薩克管則猶如在眼前上下擺動(dòng)，從第一首“是夢(mèng)是真”至最后一首“多少柔情多少淚”，均令人嘆為聽止。