構圖散記

●學習構圖，可以從兩個方面著手，一是從寫生中學習，二是通過臨摹古人作品學習。前者是“源”，后者是“流”。從寫生中學習構圖不是照搬自然，要取其精華，去其糟粕。學習古人構圖，同樣不能照搬，要發揮主觀能動性，要有所發明，有所突破。

●要在寫生中不斷探求新構圖。不要作造化（大自然）的奴隸，要作造化的主人。要敢操去、取、損、益的大權。只有敢于擺脫造化的束縛，才能取得高于造化的新水平。

●畫本中的構圖是前人的經驗，可以而且應該學習；但更重要的是從大自然中去探索。探索不能吃現成飯，必須進行藝術加工。加工方法，可以“東扯西拉”、“張冠李戴”，也可以“掐頭去尾”、“添枝加葉”。這叫“現場構圖”。

●經營位置（構圖）不能無法，但不能規規于法。自有法入，從無法出。此石濤所謂“無法而法，乃為至法”也。

●全景構圖像是散文，折枝（特寫）構圖則是絕句詩。

●石濤“神遇跡化”的論點，正好作為我們“現場構圖”的指導思想。“神遇”，是強調要掌握事物的內在精神；“跡化”，是說不要照抄自然，要敢于“化”。“神遇”是目的，“跡化”則是手段。

●在寫意畫構圖中，前后關系（亦即遠近關系）的處理，是一個重要課題。近大遠小、近濃遠淡，固然是表現遠近關系的重要手法，但更重要的，而且容易被忽視的則是，近緊遠松，近重遠輕，近詳遠略，近繁遠簡與近清遠渾。

●整個構圖學，可以概括成為兩句話，就是“制造矛盾”與“統一矛盾”。關鍵是后者。

●寫意花鳥畫的構圖，往往是在“胸有成竹”情況下隨機應變的。其最高效果應是“若不經意”的，“信手拈來”的。古人畫論中的那些“如天成”、“如鑄就”、“去斧鑿痕”、“脫去畦徑”等等提法，說的都是這個意思——“若不經意”。至于那種看來“法度嚴謹”、“筆筆著意”、充滿理智的構圖，固然也無可厚非，但在評畫標準里，不是最高的。

●畫家傅抱石有一方最常用的閑章叫“往往醉后”。如果把它當成是酒后作畫的說明，那恐怕是一種誤會。“往往醉后”既然不是畫家作畫生活的客觀描述，那么它意味著什么呢？我認為這是作者創作態度和創作方法的表述。“往往醉后”意味著信手揮灑，無拘無束，天真爛漫，一任自然。當然還不止于此，“往往醉后”正是畫家借助于“醉意”，來充分地傾泄自己濃烈情感于畫面的一個概括。正由于這樣，所以畫家的作品帶有感人而強烈的個性色彩。這一點，從傅氏的一些氣勢磅礴的山水畫中可以得到驗證。請注意：這里所謂“醉”，不是酒鬼的不省人事，它是藝術家的興奮劑。

●“虛實”，是構圖諸關系中最占有地位的一對矛盾。二者相反相成。“虛實”包括面是很廣泛的，諸如有無、多少、密疏、繁簡、詳略、松緊、清渾、顯隱、聚散等等，無一不包括在虛實之中。

●在構圖中實的部分較易處理，難處在虛的方面。不敢虛，不善虛，實就失去對立面，存在的價值就不大了。所以虛實問題為歷來構圖者所重視，它成為構圖實踐最重要的課題之一。

●構圖中的“開合”往往不為人們所理解。其實構圖的開合很象作文的鋪敘與收結。鋪敘就是開，收結就是合。鋪敘與收結對一篇文章來說，是個完整的統一體。構圖的開與合也正是這樣。開與合關鍵是在“合”上。“合”得不好，就意味著不能統一起來，具體講就是使人感到構圖上的不完整。

●“整碎”關系的處理，在花鳥畫構圖中也很重要，特別對某些題材來說，更是這樣。例如竹子、藤蘿葉子、細瑣的花卉，就要把它畫整了，反之，某些太平整而少變化的花卉如芭蕉葉、荷葉等，在畫時要有意識畫碎些。這里所謂碎，不一定全畫得破殘不全，而是要我們從各種不同角度找出變化，避免平極乏趣。這又可以叫作：“碎者整之，整者碎之。”

●初學構圖，不可只畫折枝式的小品，一定還要畫些全景式的大章法。因為小品的構圖關系畢竟簡單，只有大章法的構圖關系才較為復雜。在處理這些復雜關系時，遇到的問題較多，這對學習構圖是大有益處的。

●書法的結字（間架、結體），可給予繪畫構圖以很有益的借鑒。從“法”（具體的）上講，寫字與畫畫確不一樣，如果從“理”上看，二者則是相同的。我們不妨把書法的結字，看成是繪畫構圖的骨式圖，因為在結字中包含著構圖學的那些相反相成矛盾統一的關系。同是某一個字，既有真、草、隸、篆的不同，又有歐、虞、顏、柳、蘇、黃、米、趙的差別，可以說是變化萬端。書法真是一座可資繪畫構圖學借鑒的大寶庫。

●平正的構圖，要平中寓奇。險絕的構圖，也不應流于狂怪。