合唱與獨唱

尚　晶　汪　健

我們在評論一個優秀的獨唱演員或歌唱家時，往往會用聲音洪亮、音色美麗、音域寬廣、唱法完美來形容。不可否認，獨唱對演員的聲音有比較高的要求。除了要解決一些在訓練上的呼吸、發聲、咬字、吐字及共鳴腔的運用等基本的歌唱問題之外，還要求演唱者有寬廣的音域、熟練的換聲技巧，可以自如地往來于高音和低音之間。１８世紀后期意大利正宗派領導者加西亞大師將聲域分為三個區：胸聲區、中聲區、頭聲區。不同聲區聲帶的震動，會發出高低不同的聲音，要想達到高音洪亮、低音渾厚，并且使幾個聲區的聲音自然地連接起來，使聽者辨不出兩種聲音的換聲點，同時又要使這些換聲點有良好的共鳴，這就需要熟練地掌握發聲及演唱技巧，使他們能夠順利的通過每個發聲器官的位置，也就是說能夠很好的運用發聲器官的共鳴腔，發聲和演唱不脫離歌唱的發聲器官所要求的腔體運動狀態。使三個聲區能互相融洽配合，均勻運動，聲區上下連貫統一，珠聯璧合。

與獨唱不同的是，合唱的聲音音響是由個別歌手組成的聲部，在通過聲部互相組合后，才產生了合唱的整體音響。在整個合唱音響中，每個聲部都有一定的任務。這就使合唱在音響的運用方面，有它獨特的優越條件，它將各種不同的聲音集中為一體。因此擁有更豐富的聲音色彩、更廣闊的音域。合唱隊員聲音訓練的重點不是每個合唱隊員聲音是否洪亮，而是在不同聲區能否自由轉換，是他們對音量大小的有效控制。合唱隊音量的統一，似乎不成問題，但真正做到卻不那么容易。因為每個人的發音器官不一樣，產生的音量也就不一樣。這個問題在演唱時就比較突出，當歌曲音量要求大而強時并不明顯，盡管有的聲音達不到整體音量的要求，但至少不會破壞整個音響效果，還可以有其他音量大的聲音來補足這方面的缺陷。但在歌曲音響效果要求比較小而弱的時候，音量大的歌手，如果不加以控制，就會破壞整個合唱音響。因此，輕聲、半聲、抑制聲的歌唱方法是合唱隊員必須具備的技巧。很多合唱作品，因內容的需要，必須用這種音量小的聲音來描繪。弱聲并不等于松弛的輕聲，相反要求更集中、更有力，才能達到應有的效果。

獨唱演員聲音表達的個性化特征比較明顯的是，他們都有最適合自己獨特的音色，往往會選擇最適合表現這種音色的聲樂作品。這種具有個性特征的音色是不能隨意改變的。曾經有一位音樂學院的男高音，是一個聲音很漂亮的抒情歌手，后來他去國外留學，遇到了一位意大利老師，大家都知道意大利人是愛聽大嗓門的，結果這個男高音完全失去了原來漂亮的音色，經常唱破高音。這不僅說明師從一位適合自己的老師很重要，也說明要改變獨唱演員的音色是很難的。獨唱演員一定要保持聲音的個性化特征。

而合唱形式的集體化，就決定了組成合唱隊的人員，不可能擁有完全一致的音色，而且合唱隊演唱的曲目范圍很廣，古今中外無所不包，所要求的音色也是各種各樣的。就單個曲目來說，一首優秀的合唱曲，是多種音色完美演繹的結果。合唱隊員必須具備產生各種音色的能力。對共鳴和泛音的調解，需要有極為靈敏和多樣化的本領。使自己的音色，隨著集體音響的要求，隨著作品內容的感情變化，產生出極豐富的表現能力。這種要求并不是限制和改變演員的個性表現，而是更豐富了他們在音色上的表現力。這種能力在獨唱時是不太容易獲得的。

獨唱和合唱都是以人的聲音為表現主體的藝術。這就決定著兩者在用聲方法上有很多相同之處，呼吸、發聲、共鳴、咬字、吐字的方式是基本一致的。在此基礎上，由于表現形式的不同，在藝術實踐中，兩者在聲音形式、訓練方法上又存在明顯的差異。認識他們各自的聲音規律，將為我們今后進行更科學、更有效的訓練，提供理論依據。