音樂課程的新領域——創造

張　律

根據《音樂課程標準》的精神，在具體的創造教學中，應注意以下幾個問題：第一，正確處理模仿與創造的關系。中小學生的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，以由易到難、循序漸進地進行創造學習。第二，分清即興創造與創作的異同。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。而創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。第三，注意在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想像自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。

在教學實踐中，“創造”領域的內容由探索音響與音樂、即興創造、創作實踐組成。主要包括以下幾個方面：運用人聲、樂器聲或其他音源模仿或表現自然界或生活的聲音；運用人聲、樂器聲或其他音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低；自制簡易樂器；創編表演動作；創編音樂故事、游戲；創編歌詞；編創節奏。

探索音樂，主要在于“探索”；即興創造，關鍵在于“即興”。在具體的教學中，教師不必過于拘泥于形式和看重結果，主要目標應放在啟發、保護學生對音樂的好奇心，培養和鍛煉學生的創造意識。創作實踐是一個具有基礎音樂教育體系特征的新內容，它既不同于領域中的“探索音響與音樂”和“即興創造”，也不同于專業音樂教育領域中的“作曲”。前者的探索也好，創造也好，均為模擬性、表現性的口頭創編，不需要形成文本，也不必經過提前準備，其特點是“即興”；后者則有著與基礎音樂教育完全不同的、專業性極強的學科體系（如作曲法、和聲學、曲式學、配器法等）。創作實踐的特點：第一，是經過構思運用一定手段（線條、色塊、圖形、樂譜）進行的音樂創作活動，尤其是學習結果體現為文本形式（如２－４小節節奏或旋律短句）。其創作過程包含這對音樂的記錄過程。這一點，對發展學生的音樂思維無疑是很有意義的。第二，其學習過程雖然融入了構思、記譜的方式，同作曲很相似，但由于其目的性并不在于文本的水平如何，更主要的是引導學生進行創作體驗，提高創造意識，挖掘創造潛能，因此，這同專業音樂創作注重作曲水準的方式具有根本的區別。

特別需要指出的是，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規律性東西需要向學生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想像力去再創造。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇于從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為教學設計師、“指導者”、“合作伙伴”，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。音樂課堂上，學生可以說不。強化學生的“問題”意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。所有這些，對于創造教學都是至關重要的。