中國動漫業的起步之癢

有人說，2004年是中國的動漫年，北京、廣州、南京等地僅上半年就舉辦了3次動漫展，上海則舉辦了6次。舉辦動漫展被業界視為打造動漫產業鏈的關鍵。

2004“絕對動漫”亞洲動漫作品巡展南京站8月11日～15日在江蘇展覽館舉行，這是亞洲動漫巡展今年繼北京后的國內第二站。

記者在現場發現，最吸引參觀者眼球的要數動漫衍生產品了，但多數衍生產品都是盜版的，且多為國外動漫形象。高橋留美子的《犬夜叉》、藤子Ｆ不二雄的《哆啦Ａ夢》等大師的原畫稿在本次展覽中受到中國動漫迷們的追捧。相比之下，中國內地知名漫畫家們的作品卻受到了冷遇。這與各大書店的漫畫書大多被港臺、日韓、歐美的漫畫所占據的情況有幾分相似。那么，中國動漫發展的現狀如何？是什么制約了中國動漫業的發展？

中國動漫業：有作品而無產品，有行業而無產業

近年來，由于把大量的精力用于來料加工，中國的動漫畫藝術與國際漸漸拉大了距離。如今相對于來自好萊塢的《海底總動員》《阿拉丁》等動畫大片，中國的動漫畫市場仍處在初級階段。有人總結中國的動漫業：有作品而無產品，有行業而無產業。

目前，中國人均動畫片擁有量僅為0.0012秒，而日本的人均擁有量是300秒～480秒。懸殊的數字顯示了中國動畫業的差距。2004年，中國的2000家省市電視臺規定的國產動畫播出時間是6萬分鐘，而當前達到播放要求的原創動畫片供給量只有2萬分鐘，還有4萬分鐘的缺口，幾乎是中國動畫片年產量的2倍。

中國原創動畫的極度匱乏也已成為不爭的事實：

2000年年底，北京、上海、廣東的消費力市場調查顯示：米老鼠、加菲貓、史努比、蝙蝠俠等大批國外動畫形象和作品占據了中國80%以上的市場份額，中國原創動畫占有率不到10%。在孩子們心中，還沒有“中國制造”的概念。

2003年，中國的原創動畫產量是2.9萬分鐘，替海外加工的動畫卻達到3萬分鐘。《獅子王》《花木蘭》都有中國人的勞動，中國為他人縫制了不少嫁衣，自己卻缺乏能在世界叫得響的原創品牌。

隨著近幾年日本動漫的飛速發展，國內的競相模仿也已到了令人反感的地步。這樣的邯鄲學步，甚至讓日本動漫畫家都忍不住提醒：中國的動漫畫要發展，一定要有自己的精神內涵和特色。

另外，國產動畫形象不可愛、不好玩、缺少幽默夸張、故事老套、不吸引人，已是多年的老問題了。國產動畫從神話傳說、歷史故事中取材過多。業內人士指出，現實題材應該是動畫產業化的主戰場。接近生活的動畫片可以吸引各年齡段的觀眾，從而引領更廣闊、多層次的衍生產品市場。

20世紀80年代以來，亞洲各地動漫畫產業飛速發展。1995年，中國正式啟動旨在振興動漫事業的“5155工程”，使原創動漫畫作品的創作、出版、發行、消費均有所發展。

衍生產品：盜版現象猖獗 開發意識不強

掛飾、海報、拼圖、Ｔ恤……一件件精美、別致的動漫衍生產品讓參觀者愛不釋手。據業內人士介紹，本次巡展有八百多種動漫衍生產品，但原版產品很少，只有來自廣州的歡樂反斗城玩具有限公司的產品是正版的。

廣州歡樂反斗城玩具有限公司專門代理日本“萬代”品牌的產品。本次巡展該公司首次在南京展示了巨型機動戰士“高達”（Gundam）模型，高度為180cm，同時還帶來了數碼暴龍、迪加奧特曼、激動戰隊、火影忍者、龍珠、海盜王、小丸子、五更龍寶寶、Hello Kitty、叮當等動漫衍生產品。

“由于中國動漫玩具的主要消費群體是13歲～30歲的年輕人，消費力較低，所以廉價的盜版產品大有市場。”該公司上海分公司經理郭啟明指著一個高達BB戰士Q版說，這個產品盜版的只需要十多元，而正版的要賣30元。公司每年的銷售額達到5000萬，但跟國外比還相差甚遠。價位在5元～30元的玩具賣得最好。

除了盜版產品的價格低廉外，業內人士指出，現在的盜版手段也很隱蔽，檢查時都是正版，一旦上展位，就出現了盜版產品。政府職能交叉，文化、新聞出版、工商部門多頭管理，也是盜版難以制止的重要原因之一。

郭啟明說，公司所做的絕大多數都是國外動畫形象，因為中國的動畫形象還不夠理想。在日本，“萬代”公司拍恐龍戰隊、高達等動畫片時就開始考慮玩具的開發，動畫片相當于玩具的宣傳片。

中國少年兒童文化藝術基金會秘書長楊紅文說：“目前，中國有兩大動畫制作基地：上海美術電影制片廠和中央電視臺動畫部。而他們開發意識不強，不愿意做相關動畫片的衍生產品。由于體制問題，他們靠政府撥款生存，不以贏利為目的。日常生活中根本看不到中央電視臺或上海美術電影制片廠授牌的衍生產品。上海電影制片廠制作的《我為歌狂》只賣給了7家電視臺，當時浙江義烏一家做動漫衍生產品開發的民營企業，投資200萬元拍這部動畫片，回報就是獲得了這部動畫片衍生產品的開發權，但后來由于只有7家電視臺播放，并沒有產生很大影響，衍生產品的開發也毫無意義，該企業一下就虧掉了200萬元。”

“中國的動漫作品只注重教育意義，忽視市場。計劃經濟觀念還在影響著一些人。在國外，動漫畫形象設計首先考慮的是能不能做衍生產品，而中國設計動漫形象是看有無教育意義。”楊紅文說。

業內人士同時指出，如果沒有優秀的原創動畫片及其成名的卡通明星，一切開發和經營都是一句空話！

社會不認可、人才短缺成為制約動漫業發展的重要因素

一位教育工作者曾說過，擁有100本漫畫書的小朋友考試分數是60分，而擁有200本漫畫書時考試就只有50分了。

臺灣著名漫畫家陳志華小時候，父母不同意讓他學漫畫，父母認為，漫畫家就是一個窮畫家，不是正業。

中國內地漫畫家健一曾是一家知名網站的美術編輯，每月有6000元的收入。自從三四年前他辭職專職做漫畫后，月收入還不到以前的一半。

中國的動畫產業人才不到一萬人，平均學歷是大專。而影視動畫人才總需求量在15萬人，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，但全國動畫專業畢業生每年只有300人。

從以上事實可以看出，目前，社會不認可，漫畫家的地位低，人才、師資缺口大是制約中國動漫業發展的重要因素。

楊紅文指出，動漫畫是孩子們喜聞樂見的藝術形式，是孩子的主要讀物。孩子們喜歡的東西就會去模仿，盡管暴力色情的作品會給孩子帶來惡劣的影響，但好的作品會讓孩子積極向上，其教育意義是潛移默化的。如果純粹把動漫畫看成是洪水猛獸，未免失之偏頗。

中國動畫學會常務副會長兼秘書長、著名的動畫制作人張松林認為，要生產出優秀的原創動漫畫，從根本來說還是要解決原創人才的問題。原創動漫畫人才的匱乏和人才培養模式的落后成為制約我國動漫產業發展的關鍵。而香港漫畫協會會長郭峰則認為，目前動漫畫人才培養遇到的最大問題是師資緊缺。

臺灣著名漫畫家陳志華希望有更多的企業家投資動漫業，讓做動漫的人有更多的機會，讓社會看到動漫的發展，動漫的出路。

另外，中國的漫畫家一般是一個人坐在家里創作。而在日本、韓國，漫畫家都有自己的畫室，有自己的助手和明確的分工，是一種團體創作。來自韓國的漫畫家李忠浩說：“我有一個畫室（事務所），共有7個人。其中有專門寫故事的人，然后我構思人物形象，重要的地方上色，其他的內容就交給我的助手完成。”

動漫畫在中國針對的主要群體是學生，而在日本、韓國，動漫畫是針對全民的，他們有少年漫畫、青年漫畫、成年漫畫、老年漫畫。李忠浩說，韓國政府在電視臺的播放、許可證的發放等方面都會給予動漫畫很大幫助，并成立了專門的機構扶持動漫產業的發展。

2004年4月，國家廣電總局正式下發《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，對國產動畫業進行全面規劃，基本勾勒出國產動畫業的全新版圖。《意見》從國產動畫業存在的體制管理、市場經營和創作研究三方面著手，為中國動漫業描繪了一個令人振奮的未來，從根本上鼓舞了動漫從業者，使他們能夠創造出更多的原創作品。