
2004年5月12日,只因電影而成為盛地的戛納,再度風情萬種。供人賞玩,供人交易,誠然你夠嚴肅的話,也可供人敬仰。本屆戛納的主題是“發現和聚會”,商業和藝術都將找到自己的位置,并試圖抹平其中的界限。新人和老將,也將如同后浪和前浪一樣,鼓蕩著戛納海岸的季風,世界電影的多元糾雜,將在這樣的一個五月,變得明媚而亮麗。只是法國又出現了罷工風潮,這一次是電影從業人員。每當這個時候,法國人的怠工情緒就頻頻上漲,去年是交通出了問題。不過,法國人很講秩序,頭天是鐵路,第二天又輪到航空,也就是說,法國人真要無序起來,還不至于讓你寸步難行。這顯然不是拜電影所賜,只是平添趣味,絕不會傷筋動骨。世界電影的趨勢大抵也是如此。
名導新作
他們是戛納的???,有的沾過戛納的雨露,而風光無限。有的是屢敗屢戰,越挫越勇。以下五部影片的作者代表著世界電影最生動的形態,并豐富了電影的多元化。他們之于戛納,使戛納看上去有些莊嚴。只是這些電影并非全然的一本正經,尤以庫斯圖里卡[生活是個奇跡]和科恩兄弟的[老婦殺手]最為明顯,戛納很少有亦莊亦諧的風姿。對于國人來說,最讓人心頭一熱的還是王家衛,令人望穿秋水的[2046]。要是沒有戛納,真不知這部四年磨一劍的影片會拖到什么時候。
[生活是個奇跡] La Vie Est Un Miracle
導演:埃米爾·庫斯圖里卡Emir Kusturica
主演:斯拉夫克·斯蒂馬克 維斯娜·特里瓦立克
國別:塞爾維亞/法國
這是一個發生在戰爭時期的不可能的愛情故事。1992年,塞爾維亞工程師盧卡攜妻子,歌劇演員賈德蘭卡和兒子米洛斯,離開貝爾格萊德,來到波斯尼亞的一個偏僻的小村莊定居。盧卡決心修建一條將小村莊和外界聯系起來的鐵路,從而將這個美麗的地方變成一個旅游勝地。天性樂觀的他沉浸在修建鐵路的快樂中,完全沒有察覺到殘酷的戰爭迫在眉睫。終于戰爭爆發了,妻子賈德蘭卡和一個音樂家私奔了,兒子也上了前線,盧卡的生活和夢想全被戰爭攪亂了。就在他極度孤獨和沮喪之際,他遇到了莎巴哈……
從1988年的[茨岡人的時代]到今年的這部新片,僅僅拍了5部故事長片的庫斯圖里卡已經兩次榮膺金棕櫚獎。他所有的作品都具有濃烈的民族憂患意識、魔幻主義色彩、天馬行空的想象力,以及南斯拉夫民族特有的黑色幽默,[生活是個奇跡]也不例外。這部影片在風格上和[黑貓白貓]尤其相似,觀眾還能從中找到庫斯圖里卡參與演出的尼爾·喬丹的新片[義賊鮑勃](The Good Thief)的影子。去年影片尚在拍攝之中,就在戛納電節上引起廣泛關注,庫斯圖里卡真要贏得三座金棕櫚嗎?
[2046]
導演:王家衛
主演:梁朝偉、王菲、張曼玉
國別:中國香港
王家衛拍攝[2046]仿佛已經是上世紀的事情,關于這部影片,大家一直在霧里看花。目前影片的故事僅存一個孤本,“故事大致講述了一個住在計時酒店的作家,遇到了一個住在2046號房間的妓女,作家于是以《2046》為名寫了一個充滿幻想的故事。”而更詳細的內容全在王家衛的腦袋里,這55字的劇情梗概還是攝影師老杜(杜可風)努力整理思路得來,按照王家衛拍片的一貫作風,[2046]仍然沒有劇本沒有時限,今天這個被PASS了,明天那個又補戲了,當真是拍不完的戲爆不完的料。好在,終于修成正果。有意思的是,今年戛納電影節的領導是昆汀·塔倫蒂諾,他老人家對這部片子的原則是粗剪即可。不過說起來昆汀對王家衛也是仰慕已久,當年就是在他的大力推薦下,米拉麥克斯才發行了[重慶森林]的DVD。相信經過評委和法國朋友的觀摩后,[2046]的故事再也不會云山霧罩的只有一鱗半爪了。
[老婦殺手]The Ladykillers
導演:科恩兄弟
主演:湯姆·漢克斯、馬龍·韋恩斯
國別:美國
冒牌教授和四個小毛賊密謀偷竊賭場,他們偽裝成古典樂團的樂手,租住了一位黑人老婦的公寓,打算從公寓挖一條通向金庫的地道。沒想到老婦發現了他們的秘密,警告他們如果不棄暗投明就告訴警察。于是他們決定抓鬮選出一個人殺掉老婦,結果引出一連串令人啼笑皆非的故事。
本片翻拍自1955年的同名電影,拿它和原片比較毫無意義,沒幾個人看過那個英國喜劇。本片一經推出,票房大跌,口碑也不甚理想。但法國人素來對科恩兄弟抱有好感,他們自己缺乏黑色喜劇,便在科恩兄弟那兒找到了補償。一次金棕櫚,兩次最佳導演,都給了這哥倆。不過這次,科恩兄弟可能不會再那么幸運了。
[摩托日記]The Motorcycle Diaries
導演:沃爾特·塞勒斯
主演:蓋爾·加西亞·貝納爾 洛德里哥·德拉塞納
國別:巴西
1952年,23歲的醫科學生恩斯托·格瓦拉和他最好的伙伴阿爾貝托·格拉納多,一起騎摩托車環游了南美洲大陸。8個月的旅行中,來自中產階級家庭的格瓦拉親眼目睹了各種不公平的社會現象,親身體驗了底層勞動人民的苦難生活,這些促使他最后成為“切·格瓦拉”,一個堅定的馬克思主義者和無畏的革命家。在影片中,我們看不到那個留著濃密的大胡子、叼著雪茄、目光深邃憂郁的革命者切·格瓦拉,只有一個血氣方剛、風趣幽默,喜歡飆車喝酒、打打鬧鬧,同時疾惡如仇,富有同情心和洞察力的青年學生恩斯托·格瓦拉。這也許是影片在今年1月的圣丹斯電影節首映式好評如潮的重要原因。
“這是一部關于發現自我、人生目標和友誼的影片。對我來說,拍這部影片還是我自己尋求南美人身份認同的過程,”導演沃爾特·塞勒斯說。塞勒斯是巴西最著名的導演之一,代表作[中央車站]是全世界觀眾耳熟能詳的影片。為了拍好這部影片,塞勒斯親自訪問了現今82歲高齡的阿爾貝托·格拉納多以及格瓦拉的家人。劇組從布伊諾斯艾里斯出發,幾乎重走了一遍格瓦拉50年前的路線。塞勒斯還要求所有的演員像年輕的格瓦拉一樣,和當地的農民打成一片,了解他們的生活。扮演格瓦拉的是墨西哥最耀眼的新星蓋爾·加西亞·貝納爾([你媽媽也是]、[愛情是狗娘]、[失敗教育]),他的外形和氣質都與青年格瓦拉頗為契合。
[新生]Clean
導演:奧利維耶·阿薩亞斯
主演:貝阿特麗絲·達勒 張曼玉 讓娜·巴里巴
國別:法國/英國
這是奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas)第三部入圍戛納電影節的影片,前兩部分別是[情感的命運](Sentimental Destinies,2000)和[魔鬼情人](Demonlover,2002),均鎩羽而歸。[新生]講述一些紅男綠女的浮世塵緣和一個母親的命運。艾米麗是一個風塵女子,她有一個兒子。孩子的爺爺奶奶不讓艾米麗接觸自己的兒子,認為她舉止輕浮,不配做母親。為了奪回自己的孩子,艾米麗別無選擇,她要和過去的自己決裂,開始“正派”的生活。
和他的前輩特呂弗一樣,奧利維耶·阿薩亞斯也許是在藝術性和商業性之間劇烈搖擺的法國電影人的最佳標本。這個張曼玉的前夫、侯孝賢的崇拜者繼續在[新生]中貫徹自己的創作特點:自編自導、注重情節、低成本(而且大部分資金來自政府資助)、國際化的幕后制作隊伍(法國、加拿大、英國和美國)和盡可能多的使用明星。主要演員除了張曼玉,還有貝阿特麗絲·達勒([巴黎野玫瑰])、帕特里克·法比安、保羅·卡薩卡多等諸多歐洲實力派影星加盟。
[逃亡]Exils
導演:托尼·葛立夫
主演:羅曼·瑞斯 呂布納·阿扎巴爾
國別:法國
這是一個關于流浪和自我放逐的故事。一天,扎納告訴女友娜伊瑪自己夢想已久的計劃:穿過法國和西班牙,渡過地中海去阿爾及利亞——他父母曾經避難的國家,那片自己向往已久的熱土。于是兩人帶著少得不能再少的行李和兩顆自由的靈魂上路了,沿途的美麗風景和動聽的民間音樂深深吸引了他們。但是,就在他們千里迢迢來到地中海邊時,旅程改變了……
托尼·葛立夫(Tony Gatlif)生于1948年,少年時代在阿爾及利亞度過,他以此片寄托自己對那片故土的滿腔熱愛。葛立夫的影片風格獨特,充滿異域風情。流浪、漂泊和自由是永恒的主題,他最出名的兩部影片都和狂野奔放的吉普賽民族有關,一部是[吉普賽流浪之歌](Lacho Drom,1993),另一部是[只愛陌生人](L’étranger fou,1997)。葛立夫所有的影片都有流麗的自然風光和動聽的民族音樂,[逃亡]也不例外,其中西班牙風光和弗拉明戈音樂給觀眾帶來相當愉悅的視聽享受。影片的男主演羅曼·瑞斯是法國當紅小生,曾主演[大拇指]、[歐式布丁]、[太保密碼]等影片,他的最新角色是[紳士俠盜]的俠盜羅平。
亞洲力量
世紀交匯以來,世界電影的重心已發生位移,特別是韓國、伊朗電影的崛起,已成為當下電影格局最令人振奮的現實。這縷新鮮血液的輸入無疑為世界電影帶來極為健康的生機,本屆戛納電影節,共有五部亞洲電影參予角逐廝殺,聲勢前所未有的壯觀。只是除了華語電影,其他亞洲國家在國際電影節上的獎項上并不豐厚。希望本屆戛納,不僅為亞洲電影的勃勃生機提供平臺,也使亞洲電影在名義上成為繼歐美之后,又一片茂密的電影森林。
[女人是男人的未來]Woman Is The Future Of Man
導演:洪尚秀
主演:劉智泰成賢娥
國別:韓國
兩個在同一所大學畢業的男人結伴旅行,追尋他們過去在不同時間曾愛過的同一個女人。今年的戛納電影節,有兩部韓國電影被選入競賽單元,創下了戛納電影節韓國電影之最。有趣的是,都由韓國英俊小生劉智泰擔綱。
其實,洪尚秀的多部作品都曾在法國上映,當地知名媒體也對其趨之若騖。這位具有實驗精神的獨立電影導演,當年憑借[豬墮井的那天]一鳴驚人,極善于將電影置于多樣化的結構中,使日常生活的瑣碎細節顯現不平凡的詩意,近年更逐漸成為韓國現代電影的領軍人物。單從故事梗概來看,[女人是男人的未來]似乎是一部單純的追憶往日情懷的電影,但學者導演洪尚秀首先想到的是連接生活中的細節,進而激發觀眾思考什么才是內心深處的渴望。這個世界從來不缺乏吸引人的男女故事,兩個男人曾經擁有過同一個女人,他們之于她的生活和情感,顯然適合反映兩性的矛盾統一關系,便于口是心非的人類看清意識的虛偽性。在洪尚秀眼中,雖然片名是[女人是男人的未來],但“未來”并不代表一生幸福。
[老男孩]Old Boy
導演:樸贊旭
主演:崔岷植劉智泰
國別:韓國
吳大修一生碌碌無為,一次酒醉后突遭綁架,被關進暗無天日的私牢。后來他在電視上得知,家中遭受巨大變故,妻子被人殺害,女兒下落不明,因此警方懷疑他負罪潛逃。吳大修心中燃起了復仇之火,每天鍛煉身體準備一洗沉冤。15年后,他成功越獄,開始實施復仇計劃。而仇人也放話,如果他五天之內還想不出被關押的原因,便永遠讓他在這個世界上消失。一場殘酷的游戲正式拉開序幕。
去年,本片一度打入韓國票房十強,力克好萊塢大片[駭客帝國3]和[干掉比爾1]。片中崔岷植飾演莫名被投入監獄的吳大修,他利用一把勺子挖通地道成功越獄,不禁讓人想起[肖申克的救贖]中的安迪。但這部影片的重點并不在越獄,而是著力描寫追查坐牢原因的懸疑,主人公吳大修更像是一個古典的悲劇式人物。導演樸贊旭以“殘酷的幽默”著稱,他的名作[共同警備區]是韓國當年票房冠軍,也為韓國電影的國際化作出實質性貢獻。
[無人知曉]Nobody Knows
導演:是枝裕和
主演:柳樂優彌北浦愛木村飛影清水萌萌子
國別:日本
秋天,福島健子和明、京子、茂、雪母子五人準備搬進附近的公寓。后來大家得知,母親只能帶著長子明生活。其他孩子根本指望不上父親,也不愿意繼續上學。搬家之后,母親就在公寓找了一份工作,12歲的明代替母親干完了所有的事情,整個家中只有他的日子過得還算幸福。但是生活還是發生了變化,母親認識了一個新男人,組織了一個新家庭。此時,明的手中攢下了20萬日元的現金。某一天,誰也不知道的情況下,四個孩子結伴開始了流浪生活。
[無人知曉]從2002年秋到2003年夏,拍攝了大約一年的時間。在這一年里,四個小演員度過了難忘的拍攝時光,留下了美好的夏日回憶。初看本片的劇情,頗有幾分像俞鐘的[我的兄弟姐妹]。是枝裕和是日本新生代導演中的代表人物,其作品[幻之光]、[死后]、[下一站,天國]都廣受國際注目。日本電影近幾年不太景氣,難復當年的神光。但戛納對日本電影卻一直持擁抱狀。青山真治、黑澤清、河瀨直美等日本新人均受到戛納的禮遇。這是戛納的態度,對垂老電影帝國仍存希冀。這里說不定會摻雜些同病相憐的意味。

[熱帶疾病]Tropical Malady
導演:阿比察邦·韋拉斯花古
主演:薩克達·凱布阿迪、班洛普·羅姆諾伊
國別:泰國
由阿比察邦·韋拉斯花古導演的驚悚科幻片[熱帶疾病],成為第一部被選入戛納電影節競賽單元的泰國電影。阿比察邦描述這部電影將恐怖融入了兩性關系的故事中,著重探索了兩個男人之間非比尋常的矛盾關系。為了給影片注入不一樣的感覺,導演特別選擇了兩個新面孔薩克達·凱布阿迪和班洛普·羅姆諾伊,而對于絕大部分不熟悉泰國電影的觀眾來說,所謂的新面孔完全沒有任何意義。
[熱帶疾病]能入圍金棕櫚,并非戛納一時心血來潮,一,如今的泰國電影儼然形成氣候,已是不爭的事實。從[鬼妻]、[人妖打排球]、[黑虎的眼淚]、[晚娘],到[暹羅皇后]、[危險的曼谷]、[穿過六十九],泰國電影不斷受到世界影壇的關注,大有和中、韓、日、伊朗電影并駕齊驅之勢;二,慣用長鏡頭、對白惜字如金的阿比察邦·韋拉斯花古,已成為法國評論界最新追捧的亞洲新作者導演之一,他的[祝福]即被《電影手冊》評為2002年十大佳片第3名,所以[熱帶疾病]獲得了泰國、法國、德國和意大利的多方資助也就不足為奇,不過,阿比察邦拍攝影片的時候仍然很艱難,他形容自己“好像在大海里游泳”。但是阿比察邦的辛苦還是值得的,即使影片最終沒有獲得任何獎項,也夠泰國電影界自豪一陣子。
新生代
其實論提攜新人而言,戛納不如柏林,不少人的處女作都曾在柏林捧過金熊。戛納給人印象最深的一次提挈新人,是給自己人克洛德·勒盧什首部作品[一個男人和一個女人]的金棕櫚。而這一次,戛納扶持新生代的意圖非常明顯,一下子就有五部新人新作入圍。估計這些新片會瓜分戛納的部分獎項,爆出冷門,也不是沒有可能。按卓別林的說法,電影是屬于青春的。
[神圣的女孩]La Nina Santa
導演:露西婭·馬特爾
主演:卡洛斯·貝羅索 墨西迪斯·默蘭
國別:阿根廷
影片講述一個虔誠的女孩試圖通過拯救一個老人的靈魂,重新發現宗教在自己心中的神圣地位。這是阿根廷新生代電影旗手露西婭·馬特爾(Lucrecia Martel)自編自導的第二部劇情長片。現年37歲的馬特爾從少年時,學習編劇和導演,早年拍了許多動畫片、紀錄片、劇情短片和少兒電視節目,其中最好的一部是1995年拍攝的短片[Rey Muerto]。2000年,她自編自導了長片處女作[沼澤](La Cienaga),在柏林電影節、圣丹斯電影節等多個電影節上獲得最佳處女作、最佳編劇獎。馬特爾擅長刻畫女性心理,她的影片均為現實主義題材,折射出阿根廷的社會現狀,影像風格同時受到藝術攝影和電視的影響,既唯美又寫實。堅持自己編劇的她還被稱為阿根廷的“契訶夫”,但她的作品諷刺意味少了一點,實際上更接近美國的田納西·威廉斯。
[愛情結局]Le Conseguenze Dell'Amore
導演:保羅·索倫蒂諾
主演:托尼·塞爾維羅 阿德里亞諾·喬萬尼尼 奧利維亞·瑪娜尼
國別:意大利
這是一部帶有懸疑和喜劇色彩的愛情片。蒂塔是一個50多歲的獨身男人,他持匿名的瑞士護照,住在酒店里整整8年了。沉默寡言的蒂塔從來不工作,沒有朋友,也沒人知道他的底細。在周圍人眼里,他是一個神秘人,小心翼翼地保守著一個巨大的秘密。蒂塔每天衣冠楚楚地出入于酒店大廳和酒吧中,卻從來不主動與他人搭訕,也不近女色。這個神秘憂郁的男人就這樣一天一天無聊地過著,似乎在等待什么事情發生……
這是保羅·索倫蒂諾(Paolo Sorrentino)自編自導的第二部影片,影片延續了他的第一部影片[同名的男人](L'uomo In Piu)的主題:孤獨男人的失落與救贖。索倫蒂諾是意大利現在最受矚目的青年導演之一,2001年的處女作[同名的男人]入圍威尼斯電影節競賽單元。[愛情的結果]中主演蒂塔的老演員托尼·塞爾維羅也曾主演[同名的男人],而男二號則是曾在蓋·里奇的[踩過界](Swept Away)中和麥當娜演對手戲的意大利帥哥阿德里亞諾·喬萬里尼。
[猶如偶像]Comme Une Image
導演:艾格妮絲·夏薇依
主演:讓-皮埃爾·巴克利 艾格妮絲·夏薇依 瑪麗露·貝莉
國別:法國
這是一部知性深刻的喜劇生活片,描繪了一群老中青年法國人的喜怒哀樂。洛莉塔是一個20歲的聲樂學生,總覺得自己不如時尚雜志上模特摩登,連自己那年輕漂亮的媽媽都不如。埃蒂提那是洛莉塔的父親,一個曾經很紅的過氣演員,他覺得自己日漸衰老,不被關愛,不受重視,在家里沒有地位。皮埃爾是一個不得志的郁悶作家,懷疑自己一輩子都成不了名,直到一天遇到了埃蒂提那。希爾維婭是聲樂教授,皮埃爾的妻子,對丈夫的才華深信不疑,但是很不信任自己周圍的其他人。她尤其看不起自己的學生洛莉塔,直到有天知道她是自己最仰慕的演員埃蒂提那的女兒……
這是演而優則導的艾格妮絲·夏薇依(Agnès Jaoui)自編自導自演的第二部影片,仍然由她和影片主演讓-皮埃爾·巴克利合作編劇。讓-皮埃爾·巴克利和艾格妮絲·夏薇依是法國最受矚目,也最讓人羨慕的夫妻檔,阿倫·雷乃的御用班底([法國香頌]、[尋找一只貓])。夫妻倆曾六度合作,自編自演的多部喜劇片都成為票房冠軍,并屢獲凱撒獎。2000年,艾格妮絲·夏薇依初執導筒,處女作浪漫喜劇[遇見百分百的巧合愛情](Le Gout des Autres)叫好又叫座,獲蒙特利爾電影節最佳影片獎和歐洲電影獎最佳劇本獎。這對夫妻最擅長多線交織的情節設置,在一大堆人物中牽扯出微妙有趣的關系,尤其喜歡表現法國中產階級捉摸不定的神經質性格。他們的作品幽默詼諧、尖刻犀利,這點和法國人鐘愛的伍迪·艾倫尤為相似。
[教化家]The Edukators
導演:漢斯·溫加特納
主演:丹尼爾·布爾 茱莉亞·簡特絲 斯迪普·艾錫治
國別:德國
經過11年的漫長等待,德國影片終于重現戛納電影節的競賽單元,而上一次入圍的影片是維姆·文德斯的[咫尺天涯]。[教化家]講的是三個富有正義感的、叛逆的年輕人決定教化和拯救社會的冒險故事。讓、彼得和珠兒是血氣方剛的理想主義者,他們決定改變這個貧富不均的丑陋社會。于是讓和彼得成了當地富人的“教化家”,他們用盡各種非暴力的整蠱手段,想讓富人們明白“他們的好日子所剩無幾了”。在朝夕相處中,珠爾同時愛上了讓和彼得,這讓三人苦惱不已,而他們那一系列不計后果的行動又使他們陷入了危險境地。更糟糕的是,在一次失算的“教化”行動中,他們出于無奈綁架了一個權貴。三人的處境更加危險,也開始懷疑自己的行為。
年僅28歲的漢斯·溫加特納(Hans Weingartner)是德國電影界的全才新秀,他從執行制片人步入電影界,當過演員、攝影、制片人、導演和編劇。[教化家]是他導演的第四部影片,另一部有些名氣的影片是他自己制片、導演和拍攝的[白聲](The White Sound,2001)。[教化家]中讓的扮演者是憑借[再見列寧]中的兒子角色而一炮走紅的德國男星丹尼爾·布爾,他一如既往地為影片增加了許多幽默和溫馨。
異類
戛納這一次表現的胸懷是最為寬廣的,紀錄片、卡通、電視電影全都成了座上賓。1956年,戛納曾把金棕櫚封給路易·馬勒的紀錄片[靜靜的世界],那么邁克爾·摩爾的這部新作能否再續傳奇呢?至于那兩部動畫片的入圍,無論獲得何等獎項,都將是前無古人的創舉,而電視電影參加競賽對A級電影節而言,更是鮮例。戛納這一次,儼然擺出了一副一口氣把螃蟹吃光的架勢。
[華氏911]Fahrenheit 9/11
導演:邁克爾·摩爾
類型:紀錄片
國別:美國
繼[科倫拜恩的保齡]這一重磅炸彈后,邁克爾·摩爾推出了這部披露布什和本拉登“發家史”,以及小布什和本·拉登的深仇大恨的紀錄片。本片將重提2001年發生在美國紐約的那場悲劇,在嘗試解答美國為什么成為恐怖分子仇恨目標的同時,紀錄了9·11事件后美國發生的事情。
自轟動一時、獲得戛納特別大獎的[科倫拜恩的保齡]后,邁克爾·摩爾儼然成了語不驚人死不休的美國電影界英雄,也成了戛納的朋友。在第73屆奧斯卡頒獎典禮上,邁克爾·摩爾曾經在獲獎致詞中語出驚人:“虛假的競選選出虛假的總統,為了虛假的理由送我們上戰場!”,雖然當時的麥克風傳送立即被掐斷,但他的大膽作風仍然給人留下了深刻的印象。自從恐怖襲擊事件以來,很少有人愿意抨擊總統的政策,害怕背上“叛國”的名聲,然而摩爾一直堅持自己的原則,始終與布什總統唱反調,也算是當今美國的一大奇觀。因此他的新作品一直備受關注,[華氏911]還未出爐,就有報道追蹤摩爾的新作“目標是布什和本·拉登”,并暗示布什政府為了自己的利益利用了這次襲擊。一貫反美的法國人,不可能對這部注定再次轟動的紀錄片無動于衷。
[攻殼機動隊2]Innocence
導演:押井守
配音:大冢明夫、田中敦子
國別:日本
[攻殼機動隊2]的背景是科技高度發展的2032年,那時世界通過網絡互相連接,人腦也可接駁其中暢游各處,人類的肉體甚至向機械化推進,人們迎來了一個人類、半機器人、機器人共存的新世代。公安九課的刑警巴特是本片的主人公,他的職責是專門打擊重大恐怖犯罪。其實,巴特也是一個半機器人,原身體中只有小部分腦子和關于女孩素子的記憶殘留下來。一天,一個少女型民用機器人突然失控,殺死了她的主人。“人類為服務大眾制造的機器人為什么襲擊人類?”巴特立刻與搭檔德古沙展開調查,雖然他的腦不斷受到網絡黑客的攻擊,但巴特還是艱難地接近了真相。
雖然和[千與千尋]在柏林抱金熊相比,[攻殼機動隊2]在戛納摘金棕櫚的勝算微乎其微,但能夠以動畫片參加金棕櫚的角逐,押井守作為動畫大師的地位再次得到了認證。在日本上映后,不少觀眾指責[攻殼機動隊2]為典型的自戀作品,劇情比之押井守以前的作品更為晦澀深奧,但這點可能正是令戛納選片人心動之處。而且[攻殼機動隊2]能夠代表目前動畫制作的最高水準的高超的制作技術和絕美的畫面,還是得到了一致承認?!肮陋毜厍靶兄?,世界充滿了悲哀?!毖壕卦谄刑接懳镔|世界與人類靈魂矛盾關系的主題上,表達了一個日本動畫片百說不厭,也是能夠令當今人類共鳴的觀點:我們的心中充滿了不安。世界各地戰爭不斷,恐怖分子伺機作祟,經濟持續不景氣,犯罪層出不窮,全球形勢一片混沌,不可能不影響人心。
[史萊克2]Shrek 2
導演:安德魯·亞當森等
配音:麥克·梅爾斯、卡梅隆·迪亞茲
國別:美國
[史萊克2]緊密承接第一集,我們將隨著史萊克、菲歐娜夫婦開拔“遙遠國”,拜見他的岳父岳母大人。作為一國的最高統治者,國王夫婦可不愿意自己的女兒嫁給一個怪物,于是他們想盡辦法破壞這樁婚姻,法力強大的仙女、英俊迷人的查明王子、身懷絕技的殺手貓紛紛登場。
如果[攻殼機動隊2]的入選,還有戛納選片人的“作者電影”情結在作祟,那么來自好萊塢的娛樂動畫大片[史萊克2]能夠躋身準金棕櫚行列就叫人大跌眼鏡了。雖然[史萊克]避免了[最終幻想]只重技術不重故事的悲劇,但它畢竟與戛納濃郁的人文氣氛有些格格不入。戛納雖然向來對好萊塢欲拒還迎,但主動也不至于此吧。
[彼得·塞勒斯的生與死]The Life and Death of Peter Sellers
導演:斯蒂芬·霍普金斯
主演:杰弗瑞·拉什 查理茲·塞隆
國別:英國
這部電視電影改編自羅杰·里維斯的同名暢銷小說。彼得·塞勒斯(1928—1980)是英國著名的喜劇演員,他擅長在一部戲中飾演多個截然不同的角色,有“變色龍”之稱。他尤其鐘愛那些瘋狂的角色,比如[粉紅豹]中的無厘頭探長克魯索、[奇愛博士]中的奇愛博士、[洛莉塔]中的作家奎萊爾等等。在片中,這個從社會最底層開始奮斗的天才演員被描繪成一個比他的角色更兇暴癲狂、更冷酷無情的自大狂,盛名難負的他沉湎于毒品、酒精和女人,與家人的關系極為惡劣,具有強烈的神秘主義傾向。最后,54歲的塞勒斯被所有愛他的人拋棄,孤獨地死在陰暗的旅館里。
在導演斯蒂芬·霍普金斯(Stephen Hopkins,電視劇[24]、[鐵血戰士2]、[迷失太空])眼里,擅長塑造瘋狂不羈的天才人物的杰弗瑞·拉什([閃亮的風采]、[鵝毛筆])是飾演彼得·塞勒斯的不二人選。拉什則認為這個角色是他演繹事業的另一個高峰,“塞勒斯是一個多面復雜的人,令人著迷。我非常認真地研究了劇本,希望通過我的表演,觀眾們能夠觸摸到塞勒斯的靈魂?!倍惨矊⒂型麘{借這個角色摘得戛納影帝。新晉奧斯卡影后理查理茲·塞隆在影片中扮演了塞勒斯的第二任妻子,瑞典女演員布麗特·艾克蘭。