最佳影帝．

最佳影帝

1.羅伯特·德尼羅 Robert De Niro

1979 52屆奧斯卡 [憤怒的公牛]

他把肉體出賣給魔鬼，他把靈魂也出賣給了魔鬼。他還讓馬丁·西科塞斯和他一道這樣去做，別給梵蒂岡那幫家伙拍什么狗屁公益電影了。

他模糊了人與獸的界限，也擴充了表演的疆界，使表演成為與整個世界對話的最好工具。男人的性別意義，在德尼羅這兒，不再光榮，倒有點可憎，或者說悲涼吧。

2.馬龍·白蘭度 Marlon Brando

1972 45屆奧斯卡 [教父]

嚴格地說，[教父]是屬于科波拉和白蘭度兩個人的。如果沒有前者，[教父]按原計劃就拍成了一部低成本恐怖片，而如果缺少了后者，該片最后就成了群龍無首和絮絮叨叨的犯罪片大雜燴，像我們今天看到的[忠奸人]那樣。

馬龍·白蘭度對于教父完全靠自己的內心揣摩。影片中教父舉手投足的很多細節都是他在領悟角色神韻后迸發靈感、即興發揮所致。比如第一場他撫弄的那只貓，劇本里是沒有的。但拍攝時它在片場走來走去，引起了他的注意。白蘭度喜歡動物，所以他就叫人抓來那個小東西，抱在懷里演了起來?？撇ɡJ為這個主意棒極了，兩人一拍即合，由此創造了影史最經典的開場。

3.喬治·斯科特 George C. Scott

1970 43屆奧斯卡 [巴頓將軍]

喬治·斯科特本質上跟巴頓是一路人：狂熱地專注于自己熱愛的事業，甘愿為之獻出生命，但他們都生性高傲，滲入到骨子里的無比自信使他們不屑與人空談那些虛頭八腦的方法啊、技巧啊之類的東西，當然，對那些只懂沽名釣譽的同行，他們則視為敗類。斯科特當年拒絕領獎時說，把演員們像賽馬一樣放在一起評判高下“是一種精神上的墮落”。

巴頓為戰爭而生，為戰爭而死，他的傳奇故事對斯科特有著不可抗拒的吸引力。巴頓在他的年代已經顯得格格不入，而斯科特在幾十年之后扮演他的偶像，有著同樣的惆悵。恰巧編劇科波拉也是一個信仰和性格頗有古風的人，三人的個人遭遇和生活體會在此處凝結，達到了思想和表現形式上升華，斯科特用其不露痕跡的高超演技向我們娓娓講述了一位命運跌宕起伏的戰神一生中最具戲劇性的一段往事，折射出跨越時空、心有戚戚的三個人豐富的內心世界。

4.安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins

1991 64屆奧斯卡 [沉默的羔羊]

沒有人能以僅僅30分鐘的出鏡時間成為影帝，只有他是例外。

在前不久英國的一次觀眾票選中，吃人博士漢尼拔被評為影史十大最嚇人角色之首。有人說，他現在都依稀記得，當年看到霍普金斯舌頭嘶嘶滑動那個鏡頭時他內心產生的巨大恐懼?；羝战鹚棺约赫f：“對于我來說，演繹漢尼拔·萊克特的內心世界很輕松，根本不用費力，甚至從一開始，我就打算把這個角色當作真實的人物來演。我甚至能夠聽到他的聲音，于是，我就絲毫不費力氣地把這個角色演出來了?！被羝战鹚购髞戆堰@個角色陰暗的一面歸功于劇本，而他能做的，就是“不要演得太過火，而且表現出他理性的一面。”

5.丹尼爾·戴-劉易斯 Daniel Day-Lewis

1990 62屆奧斯卡 [我的左腳]

丹尼爾·戴-劉易斯在[我的左腳]中的表演傳達出一個人所能承受的矛盾的極限，一個身有殘疾的天才所擁有的激情和身受的痛苦，丹尼爾·戴-劉易斯完全徹底地放棄了他個人的英俊外形來詮釋這樣一個令人激動的角色，他的演技令向來高昂著頭顱的奧斯卡大叔也徹底折服了。

6.凱文·史派西 Kevin Spacey

1999 72屆奧斯卡 [美國美人]

他的中年，仿佛只為這部電影而恭候多時。他在自慰，而這部電影能不能安慰他，天知道。至少他屬于這部電影，屬于那個玫瑰色的夢，屬于那聲凄厲的槍響。于是，美國中年男人看著他暗淡的臉頰，都有些不敢做夢了，起碼不會相信夢想成真這類鬼話。

7.杰克·尼科爾森 Jack Nicholson

1975 48屆奧斯卡 [飛越瘋人院]

尼科爾森先生在[飛躍瘋人院]里的表演絕對是不可替代的，就像霍普金斯先生在[沉默的羔羊]里一樣不可替代。這個每兩周就必派小女友去買“偉哥”的好萊塢老惡棍，對瘋子的理解深得我心——所謂“瘋子”，往往是笑起來非常健康、非?？蓯郏ū冉】等烁】担瓤蓯壅吒蓯郏┑幕斓?。

8.本·金斯利 Ben Kingsley

1982 55屆奧斯卡 [甘地]

具有15年舞臺表演經驗，父親是甘地同鄉的金斯利，無論是外表還是神情，都完全符合扮演甘地的要求。本·金斯利為了展現甘地史詩般的傳奇一生也長駐村民家中，跟他的老鄉同吃同住，悉心鉆研那位“印度之父”的生活原貌。事實上，觀眾乍一看到本·金斯利在影片中出現，真以為是圣雄轉世了。用一位影評人的話說，“如果該片不是彩色的話，我們不會懷疑它是一部記錄片。”

9.威廉·赫特 William Hurt

1985 57屆奧斯卡 [蜘蛛女之吻]

連片酬也沒有問，威廉·赫特就欣然接受了這個角色，這是他的第六部電影。一個愛男人的男人，一個黑獄里的眼線，他沒有告發他的男友，當然不是為了愛情，而是認為人應該這么活著，他死在了極權者的槍下。

離威廉·赫特這次極為動人的表演，已經快有20年了，但至今也很少有人在暗光里讓自己起伏不定的臉龐和搖曳的身姿如此閃閃發亮。所有的表情好像爬到了威廉·赫特身體里的任何一個角落，一起跳舞、一起歌唱、一起悲傷。

10.杰弗里·拉什 Geoffrey Rush

1997 69屆奧斯卡 [閃亮的風采]

通過鋼琴而獲得奧斯卡青睞的演員不在少數，不過杰弗里·拉什飾演的天才型瘋子是其中令人印象最深的，將天真爛漫和才華橫溢結合得恰如其分，表現了一個為鋼琴奉獻了一生所有的人，他的人生旅程之令人可嘆可敬之處。

最差影帝

1.湯姆·漢克斯

Tom Hanks

1994 67屆 [阿甘正傳]

湯姆·漢克斯的表演永遠不可能是最差的，除了他，還有誰能把一個男人患前列腺炎（[綠里]）、艾滋病（[費城]）、牙疼（[荒島余生]）這些一個男人最難以言傳的微妙的尷尬和痛苦表現地如此淋漓盡致，同時又真實可信？但因為演一個幾乎不需要演技的傻子得到奧斯卡獎，實在勝之不武。

2.羅伯特·貝尼尼

Roberto Benigni

1998 71屆 [美麗人生]

那是奧斯卡最瘋狂的一年，不僅選了[莎翁情史]和格溫妮絲·帕特洛，也讓這個肉麻的小丑有了借機瘋癲的機會，我們怎能相信他比[美國X檔案]中的愛德華·諾頓或是[拯救大兵瑞恩]中的湯姆·漢克斯更有資格上臺呢？

3.尼古拉斯·凱奇

Nicolas Cage

1996 68屆 [遠離拉斯維加斯]

[遠離拉斯維加斯]被譽為當年最悲戚的愛情故事，凱奇扮演的酗酒者的絕望形象似乎深入人心，但凱奇的表演明顯有些用力過度，甚至無時無刻都希望觀眾注意到他的表演，也許凱奇是太想獲得奧斯卡的承認了，當然奧斯卡對他的努力也加以褒獎了，但[遠離拉斯維加斯]絕對不是凱奇最好的一次演出。

4.拉塞爾·克勞

Russell Crowe

2000 73屆 [角斗士]

拉塞爾·克勞是個好演員，但演[角斗士]這樣的電影、這樣的角色需要演技嗎？這份工作，任何健康英武的男人都能勝任，甚至就是德國總統科爾也絕對不會把他演砸。2000年，奧斯卡絕對是昏了頭。

5.達斯汀·霍夫曼

Dustin Hoffman

1979 52屆 [克萊默夫婦]

片中霍夫曼的表演還不足以讓他高攀上影帝之位。一來這種絮絮叨叨的平凡小人物正是他的強項，手到擒來，二來他本人以前曾有過離婚的實際經驗，根本無需費心研究角色，演他自己就綽綽有余了。反觀其他提名者，[中國綜合癥]中的杰克·萊蒙、[義勇急先鋒]中的阿爾·帕西諾和[在那里]中的彼得·塞勒斯都有上乘表演，影帝給他們中的任何一個人都是名至實歸，起碼比給霍夫曼有說服力。

最佳影后

1.梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep

1982 54屆奧斯卡 [蘇菲的抉擇]

梅麗爾·斯特里普只有在這部電影里，才是美的。她在勾引一個納粹，或者呼喊兒子的姓名。人性在她這兒，得到了一次刻度極為精確確的撒裂。你看不到裂痕，但你知道她的靈魂一個在過去，一個在未來，惟獨不屬于某個寂靜的午后。她在敘述她的身世，她的笑容和淚水在她輪廓清晰的臉上分別綻放和流淌。

2.凱瑟琳·赫本 Katharine Hepburn

1981 53屆奧斯卡 [金色池塘]

一個女演員在她50歲時，才攀上了藝術的高峰。而這是她近70時，奉獻給人們的最后一抹極動人光輝。她使賢妻良母的定義得到了一次最完美的表達，她以感染力極強的快樂和對生命的從容默認，使浮光點點的好萊塢也有了天高云淡的氣概。

3.露易絲·弗萊徹 Louise Fletcher

1975 48屆奧斯卡 [飛越瘋人院]

如果奧斯卡表演獎在角色類型上不能重復的話，露易絲·弗萊徹獲得奧斯卡獎后，以后以奧斯卡獎為目的的演員都應該放棄邪惡的護士長這種角色，護士長應有的溫柔、善良的天使一面，弗萊徹演得游刃有余，而當她搖身一變為魔鬼，冷漠地殘害病人時，每個人都恨不得沖進銀幕殺了她。

4.凱茜·貝茨 Kathy Bates

1990 62屆奧斯卡 [危情十日]

心有余悸，每當想起這個女人在片中的模樣，永遠都是這種感覺。拖著腫脹的身影，毫無表情地弄出花樣百出的迫害手段，在陰森的房子里，凱茜·貝茨癡肥的臉、臃腫的身材加上她的超然演技，一個變態女小說迷的世界圍困住了所有膽戰心驚的觀眾們。

5.朱迪·福斯特 Jodie Foster

1988 60屆奧斯卡 [被告]

這是朱迪·福斯特在[出租汽車司機]之后最成功的一次表演，甚至比[沉默的羔羊]更成功。因為在這個故事里，這個人物要經歷從蕩婦到受害者，又從受害者到勾引者，又從勾引者到受害后的反抗者的多次復雜心理變化，更困難的是，這些變化并不是按時間順序一步步發生的，她必須隨時根據劇情和拍攝進度，準確地把握住這些微妙的變化。否則，我們看到的就不是一次成功的表演，而是一次著名演員的精神病發作。

6.黛安·基頓 Diane Keaton

1977 49屆奧斯卡 [安妮·霍爾]

她沒有線條，就算有的話，也不會公然示眾。她會對你微笑，但不含水分，她使你自作多情的念頭成了扯淡。愛情對她而言，顯然不是全部。至于你要為她寢食難安，她也不會拒絕，只是她不會給你一份“擁有”的虛榮和快樂。與其說她走在時代的前端，不如她過早地游離于她的性別。她叫安妮·霍爾，更多的時候，人們還是叫她黛安·基頓。

7.莎莉·菲爾德

Sally Field

1979 51屆奧斯卡 [諾瑪·蕾]

她是徹底的女無產階級代言人，同時，她也使女權運動變得更根本也更實際。當諾瑪·蕾成為工人運動的一面旗幟時，莎莉·菲爾德也以女性少有的，發自內心的嘶吼和怒目，獲得了一次性別意義上的叛逃和人格的重塑。

8.費·唐娜薇 Faye Dunaway

1976 48屆奧斯卡 [廣播電視網]

片中費·唐娜薇扮演一名電視制片女強人，為了在電視臺的權利爭奪中撈取高位，她不惜出賣比她大一輪的老情人，最后卻落個身敗名裂、無人喝彩的凄慘下場。用現代人眼光再看該片，該片的節奏已略顯緩慢，情節設計也比較夸張，但片中的人物在今天仍然活靈活現，棱角分明。費·唐娜薇和威廉·霍登做愛那場戲，前者在猴急之下匆匆上馬，片刻云雨后就有氣無力、草草作罷的動作和表情變化是很見功力的，費小姐也不算浪得“影后”虛名。

9.杰茜卡·蘭格 Jessica Lange

1994 56屆奧斯卡 [藍天]

一個演員接拍那些與他本人差異巨大的角色是一件雙贏的好事：一來可以過足戲癮，在電影中肆無忌憚地發泄情緒和放松自己；另一方面，在奧斯卡評選中，在演員和角色巨大差異下進行的人格分裂式的表演也往往倍受評委矚目和青睞。杰茜卡·蘭格就是這一規律下又一個中了彩頭的受益者。她在[藍天]中扮演一名患有輕微精神病的家庭婦女，不甘受婚后繁雜家務的羈絆，一心想著再過回童年無拘無束的浪漫生活。為了這一“自由夢想”，她故意反抗社會道德，做出了通奸的勾當。杰茜卡·蘭格本人的中規中矩和角色的喜怒無常形成的性格落差對她是個很大的挑戰，但她仍然出色地完成了這種轉變。她說：“我喜歡在電影里給人判若兩人的感覺。站在桌子上又叫又跳的感覺非常好，而那是我平時連想都不敢想的事情?！?/p>

10.簡·芳達 Jane Fonda

1978 50屆奧斯卡 [歸來]

簡·芳達是一個在生活中比在電影中還會表演和作秀的人。她有一句名言是：“我拍電影是為了宣傳我的政治主張?！痹綉痤}材的[歸來]也不例外。她為本片準備了8年，自己拉資金、找演員，并親自出演，所以她對自己的作品信心十足，以致于當年同樣取材越戰的[獵鹿人]獲得最佳影片時，她非常不滿地批評：“它在誤導人們，我的片子才是最佳！”也許她說的只是氣話，不過她至少說對了一點，那就是，前影后梅麗爾·斯特里普在[獵]片中的表現跟她一比，那真是天上人間了。

最差影后

1.朱迪·福斯特

Jodie Foster

1991 63屆 [沉默的羔羊]

她很聰明，但聰明的不是地方，就像漢尼拔嘲笑斯達琳老土做作一樣，福斯特在[沉默的羔羊]里也做作得可怕，而且把這個極為復雜的角色平面化了，一味地驚恐和不知所措，與在臉上寫著：“我演的是菜鳥，你注意到了嗎！”

2.格溫妮絲·帕特洛

Gwyneth Kate Paltrow

1999 71屆 [戀愛中的莎士比亞]

格溫妮絲·帕特洛將奧斯卡的影后地位降至歷史最低點，在[戀愛中的莎士比亞]一片中她看上去既不像個女人又不像個男人，真難以想象這樣一個缺乏魅力的女人能令偉大的莎士比亞陷入愛河，格溫妮絲·帕特洛實在是奧斯卡最失敗的一次選擇。

3.哈莉·貝里

Halle Berry

2002 74屆 [死囚的妻子]

為了更多的工錢，她可以脫（[劍魚行動]），為了最高的榮譽，不收錢也可以脫，當然，并非說你是個漂亮的黑美人，肯犧牲色相，再不顧形象地大呼小叫，蓬首垢面地大灑熱淚，就可以引誘奧斯卡敞開向所有黑人女演員關閉了74年的大門，這個獎像很多奧斯卡犯的很多低級錯誤一樣，讓人莫名其妙。

4.海倫·亨特

Helen Hunt

1997 69屆 [盡善盡美]

歷史總是不斷重演的，同類事件在奧斯卡頒獎史上已經發生過一次：1972年，獲得最佳女主角提名的五位演員中只有簡·芳達一個美國人，其他四位全是英國人，最后簡·芳達得了影后，她演得還湊合；1998年，獲得最佳女主角提名的五位演員中又只有海倫·亨特一個美國人，其他四位又全是英國人，最后果然不出媒體所料，海倫·亨特得了影后，但這一次，她演得實在是一般。

5.雪兒 Cher

1987 60屆 [月色撩人]

演員不是她的本業，所以入選這個名單尚不算羞恥，她在片中一派業余演員的粗糙，倒是和尼古拉斯·凱奇相映成趣，典型屬于兩個神經病的碰撞。僅同年因[致命誘惑]得影后提名的格倫·克羅斯被奧斯卡放棄，就說明這些評委有多么無趣了。