自由．自在．自然

嵇松梅

教育家蘇霍姆林斯基認為：“教師的語言是作用于受教育者心靈的不可替代的工具。教學的藝術包括的首先是打動人心的談話的藝術。”

在孩子們的眼中，音樂老師是“快樂的天使”。要成為孩子們的“快樂伙伴”，我們的言行必須散發無窮的魅力。在新課程的背景下，需要對教師的常規經驗和活動方式重新進行審視，比如教師在課堂上如何提問、教師如何用語言安排好每一個環節、教師如何表揚學生或指出其不足，等等。作為藝術門類的音樂課，教師的語言值得我們去深入思考、精心設計。

教師的語言在教學中直接影響教學效果，在教學活動中有至關重要的作用。我時常想，教師如果換一個說法或是換個角度來講，效果會不會好些？讓我們先來看一看音樂課堂里教師的語言常出現的一些傾向：

一、提問帶有盲目性

在小學音樂課中，教師在首次范唱或欣賞歌曲后問得最多的話就是“這首歌好聽嗎？”學生不加任何思考像機器人似地答道：“好聽。”教師緊接著問：“喜不喜歡？”學生似乎發自內心地答道：“喜歡。”教師又如釣魚似地問道：“想不想學？”學生的回答不說大家也就全明白了，“想學”當然是必然了。這樣的對答表面上很熱鬧，卻帶有明顯的暗示性，問題也過于簡單。教師這一連串的提問最終的目的是什么？當然是想引起學生學習歌曲的興趣，那么這時的學生每次都是在這種盲目的引導下學習，真的會有興趣嗎？

二、語言的模式化

歌曲教授前，教師受思維定式的影響，往往會這樣說，剛才我們朗讀了歌詞或是剛才聽了老師的范唱，現在跟老師學習歌曲。多少年來，新授歌曲之前，這種“剛才我們……，現在我們……”的語言成了老師必備的模式，過于生硬。學生在“你講我聽”、“你問我答”的套子里失去了生機，呆板地被老師牽著走，學生早已知道下一步安排，扼殺了感受音樂、創造音樂的機會。曹理老師曾說過，每節課不能按計定方針辦。音樂本身對于學生來說，是新鮮的、求知的，這樣的語言模式化使師生之間的激情、交流也就不復存在了。那么，教師該用怎樣的語言才顯得生動、自然、流暢呢？

三、以教師為主的語言設計

在音樂課堂里，常聽到教師這樣的一些話：“請你跟老師學馬跑的樣子”、“請一個同學唱給老師聽”、“誰能像老師那樣朗誦歌詞”，等等。這些活動看似活潑多樣，但從語言上音樂教師仍然扮演著傳統的教書匠的角色，盡情地“表演”著“教”，這時，作為“觀眾”的學生無法主動來“學”，從而失去了主角的地位，教師作為策劃人和欣賞者該如何設計語言呢？

四、語言的表述像“語文課”

講授法是歷史上使用最久的有效而經濟的教學方法之一。如果在中小學的音樂教學中不恰當地使用此法，容易形成毫無生氣的“滿堂灌”，從而削弱了音樂教學的獨特魅力。如在唱歌教學中，為了讓學生能理解歌曲，老師們常會準備一系列的問題：這首歌曲分幾段？每段講的是什么？這幾段有什么不同？表達了怎樣的思想感情？我們應該用什么樣的情緒來演唱？告訴了我們怎樣的一個道理？……這些語言是不是讓學生感覺在語文課上？

五、語言評價的單一化

讓我們走進中學音樂課堂里看看，教師對于學生的回答常給予肯定評價：好的、很好、非常好……那么，小學課堂里是否會有所變化呢？———真好、真棒、表揚他（她）……看上去似乎豐富了，但只是在語氣上有所不同，因為年齡的不同相應變化。設想一下，類似這樣的語言評價如果在中小學每節課中都是這樣重復使用，學生是否在音樂學習中真正能獲得激勵的感受呢？

綜述以上幾點“傾向”，是作為一名中小學音樂教學課改實驗區的直接參與者，經過一年來對“新課標”的學習認識，并和一線老師們共同探討得來的，這些“傾向”所帶來的諸多困惑是不是難以得到解決呢？不。音樂課堂里教師的語言可以讓學生感到更自由、更自在、更自然。的確，與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均做了全方位的改革。這對于習慣了傳統音樂課教學的我們廣大音樂教師來說，既幸運又任重道遠。新的音樂課堂里更強調了教師教學語言的藝術性，通過語言交流更有利于啟發學生的創造性思維活動，幫助學生體會音樂中的美，培養學生獨立思考能力、語言表達能力，能喚起和保持學生的學習注意力和興趣。同時，還可以促進師生交流，便于及時反饋教學信息，調整改進教學。

新課程強調，教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考，交流彼此的情感，從而達到共識、共享、共進，實現教學相長和共同成長發展。教師在課堂上的語言對整個成長負責，音樂教師應把感情的紐帶首先拋向學生，創造一種自由、自在、自然的教學氣氛，那么具體該怎樣設計語言呢？下面從三個角度來談一談。

（一）從興趣入手，在“自然”中體現學科特點

有位教育家曾說過，使孩子從生下來就處于良好的語言環境中，處于優美的樂聲包圍之中，才能發展音樂方面的非凡能力。以語言來訓練學生的樂感，引導學生用自己的方式來解釋、再現音樂。這種方法就是要以極其自然、巧妙的語言將學生引進音樂的殿堂，激發學生學習音樂的濃厚興趣，使他們對音樂著迷。古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是一切學習的前提和動力，音樂教師要用自己的言教，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

想法一，提問要有目的性

提問必須立意鮮明，語言簡煉，有利于開拓學生的思路，提高分析問題和解決問題的能力。不要提一些簡單的、帶有暗示性的問題，如“是”、“不是”、“好”、“不好”等。比如，課標教材一年級下冊有《小螞蟻》一課，教師在教授前用范唱的方法，但為了引起興趣，吸引學生注意力，可以這樣說：“今天我們一起到螞蟻王國走一走，看看小螞蟻都在忙些什么呢？”教師范唱的同時出現畫面，投影、掛圖或者條件允許用多媒體課件都可以，學生們很快會對歌曲的內容感興趣。學生有了學習興趣，學習活動對他來說就不是一種負擔，而是一種享受、一種愉快的體驗。教師范唱結束時，不要問好不好聽之類的話，直接讓學生按照歌詞模仿小螞蟻的動作，教師說：“去了螞蟻王國，你知道它們在干什么嗎？誰來學學小螞蟻？”學生跟著老師彈的歌曲旋律模仿小螞蟻，在多次的聆聽樂曲聲中學習歌曲。學生在這樣的引導下，越學越想學、越愛學，有興趣的學習會事半功倍。

想法二，要考慮問題的難易

提出的問題要注意做到由淺入深、由易到難，適合于不同程度的學生。在小學音樂課堂里，常會有老師說：“跟著老師給你們的節奏朗讀歌詞。”如果換一個說法：“用你們喜歡的節奏朗讀歌詞，先自己念，然后看看哪種效果好些？”教師如果用第一種說法，學生會覺得這么復雜的節奏怎么說啊，在這種狀態下被動地學習。第二種說法學生會主動地學習，盡管會遇到節奏稍復雜些的，但他會通過自己的嘗試很有興趣地來達到目的。另外，不要過早地把節奏和音樂知識等問題提出來，提問要選在教授歌曲中間，學生處于一種潛移默化的學習當中。

想法三，語言的設計要用“減法”

音樂課與其他任何學科有著很大的不同，它主要是靠聽覺來完成的，聽覺是音樂感受中的基礎條件，這種聽覺依賴于音樂本身。音樂藝術在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，學生是很難理解和掌握的。學生特別不喜歡教師語言嗦，音樂教師要力求做到語言中心明確、條理層次分明、難點重點突出。比如說，欣賞樂曲前教師常常會把樂曲的背景和內容都講得很詳細，抑制了學生想聽的欲望，學生受老師講解的影響，把自己的感受硬往那上面拉，失去了興趣，對音樂的欣賞再創造就是一句空話，想像力無法發展。如果讓學生先聽后發表感想，最后教師簡要分析，這樣豈不更好？所以，音樂教師的語言設計應該是減法，少講，甚至不講。

（二）從情感出發，在“自在”中重視審美體驗

新課標中把“情感態度與價值觀”放在音樂課程目標的首位，顯示其教育方式是以情感人，以美育人。對于中小學生來說，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美帶著愉悅情感的體驗。情感是藝術的生命，音樂教育也可稱為情感教育。在教學過程中，音樂教師不僅要帶著良好情緒、充沛的感情去感染、教育學生，而且要用適當的語言，引導學生在自在的氛圍中學會理解音樂作品的感情，體驗其情感。要做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲”。以此激發學生健康而豐富的情感，從而激勵學生的審美體驗。

感受一，語言要富感染力

音樂教師要想語言能感動學生引起師生的情感共鳴，必須對教材、對教學、對學生富有感情。針對不同年級和不同的教學內容調整好語調、語氣和節奏等。正如蘇聯教學論專家斯卡特金所指出的：“我們建立了很合理的、很有邏輯性的教學過程，但它給積極情感的食糧很少，因而引起了很多學生的苦惱、恐懼和別的消極感受，阻止他們全力以赴地去學習。”今年初我們制作了一節支援西部的錄像課，是初一年級的《去遠方》，在教授前我們設計了教師朗讀一封孩子寫給爸爸的信，經過多次的修改最后又配上音樂，教師無需講其中情緒生活和情感體驗，學生很快就進入了角色，把自己當作是信中的“孩子”。教師用強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，不時點燃學生的情感火花，有效地打開學生的心靈之窗，使他們在情緒的勃發與激動中，享受美感。

感受二，語言要流暢，問題要有聯系

一節音樂課里老師們準備了一系列的問題，這些問題之間要有前后必然的聯系，為音樂本身服務。問題還要層層深入，環節之間語言的流暢讓學生順其自然地實現教學目標，才能“水到渠成”解決問題，使學生獲得滿足感、成就感。有一節六年級節奏教學的公開課，給人印象頗深，在朗誦練習之后，老師用一句話讓學生仔細聆聽：“來感受一段旋律，是幾拍子旋律？”學生感受了三拍子，下面進行動作的創編，老師是這樣要求的：“每組想一個不同的動作，大家喜歡誰想的動作我們就用誰的，大家動一動。”學生們很快投入了創作。最出彩處是學生跟老師的琴進行三部輪唱，為了更好體現效果，老師說：“請你們自己鼓勁，感受一下。”簡單而又順利地完成了教學任務。她所設計的每一問題絲絲入扣，為整個節奏教學服務，主要是學生對音樂的感受與體驗。音樂教學是一個審美感知和審美發現的過程。

感受三，評價學生要以鼓勵為主

音樂教師對學生做出的學習反應要給予真摯的鼓勵，善于從他們身上捕捉閃光點，使每個學生都能自信地面對問題。音樂課上教師可以邀請接受能力稍快的學生做回“小老師”，不必對他進行口頭上的夸獎，讓他做“小老師”就是最好的表揚了。當然，表揚鼓勵一定要實事求是、恰如其分。比如，遇到學生回答錯誤時，教師不要急著說出，“不對”、“不好”之類的評價，可以說“我們再試著體會一下，你會發現的。”所以對回答問題的情況要恰當地使用表揚鼓勵的方法。教師不僅要尊重每一位學生，還要學會贊賞每一位學生。另外，鼓勵時的語言還要富于變化。對待學生的不同時機不同情況的回答，可采用不同的評價語言，學生會感到教師真正注意到了自己，應注意“以關愛每一個孩子為基點”。

（三）以學生為主，在“自由”中鼓勵音樂創造

曾聽一位教育專家談教師的角色轉變問題，形象地說教師過去扮演著樂團的指揮，現在扮演著樂團的首席。我們的音樂教師要能及時扮演好角色，從傳統的觀念中跳出來，在語言上創造一種自由、和諧的交流氛圍，真正為學生的學習提供音樂創造的空間。吳斌老師在音樂課改培訓班上說，“自主”、“創造”這些新名詞說起來容易，實際操作就沒那么輕松了。的確，我們的語言一會兒傳統、一會兒現代，到底怎樣說才能讓學生自由自在地發揮主體作用，發展他們的創造力呢？下面談三點體會。

體會一，以學生為主角的語言設計

關注人是新課程的核心理念，一切都是為了每一位學生的發展。現在提出一種新的術語：教師式學生和學生式教師，這就顯出學生是學習的主體。教師要積極關注和引導學生在教學活動中的發展，我們的語言能凸顯其主體性。比如在小學高年級或初中的唱歌教學中，新歌初步學習后，為了鞏固和進一步熟悉，問學生“你想用什么方式來表達歌曲？”、“你還想用什么形式來唱呢？”等等，接著說：“讓我們來試一試。”很自然地，學生通過朗誦、舞蹈、歌唱等方式表達歌曲，用齊唱、領唱、輪唱、合唱等形式來進一步掌握歌曲。學生在經過“自由”的選擇后演唱起來更加自信和從容。解決問題時，我們嘗試這樣來問———“你最喜歡哪幾句？”“你喜歡它什么？”“你能試著唱一唱嗎？”、“哪一句比較難唱呢？你來找位小老師吧”等等。

體會二，創設自由的空間

過去，我們曾把學生比作是籠中之鳥。如今，鳥兒要回到大自然中了，讓學生真正能有屬于自己自由的天地。新課程給教學帶來了一種“釋放”，這種“釋放”將使教學過程真正成為師生富有個性化的創造過程。通過教師的語言創設情境，激發學生學習的動機，引導他們去觀察、思考、討論等，讓學生自由并自覺地去探索。比如，在分小組活動時，教師也可參與其中，也可場外組織，語言上最大限度地讓每個學生能大膽地參與討論，完全是一種開放性的課堂。這樣學生的興趣就會很濃，積極性也會很高，發展了思維的獨立性，師生共同創造了一種良好的研究問題的氛圍。

體會三，啟發創新思維

音樂的實踐活動從創作、表演到欣賞，離不開創造性思維活動。每個學生都有音樂創造的潛能，關鍵在于音樂教師要創造條件引導學生進行音樂創造性活動。前面提到支援西部的錄像課，另外我們還精心錄制了小學一年級《保護小羊》一課。執教者在師生問好后就提問：“誰能用其他的方法和老師問好呢？”別具一格地啟發學生創作“師生問好”的方式，學生在老師的啟發下開動腦筋，想出用歌唱問好或用節奏問好等，初步讓學生嘗試音樂創作，也為后面的歌曲創作奠定了基礎。學生看故事和講故事之后，教師大膽地說“我們還可以用什么方法來表達現在這個故事呢？”接下來，學生通過創編歌曲，模仿小羊和狼的叫聲、表演，這一系列生動有趣的創造性活動，發展學生的想像力，增強學生的創新意識。

教的本質在于引導，引導主要靠我們用語言來展現教師個人的教學魅力。它包括機智、幽默、情感等對音樂教學的綜合體現。教師要在教學實踐中積極探索、學習創造，不斷積累課堂教學藝術，還給孩子們一個自由、自在、自然的天地。新課標給廣大音樂教師提供了一次新的機遇，但同時有些感到教學的無所適從。我們的課改才剛剛萌芽，如何去探索，靠音樂教師來挑戰，讓我們攜起手，共同成為孩子們的“快樂使者”。