從考試說開去

楊少昆

目前，音樂院校專業(yè)技巧課考試的評分多為根據(jù)學(xué)生現(xiàn)場演唱歌曲的水平給出考試成績，但又經(jīng)常會遇到這樣的問題：由于考試的學(xué)生很多，對程度相差不多的學(xué)生在打分時，往往很難下筆，不知道給哪個學(xué)生打分多一些，給哪個學(xué)生打分少一些，拉不開檔次，有的學(xué)生認為自己的水平較其他的同學(xué)高，然而考試的分數(shù)卻沒有對方高，心里很不是滋味，不清楚自己到底差在哪兒。因此，我認為這種傳統(tǒng)的評分方式必須改革，我們不應(yīng)籠統(tǒng)打分，而是應(yīng)該將各項逐漸分離出來，具體問題具體分析，具體評定，這樣學(xué)生就會對自己的強項與弱項一目了然，做到心中有數(shù)，全面提高自己的能力與素質(zhì)，我們詳細地打分，也會使用人單位對所需人才有更進一步的了解。因此，我們有必要分項、詳細地記述學(xué)生在方方面面存在的問題，根據(jù)學(xué)生的程度給出理想的評定，這樣學(xué)生就會根據(jù)自己的實際情況來正確對待自己的不足。

談到對作品的理解這項，我們的很多同學(xué)在演唱一首歌曲時，往往都在表現(xiàn)自己的聲音有多么棒，聲音有多么響亮，而忽略了歌曲的內(nèi)涵，從頭一直喊到尾，談不上音樂修養(yǎng)。實際上，很多同學(xué)在歌唱時都忽略了對作品的理解。我們的歌唱不是單純地歌唱，而是要把想要表述的人物或內(nèi)容以歌唱的形式表現(xiàn)出來，這就要求在演唱一首作品之前，我們首先要吃透歌詞的含義，掌握這首作品的時代背景，這樣才能充分地把握好作品的風(fēng)格。同樣的作品，不同的人演唱就會達到不一樣的效果，有的人演唱就會深入人心，唱到人的心里去，而有的則不，這說明什么？相同的技巧，相同的作品，不同的人表述卻產(chǎn)生不同的效果，這就是文化底蘊的不同，是對作品的理解不同，表達作品自然不一樣，對聽者所引起的共鳴也就不同。我們新一代的歌者，應(yīng)充分大量地閱讀那些相關(guān)的文化書籍，多了解民族文化，豐富自己的知識，增強文化底蘊，這樣，拿來一首作品，就會很從容地去演唱了，就會很正確地把握歌曲的內(nèi)涵、成功地塑造人物形象、表述事物內(nèi)容，從而引起聽者的共鳴。

音準、節(jié)奏對于專業(yè)從事歌唱的人來說是非常重要的，很大程度上，專業(yè)與業(yè)余之間的區(qū)別都是在音準與節(jié)奏方面的嚴謹程度上體現(xiàn)出來的。一些聽眾在聽某部分人的歌唱時，總覺得好像那塊差那么一點點，可是說又說不出來，實際上，專業(yè)人士一般在歌唱者一張嘴就會挑出毛?。阂舻臅r值唱得不飽滿、節(jié)奏方面有時搶了一點點拍子，有時又拖后了那么一點點拍子，雖然相差得不大，但整體音樂效果聽起來就會給人不完整的感覺。作為一名專業(yè)從事歌唱的人，同時包括業(yè)余愛好者在演唱歌曲時，都應(yīng)到節(jié)奏、音準方面的準確，不能馬虎地對待某一個音，該唱幾拍就唱幾拍，哪怕是就差了那么一丁點沒有唱夠時值，整個音樂都會不完整，只有在音準、節(jié)奏這樣的問題上下工夫，才會養(yǎng)成認真唱好樂譜的好習(xí)慣，久而久之，歌曲也就唱得完整了。

歌唱的完整程度不單單是單純的技巧方面的完整，它包含很多，要綜合起來，它不僅包括聲音技巧的自如運用，節(jié)奏、音準、節(jié)拍的準確無誤，還應(yīng)包含演唱者的自身形象等綜合方面的，它其實是一系列連鎖的反應(yīng)，只有演唱者完善了自身的演唱技巧，才能唱好每一首作品，技藝不精的人上了舞臺，肯定會表現(xiàn)得很拘謹，不自信，在唱時總會想著氣息怎么用、高音會不會上不去等問題，總是背著思想包袱，在這種雜念的影響下演唱歌曲怎么會完整呢？俗話說“藝高人膽大”，演唱者技巧完善了，做到心中有數(shù)，才能放松身體上的緊張，想怎么唱就怎么唱，同時表情自然，完全投入到演唱所表現(xiàn)的內(nèi)容或人物上，這樣的狀態(tài)下唱出的歌曲怎么會打動不了人呢。

我們在對學(xué)生的打分中，還不得不考慮作品的難易程度這一項，理所當然，在作品完成較好的情況下，難度大的作品就應(yīng)給高分，以前在考試過程中，我們有時會忽略這一問題，聽了演唱者的演唱，覺得還不錯，基本上分數(shù)都會打得很高，這樣，演唱難度較大歌曲的同學(xué)似乎是吃虧了，我們把歌曲檔次分開評定，就會避免這樣的問題。

高等音樂院校專業(yè)技巧評定的方式，需要不斷地改革、完善，因為這對于全方面地提高學(xué)生的整體水平，對于促進音樂事業(yè)有著深遠的意義及影響。