樂者之魂

周大風

樂感從哪里來呢？樂感能否培育或進行自我鍛煉呢？

樂感，有一部分來自天賦，但更多的還是要依靠平時多接觸音樂，例如舊時代民間優秀樂師和優秀戲曲曲藝演員，他們大部分未讀過書，不識字，不識譜，從未上過音樂課，更未受過視唱練耳的訓練，只是從小隨著民間班社生活。因日日夜夜觀看及聆聽前輩藝人或同臺藝人的演出，在長期的藝術生活里，無形中培養了音準、節奏、力度、速度、音色、曲體……的辨別能力及模仿能力，使自己在參加演出時，也有著較強的力度感、速度感、音準感、節奏感、有的還能即興編曲，甚至會創造出經典樂曲傳世，這樣的例子太多了。因此初學音樂者要見縫插針地爭取多聽中外古今的音樂，從中得到音樂藝術的熏染，增進知識，這樣就會無形中得到樂感的培育。同時，聆聽音樂時，還要養成“聞樂而思”、“聞樂見形”、“聞樂入境”、“聞樂知情”的習慣，以鍛煉藝術想像力。在方法上，可采用同一首樂曲多聽幾遍，或同類樂曲作互相比較（類比），在反復聽樂過程中去悟得。這“悟”字相當重要，許多“靈性”都是從“感悟”、“頓悟”中驟然而來的（頓悟即靈感所至）。

樂感的培育，要平時廣交音樂朋友，或得到良師的指導，在良好的音樂環境中得到熏陶及感染，如有一位音樂家說：“我在音樂學院里學了幾年，正式上課時間是極少的，一天有１６個小時，都是在濃厚的音樂環境中生活著，音準感、節奏感、內在和聲感、內在音響感等等，無形中就會自然地獲得。”“另外，只要自己感興趣，碰到疑問，請教老師或高手，一經點撥，使心有靈犀一點通，生動的答案就會泛上心頭。”這些都是環境對人的影響所致，“蓬生麻中，不扶自直”，“耳濡目染，不學而能”。應該看到熏染的力量是巨大的，如果有音樂環境的熏染，學習的興趣也會加速增長。

樂感的培育，一部分來自對音樂知識和其他有關知識的廣泛學習。因觸類可以旁通，能力有時也可以自然遷移。所以學習音樂領域中某個單項的人，也必須對本單項以外的有關知識進行學習及了解。最簡單的實例，如識譜法及音樂基礎理論，它之對于音樂各分支項目的關系，是水漲船高式的互依互促的。又因事物形成和發展并不是孤立的，必與其他某幾項有聯系，所以知識越豐富越好。

樂感的培育，有一部分來自對音樂技巧的勤學苦練，你會在熟能生巧過程中去“悟得”藝術的精髓。故而在枯燥乏味的技術訓練中，也應隨時滲透進“技巧”和美感的因素，（技巧不同于技術，技巧是在技術基礎上滲透進表現情感的活的因素），賦予技術一定的生命活力及感染力。換句話說，即是摻進了“樂感”的因素。舉例說，初學樂器或學習唱歌者，當練習一個慢速度的四拍時值的音符（或唱或奏），如能分別有“自強漸弱”、“自弱漸強”、“自強突弱”、“自弱突強”、“漸強又漸弱”、“連續斷音或圓滑音”，音色上有剛有柔、感情上有放有藏等等變化，而不是簡單地只把四拍唱足或奏足就完事。再如對練習曲的學習也是一樣，決不可“照譜唱奏”，而要運用“對比”的手法，使音與音之間、句與句之間、段與段之間有快慢、強弱、高低、濃淡、斷連、漸突、動靜、剛柔、收放等等變化，達到“死曲活奏”的境地。這樣一曲、二曲、三曲……養成習慣。實際上，這就是在培育技巧及樂感，使學習死技術變成學習活技巧。這一點，應是指導教師的首要任務———既訓練技術，又培養技巧及樂感。這更是學校音樂教學隨時要貫徹的。（目前，有相當多的聲樂、鋼琴等等指導教師，只注意到技術的傳授，而忽略了以聽樂為主的對樂感的培育。

綜上所述，樂感是可以培養的。要多接觸，多學習，盡量想得多一些（由此及彼，從一星半點聯想出更多事、景、人、情），建議每天都要雷打不動地安排一定時間聽音樂，在廣聽博聞中培養樂感，這是自我鍛煉樂感的好辦法。另外，還應該提倡“行萬里路，讀萬種書，交萬般友，做萬類事，聽萬首曲，賞萬幅畫，觀萬出戲，看萬方舞，悟萬首詩”，其中“聽萬首曲”又是關鍵的關鍵。這就是熟能生巧的道理。