聲樂教學改革思考

馮之力

聲樂是高師音樂專業主要課程之一，是一門融語言、音樂和情感三位一體的藝術，它用歌唱的語言表達人的思想感情和心聲。歌唱與人民的生活息息相關，人們的生活離不開歌唱，音樂素質教育離不開歌唱，社會需要大量有歌唱能力的通用型的人才，培養大批高師聲樂專長的學生是很有必要的。然而，聲樂又是一門很深奧的學科，其技法嚴格、技巧性強、技術門類復雜、應用水準較高，學習并科學地掌握聲樂技術與眾多因素有關，缺一不可。如何提高高師聲樂教學水平，以本人之見，應著重從以下幾方面入手：

一、教師是關鍵

聲樂藝術的發展同聲樂教育的發展總是緊密相連的。一個國家或一個民族的歌唱藝術水平往往反映著聲樂教育水平的高低。從歐洲聲樂發展的歷史來看，自１７世紀到２０世紀，每一個世紀都產生過許多世界級的歌唱家，在他們的背后常常有雙世界級的聲樂教育家之手將他們托起。沈湘教授在談到如何提高聲樂教學水平的問題上，曾指出：“聲樂水平能不能提高，關鍵是教師的水平如何。”教師的教學水平是至關重要的，要提高高師聲樂教學水平，必須要有一支素質優良的聲樂師資隊伍。

那么，聲樂教師到底應該具備哪些素質和修養呢？石惟正先生從沈先生身上總結出聲樂教師應具備四個方面的素養：“一是文化，其中包括文學、語言邏輯思維；二是聲樂訓練能力，首先是觀念要正確，其次要有多種訓練手段；三是熟知聲樂文獻，不僅要博古通今，而且對作品的理解要有深度；四是個人修養，要在高尚的道德情操與廣博的知識與深厚的文化根基的基礎上，具有很高的藝術修養及對藝術敏銳的感受力和創造力。”

沈湘教授在傳播科學的教學方法時，曾說過：“老師教學生，老師得先明白（指正確的唱法），老師明白了，教的學生才能明白。在唱法上，做教師的一定要先搞懂這個唱法的理論，有了科學的理論指導，教學就不盲目了。學生唱上出了問題，老師用理論一分析就很容易找到解決的方法。另外，教師要有一副很好的耳朵，對美聲的效果有一個正確的概念（這個概念就是通、實、圓、亮、純、松、活、柔的八字標準），用聲音的概念去衡量，用耳朵的聽覺去把關，這樣才能判斷學生的聲音對不對。如果不符合規范的聲音概念，就可以‘對癥下藥來解決問題。所以好的教師具備解決聲音問題的兩個條件：一是辦法好，辦法多；二是具有好耳朵。如果教師不具備這兩個條件，我看很難教出什么好學生?！鄙蛳娼淌谥v的這些話，正是如何提高聲樂教學水平的非常重要的原則問題。

在教學過程中，學生是在聲樂教師不斷地指導、訓練下（對學生悟性的開發過程），逐步獲得聲樂技術知識和聲樂演唱能力的，聲樂教學有一定的特殊性，有時很抽象，看不見摸不著，很大程度上依賴于老師的指導，老師素質水平的高低直接影響和反映著聲樂教學水平的高低。所以要提高聲樂教學水平，必須要提高教師的素質水平。

二、改變招生體制

在高考錄取中，音樂院系的考生文化課錄取分數遠遠低于其他學科最低分數線。藝術類考生文化課成績普遍較差，學校只好降線錄取。這些文化基礎較差的學生，在接受高等師范音樂教育時，顯得力不從心，又如何能成為良好的教師呢？

筆者曾對一些高師音樂教育專業的學生做過深入細致的調查，有５０％的學生根本不適合學習音樂專業，他們報考音樂專業不外乎以下幾方面的原因：招生標準低的誤導，“學習不好，干脆學音樂吧”，家長和學生一味地只想考上大學，殊不知音樂更難學；一些聲樂、器樂教師授課學費昂貴，頗具吸引力，考生們便誤以為學了音樂就能掙大錢，根本不清楚音樂專業是怎么一回事兒，就盲目報考；大學受社會人才市場的影響，招生規模、數量逐年遞增，招生標準降低，沒有嚴格把關。

因此，我們一定要提高藝術類師范招生標準，使音樂藝術教育的層次與高等院校的規格相適應，培養素質優良的教師，這樣才能做到音樂教育的良性循環。

三、加強專業建設

聲樂知識學習要通過長期的指導、訓練、藝術實踐才能逐步得到提高。學生必須要具備學唱的基本條件：健康的身體、良好的發聲器官、敏銳的聽覺、相對準確的音樂節奏感覺，并勤于思考。最重要的是天資聰穎，學唱要有很高的悟性，悟性越高歌唱潛力會越大，且教學也會較順利。

然而在高師聲樂教學中，廣大教師常常受課時少的困擾，于是便在聲樂集體課教學上做了積極的探索和嘗試，實踐證明，集體課不能取代個別課。筆者以為較理想的做法是：集體講授，傳授共性知識；個別輔導，解決技術細節。個別課、小組課和集體課三種授課方式相結合、“多管齊下”，使聲樂基礎理論、基礎知識與聲樂技術規范化、科學化得以同步提高。

１． 重視基礎

當前高師聲樂教學，必須要重視基礎理論知識的教學，完善音樂教育人才的知識結構，以此推動技巧訓練和科學化進程，使技巧訓練達到目的明確、各項技術手段運用得當、啟發合理的規范化程度。高師可創造條件把一些聲樂基礎理論知識開成系列講座課，學習借鑒先進的理論經驗和成果，使學生在理論上對聲樂藝術有清醒的認識，以避免聲樂學習的盲目性。

２． 培養良好的心理素養

在復雜的歌唱活動里充滿著心理因素所支配的一系列因素，并通過這些因素影響歌唱的進行。能不能學好唱法，關鍵是能不能發揮心理活動的主觀能動性。早在一千多年以前，我國唐代大文學家韓愈就強調過人的心理活動在學習上的主導作用。他指出：“業精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨?！薄靶谐捎谒肌备嬖V人們心理活動是學習成功的秘訣，也是學唱入門的金鑰匙。

掌握對歌唱器官肌肉運動的支配，在許多方面并不隨意，需要用心理活動的抽象感覺來調節。這些心理活動既有感覺（聽覺、視覺、動覺、力覺）、知覺（空間知覺、時間知覺、運動知覺、距離知覺），又有注意（注意的集中與分配）、想像、思維與判斷、聯想等等。技術訓練要在健康、良好的心理狀態下進行，即心情平靜、精神愉快、注意力集中。在這種狀態下發聲器官各部分肌肉都處在平衡協調的積極狀態，歌唱者才能自我調節，有效地控制發聲器官。另外要使學習歌唱技巧達到隨意運動的熟練程度，必須要有意識地進行自我控制、藐視困難和勇于克服困難的意志品質的培養。只有意志堅強、注意力能高度集中、生理因素積極作用才能唱好歌。

教師必須要注重對學生良好心理素質的培養，無論在課堂上、考場上、舞臺上都要使學生始終如一地保持心理狀態平靜、穩定、積極的良好感覺。如沈湘教授所說：“思想一解放，敢字一當頭，全身心都能積極投入到唱里面來。這么一來，在整個唱的感覺支配下，嗓子周圍那些干擾聲帶正常工作的多余的勁兒在很大程度上被抖落掉了，嗓子擺脫了束縛，好的聲音自然也就唱出來了。

３． 加強聲樂基礎訓練

對聲樂教學而言，基礎訓練尤為重要。運用和掌握正確的歌唱方法、歌唱技術技巧，是基礎教學的中心任務，也是首要任務。聲樂基礎教學一定要嚴格地遵循系統性、規范性和科學性的原則，離開或放棄這些原則，必然會使聲樂教學陷入盲目或走上斜路，導致嚴重后果。

聲樂基礎訓練主要包括：正確的歌唱姿勢、呼吸、發音和共鳴訓練。通過長期系統、規范、科學的基礎訓練，使歌唱生理機能得到充分的鍛煉和提高。堅持有效而準確地慢練，在聲音的質量上追求精益求精。演唱的聲樂作品難度要適中，在建立穩定、良好的中聲區的基礎上，再逐步擴展音域、統一聲區。

有人認為師范專業的聲樂“用不著太多基本功”，“無須講求正規”，隨便能唱幾首歌就行，不必在基本方法教學與基本技巧訓練上花太大力氣。這些觀點是錯誤的、有害的，是對師范音樂專業聲樂教學的極大誤解。教師在教學過程中必須要學生端正學習態度，重視基本功、基本技能的學習和訓練，用持之以恒的毅力獲得良好的功力。實踐證明，基本功愈扎實就愈有利專業取向，同時，高等師范教學目的是提高教學質量，培養出具有一定水平和質量的人才，多出好教師，決不能誤人子弟。