融容南北兩宗　重振青綠雄風（兩則）

唐　愷

融容南北兩宗重振青綠雄風

——賞吳湖帆《秋嶺橫云圖》

文/唐愷

張大千曾經說過：我的山水不如吳湖帆。

吳湖帆（1894-1968）出生在蘇州南倉橋畔,一個世代書香的望族人家(祖父吳大徵，外祖父沈韻初)。初名翼燕，字東莊，后改名吳萬，號湖帆。1939年中年亡妻后更名吳倩，號倩庵。

十三歲的吳湖帆開始扶桑之游。不久回國后又到蘇州的“草橋學舍”（當時同窗讀書的有葉圣陶，鄭逸梅，顏文梁，蔣吟秋等碩學巨子）。在這里，吳湖帆較系統地進行了中國書畫的基本訓練（指清四王傳統山水畫），繼而跨入了自學（董其昌書畫）的階段。

1924年為躲軍閥戰亂，吳湖帆舉家遷往上海，租住在嵩山路（寓所名為“嵩山草堂”）。在這里，吳湖帆又結識了趙叔儒和葉恭綽等名家。不久畫名日隆，上海畫界傳出了“南吳北張”之說。畫家的名聲和傳統功底，主要就是在這一時期完成的。

1949年不少同仁勸吳湖帆轉道海外，就在猶豫兩難之際，姨表兄黃炎培的勸言，使吳湖帆對新中國寄予了新的希望，并說：“我只希望今后以我的書畫藝術為生，做一個自食其力的勞動者。”解放后，吳湖帆先后擔任美協上海分會副主席，上海市政協委員，市文管委員等職。他的專長得到黨和政府的重視和發揮。1956年國務院批準成立上海中國畫院，吳湖帆是第一人選，還有潘天壽，傅抱石等人。

縱觀吳湖帆的藝術生涯，董其昌的書畫藝術（南宗）和宋元山水畫（北宗），是他藝術創作中的核心，尤其對董其昌書法的臨習，竟有半屋之多（后又學宋趙佶的瘦金體）。

吳湖帆對中國書畫最大的貢獻，就是把色彩的變化提到了出神入化的最高境界——皇家貴族的青綠山水終于獲得繼承和發揚。吳湖帆一貫提倡山無水不秀，故他的畫風特點很明顯：清逸明麗，雅腴靈秀，似古實新，獨樹一幟。本文介紹的《秋嶺橫云圖》就是最好的說明。

該畫是作者1948年仿五代董源江南山水畫法的杰作（水墨設色紙本）。畫面草木豐盛，秀潤多姿，天真情幽，一派祥和；幾叢紅葉在蒼翠松針間隱約可見，雖濃而不俗；山石以石綠，赭石，墨青間疊而成，既有變化又見質感，色彩和云氣相吻相合；重色線條的勾勒皺寫與墨色相輔相成，整幅畫面雖重金鏤彩卻不失清逸幽雅。

吳湖帆不愧為中國傳統山水畫的一代大師。

宋代的“斗茶”

文/顧忠成

華東師范大學古玩班應會考試中有一只茶盞，要學生看實物并鑒定其品種、窯口、新舊年代、價值評估，更重要的是藝術欣賞。這里我不揣淺陋，談談茶盞的藝術鑒賞。

1200多年前，即公元8世紀，中國第一部茶學的名著《茶經》問世。作者陸羽自豪地將自己論茶的著作尊稱為“經”，足見他是多么的驕傲與自負。千年之后，2004年聯合國教科文組織將中國綠茶選為世界6大飲料之首。

茶盞，是飲茶的工具。中國唐代飲茶之風盛行，到了宋代發展到高峰，出現了品茶、斗茶（也稱“茗戰”）之風。當時上層社會里為了把最好的茶葉貢獻給皇室，千方百計搜羅好茶，經過“斗茶”評出“斗品”，作為官茶進貢皇宮。宋徽宗在《大觀茶論》的序言中，將斗茶風氣譽為“盛世之清尚”，其實斗茶是古代茶品質評比的方式，對茶具也頗有要求。蔡襄在《茶錄》中記述“點茶……著盞無水痕為絕佳”、“茶盞……宜黑盞”。

這次考試的茶盞正是宋代的茶盞，建窯黑釉，底足寬厚，內足淺挖，施釉不到底，是典型宋代斗茶之器物。為何宋人愛用黑釉茶碗、茶盞？主要當時評茶的標準是“茶色貴白”、“茶味主甘、滑”、“著盞無水痕為絕佳”、“茶有真香”，等等。因此用黑釉更能襯托，體現茶的“珍鮮馥烈”。

宋代我國南北方都有黑瓷生產，器形主要有碗、盤、盞、罐等，但其中碗、盞的產量最大，這與宋人的斗茶習俗有關。宋代的窯口很多，以福建建陽窯和江西吉州窯的產品質量最高。

建窯的黑釉茶盞，兔毫茶盞和吉州窯的玳瑁斑茶碗都是十分珍貴的古代茶具文物。品相好的都在萬元以上，是非常值得收藏與把玩的。