歌唱藝術中的狀態、樂感及其他

我從事歌唱藝術已有20多年了，在這20多年來，我一直活躍在舞臺上為廣大的聽眾歌唱，歌唱這門藝術已成為我一生中喜愛、追求和研究的方向。

作為一名歌唱演員，要掌握好正確科學的發聲方法，就要做到多聽、多看、多學、多問。講到正確科學的發聲方法，我們的很多老師和教育家都有非常系統和規范的研究，已形成聲樂歌唱教學體系，本文是我——一個歌唱演員這些年來的一些體會。

我認為理論、教學和實踐應融為一體，理論是解釋“為什么”，方法是告訴你“怎么辦”，理論要有的放矢，方法要行之有效，沒有理論的實踐是盲目的實踐，有了正確的理論指導演唱才不至于誤人歧途，再加上舞臺上注重理論和藝術實踐相結合，久而久之才能成為一名真正好的歌唱演員。下面就我20多年來的演唱生涯和教學實踐，從狀態、吐字、樂感和表現四個方面談一些體會：

一、歌唱狀態：

歌唱藝術是抽象的藝術，是看不見摸不著的藝術，是全憑聽覺和感覺，是要去“悟”的藝術，說起來很簡單，做起來卻很不容易，不是一兩句話所能解決的問題。這些年來，我反復地思考，要想演唱好作品，首先要有好的歌唱狀態，歌唱時應具有全身心的、整體的歌唱狀態(不能局部的)。因為人類在從事與人聲相關的各種藝術形式(聲樂、戲曲、曲藝、話劇、朗誦、廣播、影視等)的表演時，用的都是與生俱有的“樂器”——嗓音。如果演唱或說唱的方法好，就可以把人聲“樂器”的特殊魅力充分地展示出來，要用好人聲的“樂器”就要有全身心的整體的歌唱狀態，要把全身的歌唱器官都積極地調動起來。從頭部到腹部要找大空間、橢圓形的身體感覺。在身體有橢圓形的狀態后，再找頭部上的小點，演唱時嘴巴要成長形的，感覺好像嘴挪到鼻子以上在歌唱，臉部顴骨往上，仿佛兩扇小窗戶一樣向上“開”，然后打著哈欠吸氣，就在打哈欠的狀態上開始發出聲音，唱出來的聲音應是向前、向遠處和高處的。“找小點”是指找眉心以上的點，眉心以上的點和腹部的點要連成一條線，這條線的感覺要細，腰部要有力量，身體在打哈欠的狀態上保持住，隨著演唱時，氣息往下往外而擴張，背部好像是長了一對翅膀出來(也像孔雀開屏)的感覺。保持以上的狀態，唱出來的聲音感覺是挪到身體右邊，好像身體右邊有一個空管一樣(也就是聲音的通道)，唱出來的聲音應是在通道里走，在這種狀態下演唱出來的聲音，是通暢的，是自然的、自如的，是悅耳的、結實的，是有穿透力的。

二、吐字：

作為一個歌唱演員在演唱時必須要把歌詞演唱清楚，要做到“字正腔圓”，要讓聽眾能夠聽清楚你演唱的歌詞，就要在浯言上下功夫。生活中說話只要把每一個字說清楚，意思說明白，聲音的音色好聽或不好聽都無關緊要，音調高或低、音量大或小都沒有什么太大的關系，但語言一旦加上“藝術”二字，那就不同了，它比生活語言更夸張，要強調發音的準確、圓潤和質量。

關于藝術語言，包括曲藝、戲曲、話劇、歌劇、歌唱等藝術形式，由于行當種類很多，在說與說、說與唱、唱與唱上都互有區別，有的更接近生活，有的就遠離生活一些。拿藝術上的“說”來講，影視演員的“說白”要求自然些，生活化些。話劇演員的“說白”為了能使劇場里所有的觀眾都能聽清臺詞，就必須在舞臺上靠共鳴方法來夸張說話的音量，念字也要夸張，這種“說”法就離生活遠了一些。在曲藝行當里，有的是以說為主，以唱為輔，有的則是以唱為主，以說為輔。不管是說還是唱，雖然用嗓兒不一樣，但它們都非常講究咬字、吐詞的準確性和語言的清晰度。

除了說與說、說與唱不同外，唱與唱也不一樣，拿西洋唱法來說，室內樂唱法和歌劇唱法雖然同屬于歌唱藝術，但它們之間也有區別。室內樂唱法，由于演唱的場地范圍小，聽眾少，在這樣的場合里演唱就不需要很大的共鳴音量，它強調聲音的抒情性和語言表達自然親切的特色，這種唱法的歌唱語言離生活比較近。歌劇唱法則不同了，它必須充分發揮共鳴的作用，使歌聲變得更洪亮，送得更遠，以便滿足大劇場所有觀眾的需要，所以這種歌劇唱法很注重聲音的戲劇加工程度，這就與其他藝術有了很大的差別。

我們說：“說與唱”究竟區別在什么地方呢?從歌曲的譜子來看，上邊一行是歌曲的曲調旋律，下邊一行是歌詞，一首好歌，應是曲調好，詞也好，歌唱時只要完成好這上、下兩行規定的任務即可。但完成的質量好與不好，吐字清晰與不清晰則要從語言的準確性、歌唱性、生動性這三個方面人手，將三者完美地結合在一起，形成統一的、藝術化的語言。

這些年來，很多聽眾對我國的美聲唱法(西洋唱法)的評價是聲音好聽，音色也很美，可歌詞聽不太清楚。聽眾說：“聲音很洋，像外國人在唱中國歌。”就這個問題我進行了反復的推敲、練習、研究，我感覺我們中國字除了少數字是單母音外，其余都是雙母音，比如“媽媽”的“媽”字，它的第一母音是“嗎”(朗瀆時較短促)，第二個母音是“啊”；“爸爸”的“爸”，第一母音是“吧”，第二個母音也是“啊”；“來去”的“來”字，第一個母音是“萊”，第二個母音是“艾”，等等。任何一個字在演唱時都應該唱出兩個母音的感覺，包括一些單母音(圓母音)的字，比如：“啊”和“衣”雖是單母音，但在演唱時也應是按兩個母音來處理。要把字吐準、唱準、咬清楚，就必須把每個字的第二個母音好、控制住，拉長、再送遠。每個這的兩個圓母音的銜接，從第一個唱到第二個，要在一瞬間同時完成，越快越好，不能拖!就這樣反復練習，聽起來吐字字能是準確的，聲音才是圓潤的、悅耳的。

三、音樂感覺：

作為一名歌唱演員，在演唱作品時要有較好的音樂感覺。音樂感覺是歌唱的藝術生命，沒有音樂感覺歌唱就不能被稱為藝術，歌唱就是乏味的，沒有藝術魅力的，沒有藝術感染力的。

樂感的好與不好利人的先天條件有一定關系。從人的先天生理條件來看，有的人天生有一副“音樂的耳朵”，對音準、節奏、樂感有敏銳的辨別力，而且又有很強的模仿力，聽得準又唱得準。大多數人是不具備“音樂的耳朵”的，這部分人不具備學習音樂，特別是學習聲樂的先天條件。除了這種先天條件之外，樂感的培養和后天的音樂教育有密切的關系。一個從小喜愛音樂和受過音樂教育的人和一個20歲以后才接觸音樂的人，在學習聲樂的樂感表現力上差距很大。這說明，常受音樂的熏陶，不斷學習他人演唱中優美的樂感，是提高自己音樂美感表現力的重要途徑。我認為樂感的培養要重視以下幾個方面：

(一)音準感。作品旋律小的每個音符都具有固定音高，音的準確度決定著旋律的美感。演唱者的音準越好，表現的美感越強。因此，音準感是樂感表現力的最重要條件。

(二)節奏感。節奏感是演”呂者能根據節拍速度的要求表現節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現的靈敏性和適應性，并能夠自然地表現節拍重音與非重音的強弱感。

(三)旋律感。要準確把握作品的音樂風格，不同的音樂風格對旋律感的要求是不一樣的。進行曲風格的音樂作品棱角突出，而抒情風格的作品，旋律線條的特點是圓潤而連貫。

(四)語氣感。在歌唱的咬字吐詞中要有控制，使每個字的語氣表達同情感相吻合，語氣的輕重、緩急要做到恰如其分，要有分寸感；增加語言的情感色彩，形成“聲情并茂”的聲樂藝術美感。

我認為一名歌唱演員在演唱作品時，要進入到作品當中，音樂感覺應該始終貫穿于作品所要求的特定情緒之中，根據作品的要求而起伏、流動。在音樂中流動，甚至在音樂中呼吸，句與句之間都是相聯的，不能斷。盡可能把一首作品完整的、用心的、用音樂的感覺去完成，要做到音斷、字斷而情不斷，音樂感覺不斷，白始至終都在音樂的感覺中進行，而完成演唱作品。

四、表現和表演：

歌唱表現的目的即是通過把作品中所包含的思想情感準確真實地傳達給聽眾，給予人們美的藝術享受。我們要想唱好歌曲，將歌曲中的思想內容正確地傳達出來，就必須懂得如何表現和處理歌曲，必須正確處理內容和形式、“情”和“聲”的關系。內容決定形式，形式又表現內容；從內容出發選擇演唱手段，又通過演唱手段表現歌曲的思想內容，并從歌曲的思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段，利用聲音上的高低、強弱、剛柔、放收、連斷等的對比以及語言上的語氣、語調的變化，來表達和展示歌曲所要表達的思想情感和精神境界。我們演唱一首歌曲的過程，就是根據歌曲內容選擇演唱手段，并通過演唱手段表現歌曲內容的過程。只有正確掌握內容與形式的辯證關系，經過反復實踐的創作，才能使內容和形式，“情”和“聲”盡可能地得到統一。

歌唱表演藝術有兩個創作過程，“一度創作”是指詞、曲作家共同合作完成聲樂作品的創作，這僅僅是聲樂藝術產品，只是停留在譜面上的東西，山歌唱演員將聲樂作品變成有聲、有字、有形的歌唱藝術，到舞臺上為觀眾表演，這就是歌唱藝術的“二度創作”。走向舞臺是演員藝術創作的最后階段。

歌唱演員必須懂得并運用歌唱藝術的表演規律進行藝術歌唱的二度創作準備，從熟悉作品開始，熟練地將歌曲的詞、曲唱好、背熟，繼而進一步對作品進行分件，加深對作所品內容與音樂的理解。只有深刻地理解作品，才能真實、準確、有創造性地演釋作品。

(一)熟悉作品，朗誦歌詞

歌唱演員拿到一首新的聲樂作品，首先要熟悉作品，熟悉歌詞內容和歌曲的音樂旋律。首先要理解歌詞。歌詞是歌曲內容的具體體現，它以文學創作的手法，將歌曲所要表現的復雜的內容和人的思想感情，通過詩詞的文學形式加以高度概括，使其更形象化、具體化，因而更具有典型性。歌詞的語言本身就具有藝術特點，每句、每個字都有“抑、揚、頓、挫”的聲調，根據歌詞內容規定的情景，哪一句應該揚上去，哪一句應該降下來，用什么樣的語氣表現規定的情感最合適，什么字應該念得突出一點，加強語氣重音，什么字應該讀得輕柔一點，渲染某種詩情畫意中描述的氣氛。

以繪聲繪色的朗誦，來幫助歌手找到語感和語言的動態美，體驗語言在表現人物思想感情的那種特殊的功官旨。

(二)熟悉旋律，默記歌譜

一首新歌拿到手，歌唱演員最好的記譜方法是默記法，一邊在心里視唱，一邊記憶旋律，一遍又一遍直到記熟為止，然后再填上歌詞一起背，識譜快的歌唱演員，就可以連譜帶詞同時默記，這種默記法不僅節省嗓音，而且背得快、記得牢。

(三)放聲歌唱

通過默記法將新歌背熟之后，就可以放聲歌唱了，這是實施練唱的重要步驟，通過放聲練習，要著重解決歌唱發聲、咬字與吐詞存在的技巧上的問題。歌唱演員放聲歌唱時，應將歌詞朗誦時體驗的語言情感表達的藝術手法運用到歌唱當中去。

通過以上的要求過程，一個完整的、統一的、藝術化的作品才能通過舞臺展現在廣大聽眾、觀眾的面前。

歌唱藝術博大精深，歌唱演員除了具備必需的良好的專業條件和過硬的基本功外，還應該有良好的文化修養和藝術修養。這就需要我們注重各方面知識的學習，注重自身藝術修養和藝德的培養，注重豐富自身的藝術閱歷，全面提升綜合素質，在歌唱藝術的道路上不斷學習，不斷總結，永不停步。

責任編輯 賀建軍