悄悄崛起的創意中國

在一個迷信規模決定一切和技術萬能的商業時代，當整個世界都把中國定義為“世界工廠”，一批新銳的中國商人相信，他們可以像喬布斯一樣用創意挑戰商業霸權，他們可以讓中國變得與眾不同

策劃：本刊編輯部

想一想，什么是全球最具影響力的品牌？可口可樂？PG寶潔？還是索尼或者諾基亞？答案全錯。網絡雜志Brandchannel近日評選出了全球最具影響力的五大品牌，最終蘋果電腦憑借著全球熱銷的iPod數字音樂播放器排名首位，網絡搜索巨頭Google位列次席，宜家和星巴克分列三和四位，最令人驚訝的則是阿拉伯半島電視臺躋身前五位。在這次評選過程中，Brandchannel共調查了2000位廣告主管、品牌經理以及學術界人士。

在這項年度調查中，Brandchannel要求反饋者評估某一品牌對于人類生活所產生的影響，而不是量化該品牌的實際價值。例如，飲料巨頭可口可樂在各類品牌價值排行榜上都名列前茅，但在最具影響力品牌排行榜上卻沒有進入前五名。

蘋果于三年前推出了iPod音樂播放器，迄今為止已經售出了超過1000萬臺。Brandchannel的主編羅賓·拉什表示：“iPod是創新、技術與設計的完美結合，這正是蘋果成為最具影響力品牌的根本原因，而索尼的產品在設計和把握消費者想象力等方面均落在了iPod的后面。”

這看起來有些不可思議。僅僅五年前，人們還在議論著蘋果電腦還能獨立生存多久。而在我們記憶猶新的那一輪網絡泡沫中，Google是個幾乎從未被人提起過的名字。至于半島電視臺，你能想象一個說阿拉伯語的電視臺會抓住西方觀眾的眼球嗎？

毫無疑問，這個商業世界的生存法則已經發生了重要變化。不再是工業經濟時代的規模決定一切，也不再是信息革命時代的技術萬能。我們正在進入的這個時代是“創意經濟”的時代。

1998年，歷史上第一次，英國創意產業特別工作組首次對創意產業進行了定義：“源于個人創造力、技能與才華的活動，而透過知識產權的生成和取用，這些活動可以發揮創造財富與就業的成效。”根據這個定義，英國政府將13個行業確認為“創意產業”：廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播。新加坡則將創意產業分成三大類：文化藝術、設計和媒體。

請注意是“創意”，而不是“創新”。如果說，將“創新”理解為工業革命時代技術層面的創造和更新的話，那么，“創意”一詞更能表達出知識經濟社會中人的思維價值創造，它是一種比“創新”更深一層次的行為和思想活動。還記得那一句廣告詞嗎？“人類失去聯想，世界將會怎樣”。創意是頭腦風暴，是對藝術和其他知識產品、智能產品的創新和創造。它們因能夠創造財富與就業而得以成為產業，因為能夠成為產業而為社會創造了財富，因為創造財富而越來越被社會承認和重視。

最偉大的創意都是跟生活的脈搏融合在一起。在蘋果位于硅谷庫比提諾的總部，你甚至見不到任何鼓勵創新一類的宣傳標語，喬布斯稱，這是因為蘋果的理念相當簡單：“將每種科技發揮到極至，既能讓人們吃驚、興奮，又知道如何使用它。蘋果永遠在問：‘這將給用戶提供何種程度的便利？這將對用戶有多重要？’”

約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中明確指出，創意經濟現在每天創造220億美元的產值，并以5%的速度遞增，在一些國家增長得更快，美國為14％，英國為12%。2004年，七大工業圖中半數的工作人口從事創意產業，而且它的增長速度比傳統服務夜快兩倍，比制造業快4倍，這意味著，創新 將成為經濟主流。

當整個世界都把中國定義為“世界工廠”，難道我們真的就要甘心守在“微笑曲線”的末端？中國已經錯過了工業革命，落后于信息革命時代，難道我們還要再一次錯過“創意經濟”時代？一批新銳的中國商人相信，我們也可以像喬布斯一樣用創意挑戰商業霸權，我們可以讓中國變得與眾不同。

在過去的某個時代，我們曾經把13億中國人當成包袱。現在，我們習慣于把他們看成取之不盡的勞動力和大手大腳的消費者，未來，13億中國人也許將刮起有史以來最大的一場“頭腦風暴”。

創意階層

鐘亮，21歲，武漢理工大學藝術與設計學院工業設計專業學生。2005年1月底，他僅僅花了一個晚上的時間設計出的標致“ZCC”紅色轎車從來自全球的3800份作品中脫穎而出，入圍主題為“為不遠的將來，設計你夢想中的標致汽車”的國際頂級汽車設計大賽最終決賽，并奪得季軍。入圍者共10名，由105000張媒體和公眾的在線投票評選產生。

在中國汽車業，這可能還是第一次，有人憑借設計的力量打動了西方的公眾。鐘亮將資源效率最大化使用的原則體現于設計中，注重實用性，設計出階梯式底盤，同時利用燃料電池設備，使其底盤厚度不超過20厘米，最大程度上利用每一寸空間。

稻閣是上海一個只有6個人的袖珍廣告公司，更準確地說，他們是一個創意公司。不久前，全球最著名的品牌維珍（Virgin）航空委托他們為新開通的從上海經香港到悉尼的航線設計一個平面廣告。

于是，就有了后來這幅平面海報：一個簡單的不能再簡單，同時又是最具澳洲特色的飛去來標，上面僅僅標了上海香港悉尼三個地名。這樣一個大膽的設計贏得了客戶的欣賞。今年3月，美國著名的NEWSWEEK英國版要給維珍做一個封面報道的時候，維珍從全球各地分公司的上萬張宣傳海報中推薦了這幅登上封面。

灰磚的舊廠房外墻面上，鮮亮地寫著巨大的玫紅色“Y”字；鋼筋管道裸露的大倉庫，分隔出緊湊的工作室、通透的中庭；狹窄的鐵梯盡頭，豁然開朗出一個歌劇院般的層疊式休閑吧……由舊工業廠房改造而成的上海“八號橋”時尚創作中心于去年11月初成立。目前已有包括法國公關公司、日本設計公司、香港咨詢公司等在內的10多家單位入駐。

世紀之交興起于歐美的創意產業集聚區，是指諸多藝術、設計、廣告、公關等以創意為主的個人工作室或服務性公司，集中在一個特色區域，形成多元文化生態和創意服務產業鏈。上海將通過舊廠房改造，建設50個這樣的創意產業集聚區，總面積將達百萬平方米。在市經委上海設計創意中心的整體推動下，目前上海已經有十家類似的創意產業集聚區初具規模。

現年28歲的楊江（max Yang）在上海成立了一家叫做“創意工廠”的建筑師事務所，為客戶提供建筑設計。楊出生于臺灣，10歲時去澳大利亞，2002年來到上海后，感到上海聚集著很多樣化的文化，同時上海的變化速度之快是世界上任何一個城市無法比擬的，他便選擇了在上海開創自己的創意工廠，創意工廠的股東之一原流公司，也是一家在上海扎根多年的從事雕塑藝術的創意型公司。

一對曾經從事廣告業的夫妻在上海開了一家叫做“家具檔口”的家具店，讓上海的時尚人士趨之若騖：這家家具店專門從世界各地收集獨一無二、極富創意色彩、甚至達到博物館收藏級別的家具，原件進口放在門店銷售。陳肇基（Willie Chan）和胡敏儀（Avis Woo）夫妻倆都是香港人，在智威湯遜、DDB、李奧貝納等4A廣告公司擔任過廣告創意方面的高級職務。

2003年春節他們在歐洲幾個國家旅行時參觀過幾個家居展，于是產生了這個創意家具店的想法。家具檔口店內所展示的家具都是來自世界各地的極有特色、達到收藏級別的家具，比如一件從芬蘭原件進口的“地球椅”，價格賣到4萬元人民幣，感興趣的顧客仍不少。2003年7月這個家具店開業后，銷售狀況比夫妻倆預料的更好。談到這個店的經營理念，陳肇基說：“一個茶杯生產的成本不高，但它的設計理念可能給你了一個想不到的東西，這就是它的價值，這是一個設計的問題，我們主要是從創意上看它們有沒有價值。”

美國經濟學家理查·弗羅里達（Florida）在其《創意階層的崛起》 （The Rise of the Creative Class） 一書中指出：創意在當代經濟中的異軍突起表明了一個職業階層的崛起。在他看來，美國社會已分化成四個主要的職業群體：農業階層、工業階層、服務業階層和創意階層。創意階層包括一個“超級創意核心” （super- creative core），這個核心由來自“從事科學和工程學、建筑與設計、教育、藝術、音樂和娛樂的人們”構成……他們的工作是“創造新觀念、新技術和新的創造性內容。”除了這個核心，創意階層還包括“更廣泛的群體，即在商業和金融、法律、保健、以及相關領域的創造性專業人才。”

這個世界已經習慣于為中國貼上各種“NO.1”的標簽，有朝一日，中國會不會成為世界最大的創意人才發源地？

創意產業化

1998年，原北京電視臺北京特快節目編導王長田，放棄了電視臺的鐵飯碗，利用幾個好朋友湊齊的10萬元，開始了作為民間電視節目內容制作商的旅程。當時，電視節目制作幾乎由電視臺一統江山，制播分離、民間機構參與電視制作十分罕見。王長田看到了人們對娛樂資訊的需求，他的夢想是打造出“娛樂界的新聞聯播”式的節目。經歷了最初的種種困難后，光線傳媒的一檔新型娛樂資訊節目“中國娛樂報道”（后改名為“娛樂現場”）終于在越來越多的城市電視臺里開始與觀眾見面，并且迅速占據收視率名列前茅的優勢。

短短5年之后，光線傳媒已經取得飛速增長，由最初在一個住宅小區里辦公的小小公司，發展到如今400多人的公司規模，1999年到2003年的營業收入分別是230萬、3000萬、4000萬、1.5億、2.7億，2004年營業收入為3億元。現在，光線傳媒不僅擁有20多個節目，而且還每年籌劃“音樂風云榜”頒獎盛典等活動，其目標是打造“中國的格萊美”。

光線傳媒的盈利模式是：將它制作的節目提供給各個城市的主要電視臺播放，換取相應的廣告時間。一家自己并不占據頻道資源、只向電視頻道擁有者提供節目內容的公司為何能取得如此驚人的發展？王長田的答案是：以生產工業產品的態度來對待娛樂節目產品，以流水線式的生產方式來保證創意從產生到執行到收益的全過程。“我們生產娛樂資訊產品，與寶潔制造肥皂、洗發水沒有本質的區別。都要找準市場定位，與別的產品形成差異化。”

在幾年的摸索中，光線傳媒形成了自己的一套流水線作業模式，從節目策劃，到制作，到包裝、發行、廣告，以及后節目產品開發，一共六大環節。每一個環節都有專業的人士把關，確保其正確運轉，不傷及到下一個鏈條的正常發揮。“確立了這樣的工業化模式后，我們就能夠很好地整合各種社會資源了，而且進入新領域也會特別快。”

與王長田這種通過高度工業化模式來運作傳媒娛樂業相類似的是，另一家在電影制作方面取得異乎尋常成功的華誼兄弟公司，已經成為中國電影業最響亮的一個品牌。電影業本是個很難保障收益狀況的高風險行業，況且中國電影更是票房黯淡、受盜版音像沖擊嚴重，但華誼兄弟近年來大手筆頻仍，投資拍攝的《手機》、《大腕》、《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》，《可可西里》、《天下無賊》、《功夫》等，無一不掀起過較大的市場轟動。華誼兄弟董事長王中軍認為，在“20%賺錢80%賠錢”的行業規則里，自己的公司一直保持著市場領先，沒有感到到太大的困難和壓力。“這幾年我們的利潤都很高，但我們更看重未來的版權市場，2/3以上的收入將來自那里。”

王中軍自己不去具體參與創意層面的事，這是因為他有好的團隊可以充分信任，

王中軍網羅了一批中國新銳電影人才：馮小剛、張國立、陸川、黃磊。他們既有想法，實現想法的能力也較強，“藝術就是這樣，就像一個畫家，你光有想法，還要手頭能力比較強，能畫出來。我們的經營團隊就是只要能拍出來，我們就能賣好，他們都是對我負責，這些都能給我帶來信心。”

新經濟的新引擎

在美國，游戲產業已經成為創意產業的集大成者，它的銷售額規模超過好萊塢電影的收入。2000年韓國游戲《傳奇》被盛大引渡到中國之后，中國網絡游戲市場開始不斷升溫。到目前為止，市場上已有250部游戲作品，還是以引進版游戲占主角，國產游戲僅有30余部。不過，逐漸上升的市場份額和網絡游戲Top10排行榜上，中國原創游戲比重在增加。

曾經因應用軟件WPS和毒霸詞霸而在軟件領域風云一時的金山公司，近幾年在網絡游戲方面玩了個漂亮轉身，尤其在中國武俠題材和魔幻題材的游戲上有重大突破。2003年9月推出的《劍俠情緣網絡版》研發歷時三年、耗資1500萬、擁有完全自主知識產權，此款游戲一經推出，就受到廣大游戲玩家和媒體的追捧，目前已經成功躋身網絡游戲前5名。連邦以4000萬天價獲得金山《劍網》的全國實物卡銷售總代權。

金山副總裁王峰認為，在國內幾大網絡游戲巨頭中，網易的優勢是其對社區化的理解很完善，盛大的優勢是他們起步早，對商業模式理解的早，而金山的優勢在于游戲創意和技術能力。

金山公司的1100名員工中，有600人為研發人員。目前有三個專攻不同題材的網游研發工作室：珠海的西山居負責中國武俠題材的研發，是《劍俠情緣》的研發者；北京的烈火工作室負責魔幻題材的研發，目前已經推出《封神榜》；成都的亞丁工作室負責Q版卡通題材的研發，已經研發出《幻想春秋》即將面世。

金山總裁兼CEO雷軍說，金山的成績是注重中國原創和長期技術積累的結果，雖然在在線游戲上比盛大和網易晚了兩三年，而單機游戲金山卻有近10年的研發歷史。

《劍俠情緣網絡版》的創意突出的是金庸式的江湖武林，并獲得了空前的成功。在運營《劍俠情緣網絡版》的過程中及時捕捉玩家不想受騎馬舞劍的“金庸式”束縛，又開發了《封神榜》，采用可以天馬行空的魔幻題材，玩家可以縱情的騎狼騎虎腳踩風火輪。為爭奪日漸擴張的女性玩家市場，金山又在畫面質感上苦下功夫，于近日創作出蘊涵中國民族文化且美侖美奐的《幻想春秋》。

隨著寬帶的普及，網絡游戲已不再像傳統觀念中的那樣受到偏見，它成為人們在另一種空間的生活方式。“網絡游戲不僅是娛樂業還是服務業，”金山副總王峰說，“網絡游戲的成功是乘法算式，研發×運營×營銷×渠道，任何一個環節脫線，整個游戲策劃就會全部垮掉。”

網易目前風頭正勁的兩款網絡游戲是《大話西游Ⅱ》、《夢幻西游》。比其他游戲商追求“讓玩家玩得開心”更進一步的是，網易將一些中國傳統文化里的知識融入到游戲中來，達到一種“寓教于樂”的效果。比如將嫦娥奔月的典故、端午節的來歷、山海經的傳奇放到游戲中，或者將一些中草藥藥方融到游戲中，讓玩家來體驗一回神農嘗百草的經歷。

為產品披上魔法衣

一個材料成本只有2元的東西可以賣到50元，市場買的不是材料，而是創意加上產品的結合。設計大師菲利浦·斯塔克（Philips Stark）曾經設計了一款榨汁機，售價800美元，是普通榨汁機價格的40倍。“我覺得中國將來也有潛力向這個方向發展，只是需要多少時間的問題。”上海創意工廠的老板楊江說。

最早“發現”這個規律的企業是海爾。重視工業設計成為海爾各種品類的家電產品不僅走俏國內，而且遠銷海外市場的一大關鍵因素。海爾CEO張瑞敏很早就明白：一個產品能否被市場接受，最核心的環節在于設計。在國內，海爾1996年與日本一家公司合作建立了海爾高設計公司，據稱它是世界一流的工業設計公司。

海爾也拿出了4%的收入用于研發工作，還在日本東京和美國組建了當地產品研發小組，研制不同的產品系列，并向高端市場進軍。例如，它在日本推出了節水且低噪音的洗衣機，體積很小，足以放在日本家庭的斗室一隅。在美國，由于設計新奇，海爾的帶太陽能電池的電冰柜也賣得很好。海爾還生產了一種微型電冰箱，可用在學生宿舍。 通過將電冰箱改裝成計算機桌和制造青蛙模樣的電視機的方法，張瑞敏希望用這些奇特的產品改變迷信品牌的美國人的習慣，實現2005年銷售額達到10億美元的理想。

海爾在世界各地設立的六個設計分部、十個設計中心，這使它能夠整合世界范圍內的設計資源。由于富有創新性的設計給海爾產品帶來的附加值，海爾產品是國內家電廠商中單品價格最高的家電品牌。

如果說海爾是在其在工業制造領域的綜合優勢下重視設計創新的作用的話，那么另外一家企業夏新，則完全是依靠自主設計創新能力，獲得了自己的品牌優勢。夏新總裁李曉忠2001年底曾經提出一個口號：要將應用技術創新作為夏新競爭力之所在。

夏新取得巨大市場成功的一款手機A8是買進的韓國設計，但自A8以后，夏新便開始堅持自主設計。2004年夏新手機90%的利潤來源于自主設計產品，而家電產品100%的利潤都來自于自主研發。

作為“創意”的采納者，北京房地產業界的張欣卻因為在建筑風格上走大膽創新之路，使其開發的地產項目成為暢銷樓盤。張欣和丈夫潘石屹1995年著手創辦自己的房地產公司并開發位于國貿以東的SOHO現代城。與傳統的地產項目相比，SOHO現代城是第一個銷售精裝修房的項目，而且打出SOHO（小辦公室，家庭辦公室）的居住概念。有媒體評價張欣是“對中產階級趣味把握得恰到好處”，對此，張欣平淡地說，“我們的房子價格定得較高，所以前來購房的人以中產階級居多。”

SOHO現代城的建筑設計師為中國人。接下來張欣開發的一系列地產項目建外SOHO、長城腳下的公社、SOHO尚都、朝外SOHO，一律用的是國外建筑設計師。建筑風格更加前衛，甚至SOHO尚都號稱“沒有一堵墻是筆直的”，張欣開發的地產項目成為國外建筑師大膽前衛風格的試驗田。令人吃驚的是，建外SOHO和SOHO尚都均遭到熱情搶購。對于和國外建筑師的合作，張欣說，“我有個大概的最初想法，然后和建筑師一起討論，最后確定出一個大概方案。”張欣認為建筑藝術是國際語言，因此國外建筑師的設計不需要怎么考慮有關“本土化”的問題。

后模仿時代

深圳麥肯特企業顧問有限公司總經理杜健君追述了中國家電業工業設計的進化過程。1990年代以來，前后經過三波重視工業設計的熱潮。一是1990年代中期開始，一些家電企業紛紛重視工業設計。因為以前的工業制造是幾家共享同一模具，一個模具適用幾家，產品同質化嚴重，那時市場處于賣方市場，而當競爭加劇后，產品造型變得重要。美的引進工業設計，TCL開始進行工業設計大賽，聯想1997年通過與清華美院合作推出以重視設計取勝的天勤電腦。

第二波重視設計的熱潮，是2001年至2003發生在手機行業，夏新從韓國引進外殼設計，TCL手機鑲寶石，一些企業還推出女性手機。“在手機推出新款式、更新換代越來越快的情況下，往往是好的設計決定著手機的銷量。”杜健君說。

第三波設計走向更深入化，是發生在汽車制造業，一些汽車企業試圖從模仿中走向創新，通過創新尋找自己的視覺形象，比如奇瑞的旗云、東方之子、QQ等車型，雖以模仿為主，但也有自己的一些特色。

在國外，設計已不是傳統的畫個圖，出個草稿，而是基于企業產品戰略、全球市場戰略、產品創新戰略而作出的。

當中國企業試圖從對國外品牌的簡單模仿進化到塑造自己的品牌形象時，他們還不能把創意和目標消費者融合在一起。國內最大的體育用品商李寧公司在一年前推出的廣告語“Anything is possible”(一切皆有可能)創意十足，而且也突破了單純的銷售訴求，提升到了與消費者情感溝通的層次，“但是其中還是沒有講出品牌背后的內涵”，北京星際體育文化發展有限公司的總經理夏松說。

反觀耐克在中國投放的“隨時”系列廣告，雖然只有五秒鐘的時間，但是每一則都講述了一個普通人利用身邊的機會進行體育鍛煉的故事，如一個男孩在蹲下來系鞋帶時，路邊炸爆米花的響了，這個男孩把聲音當作短跑的發令槍聲，嗖的一下奔了出去，“這說明耐克鼓勵每個人都去積極運動”，夏松說，“而該系列廣告也足以成為同類中的經典”。

朗濤國際品牌顧問及設計公司曾經為無數國際大企業提供過品牌設計服務。擔這家專注于品牌設計和管理的創意型公司在上海真正成立的時間只有一年多，朗濤中國目前是個只有五六個人的微型機構，都是高級顧問、客戶經理之類，還沒有設計人員，找到一名合適的設計人員對朗濤來說是件難事，但朗濤亞太區董事總經理葉慶龍說，目前他們的生意令人滿意，不僅有聯想、TCL、杭州網通、上海有線這樣的國內客戶，也有達能、寶潔、百事等國際性客戶。

籌辦過幾次大型工業創新論壇活動的深圳麥肯特企業顧問有限公司總經理杜健君說，一些外資設計公司在中國開展業務已有多年，但往往也需要兼做其他業務比如提供顧問服務，否則，公司無法正常運營。中國的創意產業已經開始起步，但還遠遠沒有達到使足夠多的專業設計公司可以僅僅依靠設計而獨立生存的程度。

以設計能力著稱的北京視新中天廣告公司董事長朱慶辰認為，如果說中國和外國的技術研發能力相差有很大一段距離的話，那么，中國和外國的廣告創意人才的創意能力的差距則要小得多。“因為它主要是依賴頭腦，不過度依賴設備，不像技術能力，非常依賴于設備的先進性。”

就廣告創意行業而言，更大的瓶頸在于客戶對廣告創意的接受能力。“走在歐美的街道上看到各種廣告時的感覺，與走在北京的街道上看到廣告時感覺的不一樣，主要是由于客戶的原因，而非廣告創意者造成的。”朱慶辰說。視新廣告10年前剛剛成立時，曾經廣泛接受各種類型的客戶，但現在，視新的客戶主要定位于一些跨國企業及國內大型企業，比如摩托羅拉是它的一位大客戶。

國內的很多客戶還不太能接受那種由專業設計機構提供的一些創意設計理念，他們更希望直接了當。“我們有一半的時間是在做創意設計工作，一半的時間是在做說服工作，說服廣告主接受我們的廣告創意方案。我希望我們能將用于說服的時間比率降下來。”朱說。

工業設計也面臨著同樣的困境。杜健君說：“30至50歲的企業家，大多是從文革中長大的，缺乏美學素養，對好設計的價值認識有限。槍斃了很多好的創意。”

創意改變中國？

短短七年的時間，一個國家可以產生多大的改變？韓國，提供了一個新的觀察典范。七年前，這是一個差一點就可能倒閉的國家。最令世人驚訝的是，當韓國從金融危機復蘇過來的同時，竟還搖身一變，從以重化、造船、IT產業為主的外銷、代工國，成為亞洲的“文化輸出國”。甚至在某種程度上，韓國正在設定亞洲美的新標準。韓國的電影，現在在其它亞洲國家熱賣、在歐美受重視、在國際影展上頻傳得獎佳績。1995年時，韓國片外銷總金額才21萬美元，2001年則達1100多萬美元，成長50倍。

往自有設計、品牌、形象提升的路上走，也是韓國近五年來的主要成就。例如韓國第一大企業三星，就是目前韓國在國際舞臺上的明星代表。一年一度的美國工業設計大獎（Industrial Design Excellence Awards）若累計1998年到2002年的得獎紀錄，三星仍然跟蘋果一樣，名列第一，共十七項得獎。除了三星，近年來LG家電、現代汽車等韓國產品，也都在國際市場上被認為是時髦的、高品質的。從電影、電視、動畫、游戲，再到IT、家電等產品，“made in Korea”突然間變成流行主流。

從制造代工，到文化輸出，韓國是如何“變酷”的？

分析起來，韓國政府的政策與做法、地方與民間新起的創業活力、大企業努力經營國際品牌與形象，加上韓國人民特殊的團結愛國意識等，都是韓國成功轉變的因素。其中，政府又扮演關鍵角色。

金大中1998年上任總統以后，在韓國發展策略上，很明顯地不再把文化當成是消遣娛樂、只是生活水準的一環，也不再只是跟國際溝通的工具而已。相反地，文化是二十一世紀最重要的產業之一。

1998年時，韓國文化觀光部的經費占國家總預算的0.62％，總金額是4848億韓元。到了2002年總金額已經增長二倍，達1兆2000多億韓元，比例提升至1.09％。文化觀光部長南宮鎮在接受訪問時說：“你應該了解吧，十九世紀是軍事征服世界，二十世紀是以經濟。到了二十一世紀是以文化來建立新時代的時候。”

觀念改變、策略確定后，韓國政府即采行一連串有效的實際做法，來推動文化產業。除了增加預算，1999年韓國國會還通過“文化產業促進法”，明定給予文化、娛樂、內容產業的協助，一如以往支持信息、電子、汽車工業一樣。另外，1999年還成立“文化產業基金”，提供新創文化企業貸款。基金規模從1999年的549億韓元，成長4倍到今年的2329億韓元。政府還設立一系列產業振興院。

雖然創意是無可計劃的，但政府應該扮演好投資者（Investor），促進者（Facilitator）和調節器（Regulator）的角色。韓國能做到，我們為什么不能？

“我們對工業設計的理解太表面化”

中國工業設計協會副理事長、清華美院工業設計系教授柳冠中

工業設計不僅僅是外觀設計

現在對工業設計的理解偏狹得很，僅僅把它當成是造型設計，是個外觀設計，所以它自然要去跟工藝比較，中國工業設計師基本上大部分都是一個外觀造型的設計，跟人造美女沒什么區別。“美女經濟”嘛，我們都在美化經濟，手機賣的這么火，其實換來換去是外觀。方案是人家的，專利是人家的，我們只能去換顏色換外殼。我們只是在給產品整容，沒有解決根本的問題。

工業設計實際上講的是工業革命以來的人們的設計活動。工業革命以來出現了大分工，專門有人研究市場，專門有人研究營銷，專門有人研究技術開發，專門有人研究人們的生活需求。這個時候，設計被分離出來了，這時候的設計叫工業設計。是怎么從生活當中發現問題解決問題，最終到老百姓手里，并且要保證現在最時髦的詞“和諧社會”。要低消耗，低污染。

設計來帶動企業發展是知識經濟的必經之路，就是要拿知識產權和發明，而我們中國沒有發明，全都是模仿和改良。所以今后下一輪的競爭就尖銳了。中國是一個模仿大國，現在國際上的一些博覽會都禁止中國人進去。

我們國家從解放前賣農產品到賣制成品，這是個很大的飛躍。但是在外國，在后工業化國家來說，我們才剛剛邁入幼兒園。但我們就已經很滿足了，好像什么都能造了。過去是自行車，后來到電視機，到現在的汽車，都是制造。制造是什么？人家的技術，人家的專利，人家的知識產權。我們只是制造，因為中國勞動力便宜。這是很可憐的，我們在做打工仔。

投資工業設計比投資設備更新帶來的效益更大

工業設計在一件產品的價值里占多大成份，不大容易量化，因為它是蘊含在里邊的，是一個軟價值，它的含量是文化價值，是國家的機制，水平能力的一種體現。國外有些類似的比方，美國有這樣一個說法，當然也不是很精確的，只是參考，企業里如果投資于技術設備更新帶來了效益的話，那工業設計帶來的效益是它的五倍。如果我投入一千美元在設備上帶來的效益是百分之十的話，那這一千美元投給設計帶來的效益將是百分之七八十，至少五六十，因為它附加值高，利潤高。只能這樣比方。英國的撒切爾夫人早在二十年前就說過，英國可以沒有政府，但不可以沒有設計。英國的成功主要是靠它的設計帶動的。而中國現在連設計師的職稱都沒有，國家的職業行里連美容師按摩師都有，就設計師沒有，只有工程師，說明只重視工程。

工業設計要有助于實現健康合理的生活

工業設計并不是一種工業，它是一個文化，是一個精神，是我們精神的財富，就是提醒人們要做什么不做什么，先做什么后做什么，而不是強調怎么做，而中國一直在強調的是怎么做。

我們不能光搞外觀設計，我們要把工業設計跟生活需要聯系起來。我的口號是“要設計一個新的生活方式”，健康合理的生活方式。