碟報 韓片·引進原創·流行·另類·電影

韓國電影

■王磊

《我男朋友的羅曼史》

導演：樸濟賢

主演：金正恩、金相慶、吳成賢

類型：愛情/喜劇

出品：CJ Entertainmen

首映：2004年7月6日

人們常以“七年之癢”來指戀情或婚姻長時間經歷之后的危機，而經過了“七年之癢”的坎兒同時又有比自己優秀的第三者橫插一腿，這時要想留住戀人的心，可真是一項幾近不可完成的任務。

《我男朋友的羅曼史》便是講述了從第三者手中搶回自己男友的這樣一個故事。金正恩飾演一個29歲的地鐵站售票員，而她的情敵竟然是韓國最紅的女星銀多英（吳成賢飾）。銀多英一次在電梯中偶遇金正恩的男友（金相慶飾），并被他深深吸引，隨后愛上了他。多年的戀情面臨毀于一旦，金正恩這樣一個普通的地鐵職員怎么能從女明星手中搶回自己的男友呢？而男友對她說：“其實我一直都沒有變心，只是你在愛情中失去了自我，失去了自我也就失去了魅力。”這一個維護自己愛情的小女人，奮起直追充實提高自己，改變自己的工作技能和社會地位，她又重新煥發了活力，找回了自信和魅力，最終搶回了自己的男友。

本片女主角金正恩是目前韓國最當紅的喜劇女星，她從影片《家族榮譽》開始躍入一線女演員行列，之后的《蝴蝶情人》、《巴黎戀人》等影視劇也都表現十分出色。在《我男朋友的羅曼史》這部影片中，金正恩充分發揮了自己的喜劇天分和表演技巧，憑借此片更獲得2004年第25屆韓國電影青龍獎“人氣明星獎”，她在觀眾心目中的地位和影響力由此可見一斑。

《女老師VS女學生》

導演：張圭成

主演：廉晶雅、李世英、李志勛

類型：喜劇/校園

出品：FunHappiness/Cinema Service

首映：2004年10月15日

在海邊某小城市一個小學任教的余美玉（廉晶雅飾）是個有著美麗的臉孔卻不會處世的老姑娘，在學校屬于不受同事和學生歡迎的人物。新轉學來的學生高美囡（李世英飾）有著比同齡人更早熟的做派，對余美玉老師并不馴服。相貌英俊的新任美術老師權相民（李志勛飾）的到來，令整個學校的女老師和女學生為之神魂顛倒。余美玉想盡辦法接近權相民，不料她的情敵出現了，而這個情敵竟然是12歲的學生高美囡！于是，在余美玉和高美囡這一對師生之間，展開了一場超乎想象又令人捧腹大笑的較量……

這部女星廉晶雅的首部喜劇片，無疑是《女老師VS女學生》的最大賣點，廉晶雅之前拍攝的恐怖片《薔花·紅蓮》使她躍入韓國一線女星行列，她第一次出演喜劇自然受人關注。而說實話，我最初看《女老師VS女學生》這部影片懷有著一點八卦心態，完全是因為廉晶雅是張東健唯一承認過的前女友的關系，想看看張東健的前女友到底是何許人。看罷此片，覺得廉晶雅的確是才貌俱全的女演員，看來張東健當年喜歡她也不無道理。除了廉晶雅，當紅偶像歌手李志勛從歌手轉型為演員的第一部電影，自然也是許多觀眾關注的焦點。而李世英這位目前韓國第一女童星，則有著與其年輕不相符的成熟演技，令人不得不為之驚嘆。

此外，本片的導演是曾經執導過《我的鬼馬金老師》的張圭成，這位目前韓國風頭最勁的喜劇片導演，這次帶來的故事比《我的鬼馬金老師》更為夸張和搞笑，人物特點極其鮮明，影片所涉及的青春期少男少女的情感初萌，也在喜劇的氣氛中發人深省。比之美國文化色彩極強的《美國派》，《女老師VS女學生》這樣的校園喜劇更符合東方人的審美，也更令東方人接受和喜愛。

引進原創

韓磊：《珍藏韓磊·壹 黃金大戲主題曲專輯》

聯合出品：北京中視亞環影視文化傳播有限公司

北京四季光芒文化發展有限公司

出版：中國音樂家音像出版社

發行：廣東星彩文化傳播有限公司

簡介：韓磊是蒙古族人，因而他的歌聲中與生俱有一種豪邁和蒼涼交糅的特質，這使他成為了近兩年越拍越宏大的帝王劇主題曲的當然演唱者。這張《珍藏韓磊·壹 黃金大戲主題曲專輯》據說是今年韓磊將要推出的4張系列專輯中的第1張，收入了韓磊演唱的電視劇主題曲共12首。其中除了已經出名的《康熙王朝》的主題曲“向天再借五百年”之外，最引人注目的莫過于前些日子熱播的《漢武大帝》中的4首歌了。歌曲的宏大氣勢和精致制作那就不用說了，韓磊剛中有柔的演繹也讓人不得不嘆服。

推薦度：***1/2：品曲

《點亮2005—東方強檔精選合輯》

聯合制作：21東方、金牌唱片

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：一般唱片公司都是年尾推出精選合輯，這張由“21東方”和“金牌唱片”聯手推出的精選輯反其道而行之，在2005年的年頭推出了這張2家公司的旗下藝人均有份參與的《點亮2005》。收入其中的藝人有：田震、楊千嬅、古巨基、蘇永康、毛寧、何炅、蔡明、何耀珊、王麗達和吳家穎。其中最有價值的莫過于田震的新作“北京之雪”，很平和溫暖的一首歌，不夠震撼，不過足以告慰那些思念田震的耳朵。還有蔡明的初試啼聲，也能令一些人好奇。

推薦度：***

股民老張：《都市俚謠》

供版：北京泰涵企業策劃有限公司

出版：內蒙古文化音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：股民老張是從那首在網上廣為流傳的“股民老張”開始為一部分人所知的，因此他出專輯的時候愿意大家都叫他“股民老張”。專輯中是他多年來積累的一些自己創作的作品，都不是特別專業，但是非常實在，寫的都是活生生的都市小人物的生活，在聚會、生日、畢業、對酒當歌的時候唱，特別的寫實，也特別的應時應景，令人觸景生情。跟很多網上流傳的歌不同的是，股民老張的音樂不是民謠一路的，而是更接近于三弦等民間小調，所以稱之為“都市俚謠”。

推薦度：***

哈拉瑪：《美麗的哈拉瑪》

聯合出版：中國唱片上海公司/中國唱片成都公司

發行：中國唱片上海公司

簡介：“哈拉瑪”是一個藏族女子三人組合，由三位親姐妹朗金、央金和瑪金組成，是四川著名音樂人陳川傾力打造的開門弟子。“哈拉瑪”在藏語中的意思是“美麗的大草原”，3位能歌善舞的藏族姐妹成立這個組合，也旨在將自己家鄉的美麗文化和風光介紹給世人。自從2003年成立之后，“哈拉瑪”唱著由陳川為她們量身定做和改編的“美麗的哈拉瑪”、“共產黨來了苦變甜”、“洗衣歌”以及一些富有藏族特色的歌曲，已經走遍了全國和世界各地，取得了非常熱烈的反應。“美麗的哈拉瑪”還成了她們家鄉紅原縣的縣歌呢。

推薦度：***

張迪：《善良的人》

出版：深圳音像公司

經銷：廣州市火烈鳥影視有限公司

簡介：張迪是大連音樂臺的著名DJ，《善良的人》是他個人的首張專輯。一般做DJ的，自己都有一定的歌唱天賦，聽得多了放得多了圈子里的人認識多了，不但鑒賞力相當的強，而且幫他做唱片的也大多是大腕級的人物。張迪的這張專輯便是如此，參與的音樂人來自臺灣、北京和廣州，光對唱的女歌手就有張咪、陳妃平、李尤這3位，其中的一首主打歌“善良的人”還被央視22集電視連續劇《情到深處》選定為主題曲。張迪的嗓音低回深沉，唱情歌很有感覺，音色不是很亮，但是該高的時候也高得上去，屬于還是挺會唱歌的主持人。

推薦度：**

戴夢夢：《夢想成真》

供版：環球唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：戴夢夢是香港環球的新人，從小就參加很多唱歌比賽，還得過亞洲電視臺“小偶像競選大賽”的冠軍。她2001年在全球華人新秀歌唱大賽中得獎，2004年發片，也算是去年香港歌壇一顆令人矚目的新星了。這張《夢想成真》是戴夢夢的首張專輯，一共7首歌，4首粵語的，3首國語的，其實國語歌就是粵語歌的翻版，所以只能算是一張EP吧。這張專輯戴夢夢沒有刻意采用當今時尚的音樂元素，她只是簡單地唱她青春的喜悅和迷惘，清新自然的旋律和歌聲令人放輕松。

推薦度：**1/2

梁洛施：《梁洛施 Isabella》

供版：英皇娛樂有限公司

出版：上海音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：梁洛施是英皇今年力捧的新人，12歲時即因拍攝雜志照片而被英皇看中，簽為旗下藝人。因為年紀太小，公司不得不將她“雪藏”3年，期間安排她學習唱歌、跳舞、鋼琴、普通話、英語等等，力求以最佳狀態勇闖娛樂圈。如今梁洛施正式出道，英皇除為她接下多個廣告外，更是為其度身定做影片《蟲不知》，并找來臺灣人氣小生陳柏霖與之配戲，鋒芒直指初出道時的張柏芝。首張同名專輯《梁洛施 Isabella》甜美的聲線加上輕快的曲調使得梁洛施很快贏得了不少小歌迷的支持，而她也在專輯里盡顯青春無敵以及率真動感的一面。

推薦度：**1/2

鄭秀文：《Sammi Vs Sammi》

供版：華納唱片中國（香港）有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：這是鄭秀文的最新粵語專輯，是一張翻唱的作品，不過做得非常的有想法和精致。在專輯中鄭秀文翻唱了王菲、林憶蓮、羅大佑、陳奕迅、盧巧音、劉德華、黎明等人的9首作品，一頭一尾是她自己的一首新歌“抬起你的頭來”，寫她自己逝去的一段情，顯得張力十足。鄭秀文的翻唱并不忠實原唱，也不一定找經典好歌來唱，這些歌，不管你熟悉與否，在Sammi唱來，都有一份屬于她自己的性感、嫵媚與堅強。是一張聲色光影俱佳的好唱片。

推薦度：***1/2

潘安邦：《美好時光》

供版：福茂唱片音樂股份有限公司

出版發行：上海音像公司

簡介：還記得潘安邦這個名字嗎？他是上個世紀80年代中期臺灣當紅的民謠歌手，唱紅過“外婆的澎湖灣”等歌曲，可惜的是我們當時聽的都是別人唱的這首歌，連原唱是什么樣的也搞不清楚。這次潘安邦重返歌壇出的這張專輯，跟好多老歌手一樣是新歌＋精選專輯，所不同的是所有的歌曲都是他重新錄制演唱的，精選部分也并非全部都是他自己的老歌，而是翻唱了一部分梁弘志、葉佳修、韓賢光、李碧華等人的老歌。潘安邦的歌手實實在在、真真切切的，不性感不華麗也不很講技巧，跟時下的歌手有著太多的不同。

推薦度：***

譚詠麟：《天地》

供版：環球唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：譚校長有多久沒出唱片了？我也不記得了。這張新專輯，先前因為刀郎的一首“披著羊皮的狼”的版權問題而鬧得沸沸揚揚的，其實也是一種造勢，告訴大家：譚校長出新專輯啦！專輯中有3首歌跟刀郎有關：“披著羊皮的狼”、“講不出的告別”（“2002年的第一場雪”的粵語版）以及跟刀郎兩個人分別用國語和粵語對唱的“2002年的第一場雪”，風格基本上是刀郎的風格，無需多說。其他的歌，除了一二首抒情一點的粵語歌之外，都是比較適合現場的有點西班牙等異域色彩的舞曲風格的歌曲。也是，譚校長出專輯，醉翁之意不在酒哦。

推薦度：***

張學友：《2004活出生命Live演唱會》

供版：環球唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：這是2004年10月，張學友在香港會議展覽中心舉辦的一場名為“活出生命”的慈善演唱會的現場錄音，25首情歌，歌神用無可挑剔的唱功和投入，帶給人們一個美妙絕倫的夜晚，也帶來這張堪與錄音室大碟相媲美的翻唱大碟。這張LIVE最大的特點，其實是張學友翻唱了許多經典歌曲，而且很多是女聲的歌曲，比如“但愿人長久”、“眼淚”、“天黑黑”、“聽海”、“味道”、“大城小事”等等；男聲的也有，比如“追”、“愛如潮水”、“愛我別走”等等，張學友自己的歌反而很少。學友的翻唱，均不辱“歌神”之名，他的情歌真的是越唱越好。

推薦度：****

許志安：《生命之樂life of music 新曲＋精選》

供版：環球唱片有限公司

出版：內蒙古文化音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：許志安在香港中生代的男歌手中，算是目前成績最好的一位。雖然他跟鄭秀文的愛情長跑終于無疾而終，但是去年他好歹還是得了一個“最佳男歌手”的名號，兩者相加，許志安好像永遠也擺脫不了“悲情男人”的角色。這張《生命之樂life of music 新曲＋精選》收入了許志安歷年來的24首粵語好歌，雙CD，包括他早年華星的和正東的作品，新歌則是“今年沒圣誕”。許志安的粵語歌比較唯美，曲式大氣，拿捏有度，實力在香港男歌手中也是比較突出的。

推薦度：***

流行

群星: 《2005格萊美的喝彩》

Various Artists：Grammy Nominees 2005

發行：百代唱片公司

簡介：每年的格萊美提名歌曲專輯總是在頒獎來臨之時轟烈上市，基于都是規定時間內發行的熱門歌曲，能獲得提名，其作品質量已毋庸置疑，只是和以往相比，今年收錄的歌曲不僅數量達21首之多，而且曲風涉及范圍尤為寬泛，入選的藝人大多為亞洲樂迷所熟知，因此可以預測，這將是該提名專輯發行以來最具可聽性的大拼盤。

推薦度：*** 1/2

杰米·卡倫：《雙十年華》

Jamie Cullum: Twentysomething

發行：環球唱片公司

簡介：如今的偶像歌壇早已不為俊男美眉所獨占，那些光憑漂亮臉蛋贏得樂迷青睞的少壯派似乎漸漸淡出了人們的視線，取而代之的則是諸如喬許·格魯班（Josh Groban）、艾里西亞·凱斯（Alicia Keys）之類的實力派代表。這位被爵士知名廠牌Verve看中的杰米，絕對有著比其外表成熟百倍的唱功，或許是自小接觸民謠、搖滾和爵士等流派的緣故，他的曲風似乎比通常意義上的爵士名家更具動感和朝氣，可謂酷勁十足！

推薦度：***

威爾森·菲利普斯：《加利福尼亞》

Wilson Phillips: California

發行：索尼唱片公司

簡介：由康妮、溫蒂和琪娜所組成的80年代末最具有影響力的“威爾森·菲利普斯”（Wilson Phillps）素以她們完美的和聲在樂壇獨樹一幟，本專輯是這支傳奇組合闊別歌壇12年來的最新專輯，除了翻唱多首經典老歌，賦予作品濃濃的西岸風情和色彩之外，在曲風上似乎沒有太多的變化。

推薦度：** 1/2

四合一演唱組：《分裂個性》

All 4 One: Split Personality

發行：百代唱片公司

簡介：90年代中期大紅大紫的節奏與布魯斯組合“四合一”（All 4 One）在沉寂多日后再度悄然發行了他們的全新作品《分裂個性》（SPLIT PERSONALITY），四人再次展現各自鮮明合聲。從杰米空靈、輕柔的聲音、迪留斯的福音式唱腔、托尼純凈的男高音，到阿爾福雷德充滿共鳴的低音，過去10年來讓我們刻骨銘心的那些靈魂味濃厚的歌曲在如今嘻哈樂蔚然成風的年代重新出現，雖已毫無新鮮感覺，倒也著實令人懷念。

推薦度：** 1/2

約翰·列儂：《非電聲時刻》

John Lennon: Acoustic

發行：百代唱片公司

簡介：約翰·列儂作為當今世界最偉大的傳奇搖滾樂團“甲殼蟲”樂隊（The Beatles）的靈魂人物，關于他的個人作品可謂五花八門，而此張名為《非電聲時刻》（Acoustic）的特輯，則是“甲殼蟲”樂迷絕對要珍藏的專輯。因為其中有7首歌曲是首次公開曝光的，每首經典曲目全是以非電聲的方式呈現，流露出最為原始干凈的色澤。有些是約翰·列儂在錄音室即興演出DEMO的，有些則是在演唱會的現場節錄，讓我們在全部16首歌曲中感受到列儂生前最真實、最自然的創作表演狀態。

推薦度： *** 1/2

絲絨左輪手槍樂隊：《違禁品》

Velvet Revolver: Contraband

發行：BMG唱片公司

簡介：被眾多搖滾樂迷稱為準槍炮與玫瑰樂隊的“絲絨左輪手槍”是由三個曾經有著豐富組團經驗的成員所組成，包括史上最強樂團“槍炮與玫瑰”樂隊的吉他手斯萊許（Slash）、貝斯手和鼓手以及“石廟向導”樂團（Stone Temple Pilots）非常有天賦的主唱斯哥特·維蘭德（Scott Weiland）等共同組成。作為一支由80年代重搖滾高峰時期樂團成員衍生而來的團體，這張新唱片依然帶有經典重金屬色彩，另外，為了迎得年輕樂迷的關注，制作人又找到了年輕的、摩登的新鮮合作人，此次獲得3項格萊美提名毫不意外。

推薦度：*** 1/2

艾里克斯·勞埃德：《遙遠的光亮》

Alex Lloyd: Distant Light

發行：百代唱片公司

簡介：近來澳洲的流行樂勢力正在不斷向歐美擴散，2004年除了在鄉村歌壇冒出了一個凱思·厄本（Keith Urban）之外，在搖滾歌壇又迅速崛起一個叫艾里克斯·勞埃德的年輕人，鑒于他的音樂帶有較多美國南方搖滾布魯斯色彩，讓人覺得他們的作品和正當紅的“魔力紅”（Maroon 5 ）不謀而合。專輯為了營造出現場的感受，請來英國樂隊“卡司”（Cast ）和“擁抱”樂團的制作人斯圖爾特·米勒（Stuart Miller）以及貝克（Beck）、“空氣”樂團（Air）和“山羊皮”（Suede）幕后混音高手托尼·霍發（Tony Hoffer）共襄盛舉。歌曲時刻綻放無數纖細情緒及動人線條給人以音樂最原始的律動。

推薦度：***

比約克：《精髓》

Bjork: Medulla

發行：環球唱片公司

簡介：來自冰島的比約克（Bjork）最讓人佩服之處在于她可以毫不顧忌目前歐美歌壇的所謂潮流而堅持我行我素，以前擅長搞怪，而在這張全新專輯中同樣可以將 “回歸原始真實”的創作概念發揮到極致。以層層堆積的多部和聲加上大量的人聲取樣，編織出“無伴奏”的嶄新實驗樂章。只保留人聲的部分，再兼采交響樂的多聲部編曲及現代化的取樣混音工程，反而更容易讓旋律所勾勒出的優美線條赤裸呈現在聽者面前。

推薦度：*** 1/2

化學兄弟：《一觸即發》

Chemical Brothers: Push The Botton

發行：百代唱片公司

簡介：電音出生的“化學兄弟”不僅有著高超的混音本領，對流行時尚也總是保持著高度的敏銳，在他們睽違樂壇3年的全新專輯中，我們再度感受到他們在自己的作品中注入的諸多因素，從而使他們的音樂朝著地域化的特色發展。專輯中率先發表的暖身單曲別具匠心地取樣了娜加·阿塔布（Najat Aatabu）這位帶動當地女歌手新浪潮，紅遍北非、法國與中東的摩洛哥巨星的作品因而讓整首曲子充滿異國風情，加上說唱藝人Q-Tip助陣，果然再度震翻舞池，成功燃起樂迷對該組合新作的渴求。

推薦度：*** 1/2

神韻樂隊：《這就是音樂-92-98單曲精選》

The Verve: This Is Music: The Singles 92-98

發行：百代唱片公司

簡介：組建于1990年、來自英國西北部的神韻樂隊被英國樂評界評為為“90年代的迷幻搖滾新經典”，1997年樂隊以專輯《都市贊美詩》（Urban Hymns）震撼全英，專輯不僅入選年度最佳，更為90年代的英國搖滾豎立了全新的里程碑。盡管樂團1998年4月解散讓眾多樂迷扼腕痛惜，但值得欣慰的是他們還是在2004年末留下這張單曲精選。精選大碟除了用音樂一同回顧他們十多年的風雨歷程，還收錄了兩首樂團在錄制《都市贊美詩》專輯期間所灌錄、但從未發表的歌曲“這是我的時刻”（This Could Be My Moment ）和“蒙特·卡洛”（Monte Carlo）。

推薦度：****

外星牛仔樂隊：《外度空間》

Alien Cowboys: Other Space

發行：音樂傘唱片公司

簡介：和他們在美國權威的吉它雜志上頻頻曝光形成鮮明反差，來自舊金山的“外星牛仔”樂隊對于內地樂迷還是很陌生的名字，目前他們隸屬于獨立唱片公司，其精湛絕倫的器樂演奏使他們的作品在亞洲已開始有所回應，樂隊的主音吉它佩魯奇（Perucci）更是美國許多吉它愛好者爭相擁戴的對象。在這張《外度空間》中，他們別出心裁地演繹了前“甲殼蟲”樂隊的喬治·哈里森（Geoege Harrison）的名作“當我的吉它在輕柔哭泣”（While My Guitar Gently Weeps ），相信會是您欣賞整張作品的興奮點。

推薦度：*** 1/2

蓋·洛可斯基：《乘著吉它的翅膀》

Guy Lukowski: Guitar Flying

代理發行：臺灣金革唱片公司

簡介：唱片的開頭文案就讓聽者未聞其樂就已暖意融融。長期奔波歐洲各國進行演出的蓋·洛可斯基對世界音樂有著深入的涉足，這也造就其吉它演奏呈現著利落多變的演奏手法，在散發新世紀獨特風韻的同時，那種灑脫的浪人心緒總是讓人難以掩飾內心的澎湃。專輯的18首曲子包含古典與流行，富有想象力和煽情效果的演奏正如標題那樣會讓你的心情隨著吉它聲自由翱翔。

推薦度：***

另類

藝人：Damien Rice

專輯：《o》

類型： folk

廠牌：Warner

發行日期：2003

簡樸的白色，兩個手繪的小小人像，簡單的封面設計也預示著這會是一張簡單的音樂專輯。Damien Rice來自盛產音樂人的愛爾蘭，早期與別人組成搖滾樂隊，單飛后出了這張個人的處女作，散發著迷人的鄉謠氣息。簡單的木吉他，適量簡約傷感的提琴伴奏，更多的感受來自Damien Rice非常有質感的聲音，低調卻飽含感情，極富感染力，構成一個幽閉卻深沉的情感空間，讓人在他的歌聲中去體會那份情緒的流動。聽Damien Rice會想起許多人的聲音，Jeff Buckley、Thom Yorke，甚至是英年早逝的Nick Drake，用深情的音樂訴說著一些失敗和挫折的故事，讓人徒增傷感。專輯開場的兩首歌 “Delicate”、“Volcano”在極為沉靜的氣氛中，慢慢地讓歌曲的傷痛感覺自然蔓延；“The Blower's Daughter”、“Cold Water”被美國電影《CLOSER》收錄為主題曲，大提琴與歌聲忘情地交換著彼此的哀愁；然后是有著優美動人旋律的 “Cannonball”；“Amie” 里的弦樂適時的出現將前幾首歌曲的沉痛氣氛導入非常戲劇性的情境；終場的15分鐘的“Eskimo”，Damien Rice大膽地加進了歌劇女高音的吟唱，還讓歌曲在留白兩分鐘后，來段即興的心情搖滾大實驗，將專輯的情緒調到最高點；最后再以 “Silent Night” 巧妙收尾，剎那間，讓專輯里的情緒回歸到情緒的原點。

推薦指數：***1/2

藝人：John ZornMasada

專輯：《Zayin》

類型： free Jazz

廠牌：Warner

發行日期：1996

John Zorn在父親去世后不久，便創建了樂隊——Masada。Masada在希伯萊人那里是“要塞”的意思，但在John Zorn的音樂里變成了一種內心世界的涂描，以音樂的方式。Masada在短短的五年間，共出版了十多張的專輯，音樂中自然地帶上了神秘的中東色彩。Masada是想了解90年代John Zorn的音樂不可或缺的一環。比之以前John Zorn的招牌樂隊——Naked City，Masada做的雖然還是自由爵士的即興與發揮，但無疑要溫柔好聽得多。Dave Douglas的小號、Greg Cohen的貝司、Joey Baron的鼓與John Zorn的薩克斯，這個四重奏的爵士樂團創造了一種和諧的聲音，John Zorn的活躍，Dave Douglas的冷靜掌控能力，都顯示了中規中矩的自由爵士風格。

推薦指數：***1/2

藝人：Edson

專輯：《unwind with edson》

類型：Indie pop

廠牌：summersound

發行日期：2002

瑞典清新吉他五人樂隊Edson成立于1998年的夏天，團名“Edson”取自巴西球王貝利的第一個字。Edson的樂風是清新自然的民謠路線，喚起聽者對美好事物的向往之情。像Belle Sebastian一樣，他們也運用了許多樂器：長笛、電吉他、鐘琴、口琴……詞曲的創作兼主唱Pelle的嗓音十分的恬美，像是一個剛步入青春期的男孩，緩緩地訴說自己成長的心事。在這張專輯中，一聲聲踏著輕快節奏的空心吉他，背景揚起老式鍵琴的浪漫，唱腔詞意不斷地轉折憂傷感性，貝斯像彈爵士大提琴一樣，簡單一兩個音的跳躍，最后由鼓刷輕輕點著皮面，俄羅斯舊民謠的風韻，有如炎炎夏日里吹來的徐徐涼風讓人感到愜意。“Temper Tantrum 3 min”像身處在不知名的房子里，只聽到暖暖的嗓音和白人靈魂樂味兒的鋼琴伴奏，觸摸著室內的溫度；“I Didn't Mean To Be Mean”則是奔馳在無人的公路上，一個人品味孤寂的感覺 。

推薦指數：***

藝人：Craig Armstrong

專輯：《Piano Works》

類型： Indie pop

廠牌：Sanctuary Records

發行日期：2002

Craig Armstrong是Massive Attack創立的Melankolic廠牌旗下的頂級混音大師，也是目前在好萊塢炙手可熱的電影配樂大師，他曾參與制作了多部電影、電視、舞臺劇的音樂創作，他的管弦樂出現在麥當娜、U2、Passengers、Future Sound of The London 和Suede、Bjork等樂隊的專輯中，并且曾經為《紅磨坊》、《007黃金眼》、《永遠的蝙蝠俠》、《職業特工隊》等電影主題音樂作曲并監制了弦樂部分。在這張最新的2004年專輯中，他以鋼琴獨奏的形式重新演繹了“Massive Attack ”的兩首經典作品以及其他一些配樂，因此整張專輯聽上去更像是一部New Age的作品，舒緩恬靜的曲風，帶著那么一絲淡淡的憂傷，讓人猶如置身于幻覺之中，身心舒暢，卻一無所獲。

推薦指數：***

藝人：BB

專輯：《BB》

類型： folk

廠牌：/

發行日期：2004

BB，這個來自南京的樂手全名Boy and Domb。由于資料有限，對這個南京的樂手幾乎一無所知，但卻并不妨礙他的音樂直接地觸動每一個敏感的靈魂。“我的青春是一朵花，開在沒有綠草的墳墓上。我的愛人也是一朵花，螞蟻青蛙都喜歡她”。木吉他為主的民謠里BB這個嗓音酷似許巍或者左小詛咒的男人，用低沉沙啞的聲音向人們述說他在城市里的憂傷。他憤怒但決不聲嘶力竭地吼叫，他調侃但骨子里還是藏著抹不去的悲哀，專輯里那首非常好聽的“卡夫卡”，一句也沒有提到這個作家的名字，卻讓人感到他已經將卡夫卡視為多年在人生旅途中相互依偎的知己好友一般。作為一張小樣，專輯的音樂做得非常成熟，編曲錄音都精確到位，絲毫沒有一個新手的生澀感覺，加上流暢動人的旋律，以及直接而生活化的歌詞，經過生活歷練后的歌聲，BB讓人看到了中國民謠的又一個希望。

推薦指數：***1/2

藝人：黃梁公主

專輯：《迷宮的公主》

類型：Avant-Garde rock

發行日期：2004

作為青島這座城市里碩果僅存的搖滾樂隊，“黃梁公主”正潛在角落里完成他們的音樂之夢，他們超越了國內其他搖滾樂隊的音樂范疇，試圖以更加脫離現實的超現實方式重新描摹世界的版圖。2002年，“黃梁公主”在香港Noise Asia旗下發表了概念性的實驗專輯《神的戲劇》，去年他們又在地下發表了第二張專輯《魔幻醫院》，繼續整體概念性的創作。而在2004年，樂隊推出了最新的雙唱片《迷宮的公主》，CD1以空間為序列展開，CD2以時間為線索展開……至此，“黃梁公主”完成了他們現代主義的《神曲》三部曲。如果說《魔幻醫院》描寫的是人與鬼的關系，《神的戲劇》描寫的是人與神的關系，那么《迷宮的公主》描寫的就是神與世界的關系，將東方的宗教甚至玄學引入音樂之中，請來民間戲曲家和流浪藝人將戲劇場景設計和民間音樂進行雜糅。這讓“黃梁公主”的音樂自覺地區別于所有的傳統意義上的搖滾樂隊，而他們創造的音樂世界的確是那么的與眾不同。

推薦指數：***1/2

電影

堪稱光影一代宗師的德國電影導演茂瑙英年早逝，他一生只拍攝了21部作品，其中只有12部流傳至今。茂瑙與同期出道的弗里茲朗同屬默片時期的第一代德國表現主義導演，屬于世界電影史上開創先河的人物，茂瑙深受文學、戲劇以及美術的熏陶，創造出自己獨特的電影語言，特別是他對光影的觸覺非常敏感，在默片時代所營造的畫面構圖，不單為后來的大多數導演仿效，即使在80多年后的今天，其風格化和形式主義的構圖仍是許多后輩反復研究揣摩的教材。

《吸血僵尸諾斯費拉圖》1922年

影片是德國電影大師茂瑙1921年的成名作，最初的改編藍本是著名作家布萊姆·斯托克的小說《吸血鬼德古拉》(Dracula)，但因為斯托克的遺孀不愿意出讓版權并威脅如果茂瑙開拍此片將提出上訴，茂瑙不得不將吸血鬼的名字改為諾斯費拉圖。影片的劇情簡單，一個青年前往傳說中鬧鬼的喀爾巴阡山城堡，在那里他遇到了奇怪的客戶歐洛克，發現歐洛克原來是個吸血鬼，便一路倉皇逃了回來。而歐洛克一路追來，所到之處，人們便莫名地死去，引起世人的恐慌。最后青年的妻子把自己的生命獻給這個吸血鬼，并設法拖延時間，直到太陽升起，讓陽光摧毀了這個可怕的怪物。影片拍攝完成后引起轟動，并因強烈地暗喻了當時德國現狀和出色的風格化的攝影畫面而名垂影史，其中成群結隊的老鼠、陷在泥土里的棺木、喀爾巴阡山上的歌特造型別墅、漢薩城里的三所陰森古屋，這些鏡頭都給觀眾留下了難以磨滅的印象。最讓人感到毛骨悚然的就是吸血鬼歐洛克的形象，平時生活中就外形古怪的演員施萊克，光頭、尖鼻、蝠耳、慘白臉，出色地塑造了這個經典的吸血鬼造型，以至有人懷疑他真的是一個吸血鬼。

推薦指數：****

《塔度夫》1926年

影片改編自莫里哀同名作品《偽君子》，采用了一個戲中戲的結構，將莫里哀的故事放在了戲中播放的電影之中，而影片的開始和結尾則講述一個陰險的女仆欲謀奪主人家產，并離間主人與外孫之間感情的故事，相當有趣。其中《偽君子》的故事被茂瑙改的別有風味，那個原來一本正經的偽君子由茂瑙的御用演員艾米·恩寧斯飾演，扮成眼睛斜睨、口流涎水、頭發蓬亂、衣冠不整的角色，而且不斷打呃，表情夸張，把莫里哀原來所塑造的人物的主要特色完全顛覆了，加上影片的場景布置帶有明顯的表現主義風格，短短的幾十分鐘里，不僅將原著中的諷刺意味表現得淋漓盡致，更是貼上了茂瑙作品中一貫的人性邪惡的標簽。

推薦指數：***1/2

《浮士德》1926年

浮士德是歐洲中世紀傳說中的一位半神話半真實的人物，傳說浮士德尋求解脫民間瘟疫的靈藥不果，一氣之下出賣靈魂予魔鬼，與魔鬼訂了出賣靈魂24年的契約，生前盡情享受，死后入地獄，從此終生與罪孽糾纏。這個耳熟能詳的德意志傳統神話故事，經過茂瑙的手中，自然會有令人意外的驚人效果。影片全部在片廠內拍攝，是茂瑙玩盡光影移動的巨作，幾乎不需要文字解釋，單憑極富美感的鏡頭語言和獨具一格光影投射已超越這個神話故事本身的魅力。其特別視覺效果的壯麗，節奏的緊湊，構圖之別具心思，包括計算精確的攝影機角度，實為德國表現主義經典之作。影片一開始便是浮士德和摩菲斯特飛越重重山脈的場面。攝影師卡爾·霍夫曼的攝影機從上面俯拍模型制成的城市和山谷，準確的移動攝影和照明技術很巧妙地掩蔽了用石膏做成的模型的真面目，而獲得了一種在非常協調的氣氛，這些特技場景即使今天，依然讓人嘆為觀止。

推薦指數：****1/2

《禁忌》1931年

茂瑙在拍完《浮士德》之后，來到了大洋彼岸的美國發展，拍出了《日出》這樣的杰作，也攝制了《四惡魔》和《都市女郎》這樣完全迎合商業要求的影片。后來茂瑙為了擺脫好萊塢的控制，開始和記錄片的鼻祖電影人弗拉哈迪（《北方納努克》的導演）合作，導演了《禁忌》一片，這部偉大美麗的作品描寫了毛利人反對迷信和等級制度的斗爭。故事講述一毛利族青年男子的未婚妻不幸被巫師宣布為“禁忌者”，小伙子為了未婚妻奮不顧身泅水相救，但最終被巨浪卷走……由于該片的劇本由弗拉哈迪編寫，因此除了影片的攝影稍顯茂瑙的風格外，基本以鮮明的紀錄化風格，來呈現一個有些傷感的愛情故事，影片曾獲第四屆奧斯卡（1930-1931）最佳攝影金像獎。

推薦指數：***