在他們的音樂里長大（二）

看過這十個“過氣”的名字，你也許會議論：

這里怎么沒寫到誰？或偏偏寫到了誰？

篇幅有限，這不可能是史書性質的文字。

所以，你知我知的大牌，不會被一一提及。

我只是在寫我的歲月、感知和懷念。

因為是寫我的東西，就很難顧及你的了。

有些名字如果能令你發出會心一笑，或激起深深共鳴，當然是最好的。

有些如果不曾聽說，也沒關系，以后留意吧。

希望他們的音樂響起時，如煙往事能穿越時空，

穿過您身邊的聲囂光影和車水馬龍。

并為那個年代的過來人筑起一道屏風：

牽手的日子，戀人的微笑……

今天接著寫：用聲音“喂大”筆者的幾位歐西女歌手。

1、 帕蒂·佩奇（PATTI PAGE）

老一輩歌手的咬字發音似乎都特別準，以至于當年的英語老師都樂于拿她們的歌曲來當聽力教材。帕蒂·佩奇就是我的英語老師最喜歡的一位女歌手。原因是她的大多數歌曲都言簡意賅、旋律優美，舒緩的節奏幾乎首首可以跳舞，至于歌詞內容更是很容易讓人聽懂。我聽的她的第一首歌曲，就是大名鼎鼎的“田納西圓舞曲”。后來知道，這首歌曲不僅在當年的排行榜首停留了好幾個月，甚至還被選定為美國田納西州的州歌呢。

帕蒂·佩奇原名克拉拉·安妮·弗勒。1927年出生于俄克拉荷馬州。她是在當地的電臺開始她的職業歌唱生涯的，在周末也偶爾參加一些爵士音樂會。1947年帕蒂·佩奇加入著名的班尼·古德曼的樂隊，并贏得了和Mercury（“水星”唱片公司）的錄音合同，從而步入到美國頂尖流行女歌手的行列。

帕蒂·佩奇是上個世紀50年代唱片銷售量最大的女歌手。她所演唱的流行歌曲范圍非常廣泛，由于她的歌曲如“櫥窗里的小狗”、“我參加了你的婚禮”的影響很大，在那個時代，甚至一定程度上限制了新型歌曲的發展。一直到60年代中期，她一直是排行榜上強有力的競爭者。除了“田納西圓舞曲”，“交換舞伴”和“放開我”也是她一生中最成功的歌曲，其中“放開我”經過60年代英國男歌手亨普汀克的翻唱，紅遍了全球。

這是Mercury1986年發行的帕蒂·佩奇的“黃金精選”，其中收錄了她個人演唱生涯最著名的歌曲18首。如果你的英語老師還沒告訴你帕蒂·佩奇是誰，就從這張唱片認識她吧。

2、桃樂絲·黛（DORIS DAY）

講到帕蒂·佩奇，就不能不講到同時代的另一位“天后歌手”桃樂絲·黛。這位迷人的“雀斑歌后”，有著天真清純而又性感迷人的歌聲，而且也是美國二戰之后的20年中，相當成功的樂壇和影壇的兩棲明星。

桃樂絲·黛原名桃樂絲·范·卡佩爾霍芙，1922年出生于俄亥俄州的辛辛那提。她的父親是音樂老師，可是她的夢想卻是一名踢踏舞演員。但是天不隨人愿，16歲的時候，一次意外車禍導致的腳傷改變了桃樂絲·黛的人生之路，使她得以朝樂壇進軍。她先是在一些樂隊中充當歌手，后來加盟哥倫比亞唱片公司。首張專輯《懷鄉之旅》一下子就賣出了100萬張，這在當時絕對是個奇跡。以后，既有出色嗓音，又有美麗面容的桃樂絲·黛迅速走紅，并且攻占好萊塢，亦歌亦影，從上世紀40年代末一直紅到了60年代末。

桃樂絲·黛最出名的歌曲，是她在1956年主演的大導演希區柯克的影片《擒兇記》中的主題曲“不論將來會怎樣”（Que Sera Sera-Whatever Will Be ，Will Be）。可以說，這首電影歌曲反映出了她作為美國流行音樂一個歷史標志的勾魂嗓音，至今仍被傳唱一時。其他歌曲像：西部浪漫電影《患難珍妮》的主題曲“神秘的愛情”、《公海戀曲》的主題曲“這就是魔力”，以及“男人就是男人”、“再一次”等，也收錄在這張精選集中，這些都是她的傳世名曲，值得懷舊歌迷永遠聆聽。

3、康妮·弗朗西絲（CONNIE FRANCIS）

康妮·弗朗西絲相較前兩位“大姐大”出道較晚。她成名于上世紀50年代末，60年代初。難怪伊斯特伍德在他的電影《廊橋遺夢》中會恰如其分地用康妮的歌曲做插曲。我之所以難忘康妮·弗朗西絲可不是因為《廊橋遺夢》，而在于她那百年難遇的甜美歌聲，以及她那不尋常的人生故事。

康妮·弗朗西絲原名康賽塔·羅莎瑪麗·弗蘭克納羅，1938年出生于新澤西，她父親是個建筑商。在康妮3歲時父親送了她一臺手風琴，不久她就開始在教堂義演，表現出神童氣質。11歲時，康妮巧遇電視制作人喬治·蘇克，踏上演藝之路。16歲時康妮開始為當時的米高美公司錄制第一張專輯，憑借“誰在遺憾”一曲，大獲成功，從此一發不可收拾。以后，像“我的幸福”、“人在何處”等歌曲也成為那個時代紅極一時的名曲。她那富有光澤的高音，帶有美國鄉村氣息的歌聲，迅速風靡世界，成為美國50年代末期最出色的女歌手之一。

但是，康妮·弗朗西絲的個人命運非常坎坷。1974年11月8日，康妮·弗朗西絲參加紐約音樂節，不幸在酒店遭到歹徒強奸，這場災難被國內外媒體傳得沸沸揚揚，使她精神幾近崩潰。1981年，康妮又經歷了另一場悲劇，她的哥哥在家中被黑社會刺殺，令她一直沉溺于自憐和恐懼中。1984年，她的自傳以成名曲“誰在遺憾”為名出版，訴說了一生的輝煌和不幸。

這張1986年“寶麗金”出版的精選，可能是目前世上最值得珍藏的康妮精選之一。其中21首歌曲首首具有代表性，令人百聽不厭。

4、娜娜·莫斯科麗（NANA MOUSKOURI）

我不知道為什么現在的電臺不經常播放她的歌聲了。這把如云雀或夜鶯般美麗的永恒歌聲，相信，不僅僅影響了我一個人的聽覺世界，更在沒有多少東西可聽的那個年代，慰藉了許多孤寂的心靈。她是應該不會被愛她的人淡忘的。這個偉大的女歌手就是娜娜·莫斯科麗。

娜娜?莫斯科麗1934年出生于希臘雅典，她的母親就有一付好嗓音。小時候她和姐姐一起，接受聲樂指導，后來她又在雅典音樂學院接受了8年的古典音樂訓練。不過最終卻因為聲帶的先天缺陷，而放棄了向女高音的方向發展。

在二戰與希臘內戰的歷史洪流中成長的娜娜·莫斯科麗，通過弗蘭克·辛納特拉、比莉·哈樂黛等前輩藝人的歌聲得到滋潤，立志不拘泥于古典，拓展自己的歌唱方向。她擅長在音樂中溶入古典和流行風格，而她豐富的想象力使得她優雅、性感、華麗的歌聲極具吸引力，享有“雅典白玫瑰”的美譽。

娜娜?莫斯科麗以古典聲樂的品味升華了當代歌唱藝術的氣質，透過她的歌聲，音樂不再有流行與古典之別，只有對生活情感的雋永回憶與無止盡的頌贊。她的美麗歌聲縈繞樂壇超過40年，她曾以希臘文、法文、意大利文、西班牙文、葡萄牙文、英文等多種語言灌錄過唱片，音樂類型涵蓋流行搖滾、傳統爵士、法國香頌、古典歌劇、福音歌曲、希臘民謠等多種類型，至今她已至少有1350首以上的暢銷曲，總計獲得過350張金唱片和白金唱片，不但是歐洲歌壇近20年來銷售最驚人的女歌手，更以全球超過2億張的唱片銷售傲視樂壇，絕對是全球最受歡迎的女歌手。

這是我個人收藏的十多張娜娜的專輯中最值得介紹的一張英文歌曲專輯，錄制于1986年。選曲和錄音都是一時之選，如果您還能找到的話，記得拿下！

5、達斯蒂·斯普林菲爾德（DUSTY SPRINGFIELD）

和娜娜·莫斯科麗不一樣，國內知道達斯蒂·斯普林菲爾德這位英國女靈歌手的歌迷應該不會很多。很奇怪，我卻曾經為她的歌聲非常著迷。這只能說，我和這種浪漫在骨子里的歌聲十分有緣。

達斯蒂·斯普林菲爾德生于1939年，是英國流行樂歷史上最成功的女歌手之一。她在上世紀60年代和妹妹湯姆·斯普林菲爾德組成“斯普林菲爾德”樂隊，因演唱帶有黑人靈歌色彩的歌曲而走紅歌壇，以后單飛發展，曾經唱出許多至今被廣為傳唱的流行名曲，她的歌曲甚至是美國卡朋特兄妹的最愛，經常被拿來翻唱。

達斯蒂·斯普林菲爾德在歌壇縱橫近30年，一直到80年代，她還和英國的“寵物店男孩”樂隊合作，有歌曲躍上英國排行榜。1999年，達斯蒂·斯普林菲爾德因為身患乳腺癌病逝。她的聲音沙啞而又性感，擅長演唱浪漫抒情的歌曲，并帶有一絲暗啞的頹廢色彩。她演唱的“愛的關注”和“你無需說愛我”至今都令老歌迷們難以忘懷。

達斯蒂·斯普林菲爾德雖然在歌壇的地位堪稱偉大，但她的私人生活卻滿是陰暗。她酗酒成性，還是一個同性戀者。由于懼怕引起丑聞，她生前一直試圖對歌迷們掩蓋。她的同性戀婚姻極為不幸，她曾遭對方毆打，不得不住院治療。據說，麥當娜正在和丈夫蓋·瑞奇考慮投拍一部反映達斯蒂·斯普林菲爾德生平的影片，名為《達斯蒂·斯普林菲爾德的故事》，定于今年晚些時候在美國電視上播出。

這張紀念專輯幾乎一網打盡了達斯蒂·斯普林菲爾德1962年到1994年間留下的好歌25首，被我個人視為永遠的珍藏。

6、桃麗·帕頓（DOLLY PARTON）

認識桃麗·帕頓是在80年代中期上海電臺每天的“美國午餐音樂”節目。這個節目每天的音樂內容分門別類，讓當時聽覺甚為饑渴的上海人在吃午飯的時候，得以對剛剛登陸的西方音樂“大快朵頤”。現在看來，這節目對于我輩樂迷極具啟蒙作用。記得當時每個星期五的“午餐音樂”就是專門介紹鄉村音樂的。桃麗·帕頓便是其中的常客。

桃麗·帕頓不僅僅是美國著名的老牌鄉村歌手，還是歌曲作者和演員，同時也是精明的商人。她出生在田納西州，13歲時就開始自己作曲并演唱，1966年有第一支歌曲打入排行榜，直到2002年仍然捧得格萊美大獎。桃麗·帕頓迄今為止創作歌曲3000多首，有幾十張專輯白金唱片，更是獲得數不清的獎項，是一位常青、多產的歌手。

我喜歡桃麗·帕頓，是因為她的嗓音甜美異常，演唱自成一格，她的聲音像貼著標簽般極為容易分辨。她的裝扮也毫不忌諱時尚的眼光，一直用鄉下的方法打扮自已。雖然金發和大胸部通常在洋人的眼里就是低智商的代名詞，但人們還是非常喜歡桃麗·帕頓獨特的個性，以及她的金發，誘人的身材和孩子般的言行。她和許多大牌歌手有過十分密切的合作，像“貓王”埃爾維斯·普萊斯烈、肯尼·羅杰斯、胡里奧·伊格萊西亞斯，以及近年大紅大紫的諾拉·瓊斯等，都曾經是她的合作伙伴。

這張RCA日本公司的桃麗·帕頓精選，記錄了她個人歌唱生涯全盛時期的好歌20首，十分值得推薦。

7、卡倫·卡朋特（KAREN CARPENTER）

卡朋特兄妹組成的“木匠”樂隊，應該被歸入演唱組的范疇。但是，我還是愿意把紅顏薄命的卡倫·卡朋特，視為一生中最摯愛的女歌手來看待。

“昨日再來”是卡倫·卡朋特最經典的曲目，也是文革之后最早在中國傳唱的英文歌曲。時光流逝，情感變遷，但這首深入人心的老歌，卻可以給多愁善感的人們帶來無限的溫馨和慰藉。今天我們再來聽這首追憶舊情的老歌，更有一種加倍的“昨日”之感。不是嗎？30年前的卡朋特唱著她小時候的故事，她流下了回憶的眼淚，30年后，我們卻在為自己的美麗回憶而感動著。

卡倫·卡朋特1950年出生在美國的康乃狄克州，從小在哥哥理查德·卡朋特的影響下學習音樂，成了一名歌手，而在耶魯大學學習的理查德則是一個非常有才華的青年，不僅為妹妹擔任鋼琴伴奏，還創作了大量歌曲。兄妹倆組成“木匠”樂隊后，在AM唱片公司的老板阿爾伯特的幫助下，進入了美國流行樂壇。1970年他們的一曲“靠近你”榮登排行榜首，這使卡朋特樂隊一炮走紅。在上世紀整個70年代中，卡朋特兄妹融合“甲克蟲”、“沙灘男孩”和“比基”樂隊的風格，不斷有佳作問世。在頹廢搖滾樂和DISCO橫行的年代，他們以優美的歌聲，帶給了在越戰陰影下生活的美國人無數甜蜜和溫柔的夢想。

70年代的美國，是一個需要和平和溫柔的年代，人們都盼望有人關懷自己的內心，卡倫·卡朋特以她特有的醇美歌聲，帶著一絲淡淡的傷感，順應了那個時代的歌迷需求。1971和1972年，卡朋特兄妹連續兩年奪得格萊美音樂獎，并受到當時的美國總統尼克松的嘉獎，稱他們是“最杰出的美國青年”。至今為止，他們的唱片銷量累計超過1億張以上，獲得8張金唱片、5張白金唱片和10個唯一金獎，是美國70年代至80年代銷量最好的演唱組，在那個時期卡朋特兄妹所獲得的榮譽是其他藝人的兩倍以上，僅次于“貓王”普萊斯利。

所謂天妒英才，就在卡倫·卡朋特一帆風順之際，悲劇不期而至。因為美國公告牌雜志的一位編輯諷刺卡倫·卡朋特體態過于豐滿，她開始刻意節食。為保持身材苗條還不惜服用瀉藥，結果導致神經性厭食癥，于1983年2月4日死于深愛她的父母懷中。享年只有32歲。就此，一段流行樂壇的神話就此灰飛煙滅，卡倫·卡朋特的絕美歌聲，只能留在歌迷的記憶中去慢慢回味了。這套雙張裝的精選碟，是至今AM出版過的最權威、最經典的一套卡倫·卡朋特的遺音精選。有這一套其實就足夠了。

8、奧莉維亞·牛頓·約翰（OLIVIA NEWTON JOHN）

你可能聽說過卡倫·卡朋特，但是你還知道奧莉維亞·牛頓·約翰——這個上世紀70、80年代紅遍國際歌壇的名字嗎？不知道的話，來補補課吧。

奧莉維亞·牛頓·約翰1948年出生在英國劍橋，父親任澳大利亞一所大學的校長，她5歲時也隨家移居澳大利亞。在她30年的歌唱歲月中，共囊括4座格萊美獎、9座全美音樂獎，締造英美26首排行榜金曲。此外，她還是聯合國“環境親善大使”，有“綠色女王”的美稱。

令奧莉維亞·牛頓·約翰一舉成名、并且真正擁有國際地位的，是她在1978年和著名男影星約翰·特拉沃爾塔聯手出演的電影《油脂》。這部電影不僅在當年轟動歐美，成為年度票房最高；男女主人公在片中的穿著打扮和言語神情更是被當時的年輕人爭相模仿。因此《油脂》不但創造了流行，還形成了日后受到社會學家關注的70年代末的“油脂文化”現象。在片中，約翰·特拉沃爾塔身手矯捷，能歌善舞，活力四射，不愧為彼時的頭號青春偶像，而扮演女高中生的奧莉維亞·牛頓·約翰，也因為影片中隨情節而展開的DISCO舞蹈和流行歌曲而征服全世界，成為國際超級巨星。影片中她的幾首歌曲“油脂閃電”、“夏夜”、“無可救藥地愛上你”和“你是我的唯一\"相繼打入排行榜。

進入80年代，奧莉維亞·牛頓·約翰的演唱風格有所突破，基本擺脫了青春玉女的形象，她溫柔、艷麗、性感的獨特聲線，以百變的風情帶給全世界聽眾難以抗拒的悸動。同時她還主演了《仙樂都》、《二人一個樣》、《第二次機會》等影片。90年代初，奧莉維亞·牛頓·約翰被查出患有乳腺癌而暫別歌壇，直到2000年悉尼奧運會的開幕典禮上，人們才重新聽到她標志性的歌聲。

這張“環球”在2000年發行的《最后的精選》，選曲全面，共收入了奧莉維亞·牛頓·約翰成名以來的熱門金曲22首，串起了那個時代的一段奔放青春。

9、唐娜·莎默（DONNA SUMMER）

在20年后的今天，唐娜·莎默也許真的是個“過氣”的歌星了。今天還能夠說出她點所以然的歌迷，我要和你好好握下手。因為，我也曾經是她的一個忠實的歌迷。

其實，說唐娜·莎默是廿世紀流行音樂史上最具代表性的聲音之一，一點也不為過。這位上世紀美國70、80年代著名的黑人女歌手，有亮眼的排行成績：包括4首冠軍歌曲、14首排行前十名的單曲；3張白金冠軍專輯，和10多張的金唱片。這樣的成績在70年代是相當了不起的。她還獲得過一座奧斯卡最佳電影主題曲獎，1997年，格萊美首度設立“最佳舞曲唱片”獎項，首位獲獎者就是唐娜·莎默，而這也是她本人第五度獲得格萊美獎。

唐娜·莎默原名唐娜·安德烈娜·嘉尼斯，生于美國波士頓，從小就對音樂產生濃厚的興趣，使得她在五個姐妹和一個兄弟間，顯得最為特別。在童年時代，她就加入了當地教會的唱詩班，18歲時，只身前往紐約開創演藝事業。在經紀公司的引薦下，唐娜先是被一家德國制作公司相中，在德國和奧地利演出音樂劇，后來，她結識了喬治·莫羅德和彼得·貝洛特這兩位德國唱片制作人。她的單曲開始在荷蘭、法國及比利時贏得可觀的銷量。之后，唐娜嫁給了演員海爾穆特·莎默，雖然后來宣告離婚，但唐娜還是保留了夫姓，并將之改為英式拼法，重新出發。

1975年，唐娜·莎默以一曲“把愛給愛你的寶貝”登上全美熱門單曲榜亞軍位置，這首節奏明亮，同時包含DISCO舞曲節拍、放克音樂、管弦樂鋪陳的歌曲，使得唐娜飛揚而戲劇化的歌聲形成一種音樂特色，刮起美國流行樂界的新風潮。

“壞女孩”、“在收音機里”等歌曲發行于70年代末期和80年代初期，那正是DISCO開始走入瓶頸的時候，舊式的DISCO舞曲開始讓消費者的耳朵感到發膩，但是沒有人知道什么是新式的DISCO。“壞女孩”的出現就是轉折點，它在編曲上融入了當時剛剛興起的合成器音色，歌詞探討的話題也不再流于表面的情愛，而是徘徊在好萊塢的那些為了要成名不惜出賣肉體的女孩們。這在當時的DISCO舞曲里的確算相當少見。

唐娜·莎默這個名字是70年代末流行樂壇的指南針，她創造出了那段時期最具吸引力、精雕細琢中帶有親切感的舞曲經典。或許她的這些歌曲會讓現在聽慣Hip-hop的后生晚輩們感覺奇怪，或許DISCO舞曲現在只能被歸類于上一個世紀最商業的產物，但是，這些都不能夠掩蓋唐娜·莎默的光芒。況且，你怎么可以保證，當你聽到她的歌聲時，你的身心不會隨著她輕快的音樂起舞呢？

10、惠特尼·休斯頓（WHITNEY HOUSTON）

我已經記不太清楚聆聽惠特尼·休斯頓的那個年代，我做過什么對一生影響深遠的事情，但是我卻清楚地記得第一次聽見她歌聲時的那種震撼。相信，那純凈、高亢而又飽含激情的歌聲，已經成為80年代歌迷內心深處的風景，并將與他們的生命同行。

惠特尼·休斯頓被認為是芭芭拉·史翠珊之后，一個完全用歌聲賦予聽覺情感共鳴的藝人。在音樂潮流翻來覆去的20年中，惠特尼·休斯頓僅以4張專輯，3張單曲，以及加起來只有一張半的電影原聲帶，帶來了全球超過11億張的唱片銷量，與其給她冠個天后的頭銜，倒不如說惠特尼·休斯頓用美麗的聲音還原了歌手用歌聲娛樂聽眾的本質。

惠特尼·休斯頓1963年出生于新澤西州紐華克市，她有個在福音歌曲界公認為最佳女歌手的媽媽西西·休斯頓，另外，她的表姐迪沃尼·沃維克也是70 年代美國最著名的女歌手之一。惠特尼11歲時就在母親任職的少年唱詩班中演唱。少年時代她除了為當時的一些大牌歌手擔任錄音室的和聲伴唱，還經常陪著母親到紐約做巡回演唱，偶爾也會登臺客串演唱幾首歌曲，在18歲那年，惠特尼·休斯頓加入時裝模特兒行列，在美國各大時尚雜志擔任封面女郎。1984年惠特尼·休斯頓與“節奏與布魯斯”超級巨星泰迪·潘德葛雷斯合唱一首“支持我”。這首歌曲一下子獲得行家認可，使得惠特尼踏出了進軍歌壇的第一步。1985年ARISTA唱片公司的總裁克里夫·戴維斯慧眼識才，將她簽入旗下，首張同名專輯《惠特尼·休斯頓》一出版，就如同在樂壇投下一枚核彈，一舉蟬連“公告牌”流行專輯排行榜14周的冠軍，全美銷售突破1300萬張，壓倒麥當娜當時的熱門專輯《真實的憂郁》，并且抱回了格萊美最佳流行女歌手的獎座，和5座全美音樂獎、6座“公告牌”音樂獎。同時，這張唱片更是在全球創下2300萬張的總銷量，成為全球銷售紀錄保持者。

20年來，惠特尼·休斯頓始終以“節奏與布魯斯”和黑人靈歌為出發點，在傳統黑人音樂與現代流行音樂之間，找到了完美的契合點。以至于她那充滿爆發力和情感張力的歌聲，至今都令人難忘。

這張ARISTA唱片公司于1985年出版的惠特尼·休斯頓的首張同名專輯我認為是最值得收藏的，其中像“為你保留我所有的愛”、“你給我最好的愛”、“我將知道些什么”、“偉大的愛”、“有人為了我”、“沒有人像你這么愛我”等都是流行音樂史上“鉆石級”的作品，可以傳給你的孩子聽。