原聲再現

專輯：《水瓶座女孩》（What A Girl Wants）

藝人：群星（Various Artists）

出品：華納唱片公司

編號：5050466-5827-2-0

本片是一部描寫美國少女飛到英倫尋找生父的親情喜劇片，劇情旨在通過現代和傳統觀念的碰撞來營造令人捧腹的效果，歌曲的選擇似乎和好萊塢同類題材影片在手法上沒有太多的不同，基本上是以流行歌壇新生代的歌手為主導，并適當配以和電影展現的人物和時代相映襯的經典老歌，其中包括70年代朋克風潮最具代表性的“碰撞”樂隊（The Clash）最暢銷的“倫敦召喚”（London Calling）。就亮點言，倒是許多片中的演員親自上陣，挑戰專業歌手的幾首作品頗令人回味。足跨英國電視、劇場和音樂界的才子奧里佛·詹姆斯（Oliver James）不僅在片成功出演，其獻聲演唱的兩首歌曲即“后街男孩”（Backstreet Boys）成員尼克·卡特（Nick Carter）創作的“漫漫回家路”（Long Time Coming）和曾因譜寫跳舞歌曲“堅信”（Believe）而紅極一時的斯蒂夫·淘奇（SteveTorch）的抒情佳作“最偉大的故事”（Greatest Story Ever Told），都令人驚嘆其歌藝才華。另外，由朋克女子團體“多娜姊妹”（The Donnas），來自佛羅里達、相傳曾是尼克女友的惹火美眉維拉·弗德（Willa Ford），以及紅遍英國的性感寶貝霍里·維棱斯（Holly Valance）組成的少女明星都令本專輯的銷量飛速上漲。唱片公司除了大打明星牌之外，也力求通過影片帶來的市場效應提拔一些全新面孔，專輯開場曲的重任此次委托給保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）一手創立的MPL Tunes，Inc詞曲公司力捧的萊斯利·米爾斯（Leslie Mills），給我們帶來了一首洋溢著少女活潑自信的“好生活”（Good Life）；美國權威音樂雜志《公告牌》（Billboard）2003年力推的露西·伍德沃徳（Lucy Woodward）此次也有不俗表現。

專輯：《“颶風”魯賓》（The Hurricane）

藝人：群星（Various Artists）

出品：環球唱片公司

編號：170116-2

美國電影的原聲帶通常帶有太多的功利色彩，好在它的編排基本還是依托劇情的邁進和人物的塑造，因此除了將它視做一張純粹的歌曲拼盤和器樂專輯，從曲目來看，基本還是能夠找出一些影片中的線索。這張《“颶風”魯賓》以歌曲和配樂兩個版本同時發行。為本片擔綱音樂寫作的是大師級人物克里斯朵夫·楊（Christopher Young）。鑒于筆者手頭的這張原聲碟是以歌曲為主，因此只能欣賞大約7分多鐘的樂章——這似乎還不足以對本片的音樂構架作全面的判斷。不過，就編配效果而言，基本還是以爵士演奏外加弦樂為主要表現形式。雖然楊的弦樂秉承了好萊塢一貫追求的煽情和大場面恢宏的效果，但并沒有帶來太多的新奇，反倒是對福音的運用以及“夜爵士”的點綴頗具娛樂效果。尤其是本片中沒有歌詞的男女聲吟唱，很好地顯現了影片所要突出的“黑色”效果，這和電影中一個黑人拳王無辜遭受的冤情達到了統一。主人公在無數次面對挫折和絕望時，由大提琴奏擔綱的獨奏部分顯得那樣的哀怨和凄涼，使聽眾無不為黑人拳擊手“魯賓”的多舛命運而感嘆。當然作為一部類似傳記題材的影片，音樂上也沒有讓聽者時刻置身于一種極度壓抑的情感旋渦之中，歌曲中采用的福音演繹方式表達了影片結尾時所要傳遞的信息，那就是公正終究占據上風的人生信念。而歌曲部分，基本上由清一色的黑人藝術家演繹，他們活躍于爵士、節奏與布魯斯、福音、嘻哈各個領域。特別值得一提的要數民謠教父鮑伯·迪倫（Bob Dylan）的同名歌曲，據說此歌的創作靈感來自于魯賓車卡特的真實故事，發自提琴的急速音韻和吉它跳躍的撥弦似乎為有些沉重的故事增添了一絲明朗的色彩。由前輩藝人雷·查爾斯（Ray Charles）、艾塔·詹姆斯（Etta James）、魯斯·布朗（Ruth Brown）演繹的作品讓這張歌曲專輯增添了厚重的靈魂樂韻味。

專輯：《兒子的房間》（ La Chambre Du Fils）

藝人：尼古拉·皮奧瓦尼（Nicola Piovani）

出品：百代唱片公司

編號：7243 8104832 0

許多人都嘖嘖稱贊這感人的反映普通人生活的電影，同樣該片的原聲碟給人帶來的震撼絲毫不遜色于電影本身。或許是出于對意大利電影音樂的由衷好感，作為勇奪金棕櫚獎的作品，筆者自然也是格外關注，畢竟是有著古老的音樂文化底蘊，歐洲電影音樂所折射的光芒任憑你好萊塢如何龐大的制作，也是很難抗衡的。作為本片的作曲，尼古拉·皮奧瓦尼（Nicola Piovani）在創作時還是延續了他在《美麗生活》中所采用的暖色調音韻。專輯一開始奏出的電鋼琴就似乎向聽者展開了一幅生活氣息極為濃郁的畫面，這里一切都是那樣的平靜與和睦，一家四口夫妻情篤，子女可愛，生活穩定舒適，伴隨著一陣輕柔的笛聲和交織而來的提琴聲和口琴，意大利電影音樂特有的畫面感體現無疑，然而隨著故事情節的步步推進，猶如世外桃源一般的生活突然被主人公17歲的兒子安德烈的溺水身亡無情打斷，但是令人意外的是本片作曲家尼古拉·皮奧瓦尼并沒有像好萊塢那些作曲大師那樣去刻意用對比感強烈的編配來渲染主人一家的極度悲傷，而是巧妙利用配樂節奏的變化和音樂明亮度減弱來傳遞父親的無比愧疚和母親的掩面長哭，這時我們所聽到的便是一大段一大段略顯單調和低沉的琴聲，這和畫面中熄了燈的兒子的空房間、空蕩蕩的走廊形成了互補，讓我們體味到生命逝去留下的悲嘆。影片《兒子的房間》最大的成功在導演善于運用看似平淡松散的構圖來陳述劇情的巨大逆轉，那種不故作姿態和拔高的寫實手法是我所欣賞的，而且這樣的精髓也早以被作曲家完美地灌輸到他的音樂構架之中。專輯最后一首樂曲依然恢復到以往的輕快步調，仿佛一切的痛苦悄然被潮水沖走，執拗的傷感和兒子女友帶來的淺淡歡樂還是讓人駐足和投入……

專輯：《橘子郡》（Orange County）

藝人：群星（Various Artists）

出品：索尼唱片公司

編號：5053202

本碟絕對是一張重量級的現代搖滾歌曲的大拼盤，這和影片中主人公——一個名叫肖恩的高中生還是異常匹配。故事講述了生活無憂無慮的他在經歷自己同伴發生沖浪事故后其世界觀的徹底顛覆。專輯中除了樂迷熟悉的90年代后朋克時期的“下一代”（Offspring）、“瘋狂城鎮”（Crazy Town）和Foo Fighters以外，一些陌生搖滾藝人的作品同樣給聽者留下深刻印象。而且從他們演繹的作品來看，大都和故事的發生地——加州郊外有著密切的聯系。作為加州本地的樂團，“下一代”（Offspring）的表現似乎頗為搶眼。由12Rods演唱的“慶幸已經結束”（Glad It's Over）的精湛吉它演奏相信會贏得眾多樂迷的滿堂喝彩；Quarashi這個對于筆者也顯得陌生的樂團則以主音歌手異常出色的嗓音和酷似Everclear的演繹手法同樣成為唱片的亮點；作為今年格萊美頒發的“音樂關懷”年度風云人物，前“沙灘男孩”（Beach Boys）的核心人物布賴恩·韋爾森（Brian Wilson）也為本片奉獻了兩首作品“放下包袱”( Lay Down Burden)和“愛和憐憫”（Love And Mercy），雖然他的演唱看似和先前提及的新生代搖滾團體格格不入，但恰恰是他的獻聲才讓人有種置身于影片所描繪的加州海灘的感受，這種體驗絕對是諸如“瘋狂小鎮”這樣的新生代團體無法企及的。追求后“獺甜蜜射線”（Sugar Ray）風格的拜德·羅納德（Bad Ronald）帶來的“第一次”（1st Time ）則能讓人感受到一些偶像流行的色彩，朗朗上口的旋律，帶點南方搖滾感覺的配樂還因為增加些許嘻哈色彩而令人感受時尚脈搏。