程大利山水畫的文學性

陳詠華

程大利1945年生于江蘇徐州，中國美術出版總社總編輯，人民美術出版社總編輯，中國美術家協會理事。

自1990年起，曾在馬來西亞、美國、加拿大、德國等地舉辦個人畫展。曾獲“中日小墨畫交流展”一等獎及“2004黃賓虹獎”等獎項。作品被中國美術館、法國秋季沙龍展及一些博物館收藏，出版有《程大利畫集》多種，文集《賓退集》、《師心居隨筆》等。

大利贈我兩本畫冊，一為《程大利水墨》（甘肅人民美術出版社，2003年5月版），另一冊為《中國名畫家精品集程大利》（河北教育出版社，2005年1月版）。多年摯友，得此贈品喜不自禁，當晚我在京城一家賓館翻閱不息，一幅幅精妙的山水畫作撲面而來，將我的心攜入其中，隨之起伏，隨之奔流，時古時今，時顛時狂，時靜時動，時幽時喧，時大中見小，時小中見大，時見詩，時顯文，時畫詩一體，時畫文不分……

非我專選了這題目做文章，大利本就是文章高手，須知作畫尤其作好畫要有文學功底。他著有《賓退集——燈下談藝錄》、《師心居隨筆》、《那片藍天那片土》、《歲月》等。而我看畫后想說他繪畫的文學性也并非知他善文，而是恰恰看出了他繪畫中的文學性。

文字是黑白的，大利的山水又是大黑大白，亦可說成是繼李可染大師后的又一另辟蹊徑的黑山黑水。他的兩本畫冊的諸多山水畫中，除一兩方紅印章外，幾乎皆不染色，略染單彩的畫僅有幾幅，一幅是《黃河以西》，大片黑白畫面中，僅右上方涂了拇指大小的暗黃色；另一幅是《大華高秋圖》，也如上幅一般大片黑白畫面右上方點了點紅彩；再一幅就是《一瞬三千年》，黑白中最恰當不過地略染了點淡黃；還有一幅就是《黃河頌》，浪濤上繪了彩。等等吧，反正不染彩的居多，我驚異了！大利如此作黑山黑水，作出如此大氣派，如此獨特風格，如此強烈吸人眼球，是他深厚的文學功底的黑白底氣映上了畫作？是他對傳統國畫的深刻領悟進一步強調黑白效果，強調墨的力量，也同時反襯出白的力量而形成了他的畫風？有言在先，我不通畫，只能說到這里就拐彎了。

我想到了文學，我想到了他每幅畫的精妙題款。這一條條精妙題款，是我在讀畫的同時讀到了文學，畫中的文學。而中國畫史中也講到了“國畫與文學關系密切”。望大利兄見諒，我在你精美的畫作上胡亂涂鴉了。

《幽潭不留聲》大片墨色中，僅一泓山中幽潭，山太高，連云彩也被山遮擋了。筆者在此強調的是高雄險峻的山，越是這么強調就越顯出幽潭的甘幽和平凡，它不可能與山爭雄，也無須爭雄，它本就是幽潭，又在深山，但如果沒有這潭幽水，山無論如何也不會這么雄健神氣，是幽潭襯托了高雄險峻，筆者取“鳥鳴山更幽”的詩意，而鳥鳴山幽莫如潭幽山雄更能體現畫意，更為形象逼真，更可運用并顯示筆墨效果。“鳥鳴山更幽”只是自然的藝術寫照，是典型的景物詩，并無多少思想意義。而大利用了“潭幽不留聲”卻給予了其思想意義，贊美了其幽不留名的奉獻精神。順便也點擊了逐名追利的浮躁心態。一幅畫能以題款豐富拓展畫意，而不是圖解畫意，這是他的功夫。

《一瞬三千年》，有意思！此畫的長題因字縮小我看不大清，只得借助放大鏡，大體看出了他是寫帕米爾高原的雄奇，九天黃河，源可尋得滋潤華夏的靈泉……日月更替，蒼穹不老（款中并無標點，系筆者為行文而用）。然而畫面中描繪的是斑駁蒼涼的高原景色，以露出石紋石筋的山石、寂寞枯樹等加以渲染。用筆簡約，以枯筆為主，以淡墨皴染，橫幅構圖，整幅畫給人以簡到好處為原則。這些不說，結合“一瞬三千年”，這意味就大為不同了。他在皴法上用了橫掃，猶如時光如閃電般流逝，而石的紋理卻又一改潑墨濃黑而進行了纖細的描繪，使歲月之痕歷歷在目，用枯筆寫出枯樹獨立，又給歲月以印證，實在妙不可言。欣賞他的畫如同欣賞一篇優美的散文，此為畫中有文的又一典范。

有道30年河東，30年河西。大利畫了一幅《河西尋夢》，我說不出他繪這幅畫的意圖，作畫和作詩作文一樣，有許多意思并不能說清，也無須說清。我見此畫，最強烈的感受就是如夢如幻，勝夢勝幻。畫面幾近正方形，上淡下濃，濃淡對比強烈，充分發揮了水墨效果。我知他的這部分畫作是描繪西部地區的，黃河有時彎來彎去，有的方位可稱河西，黃河是自西向東流的。我只好斗膽猜度，此系筆者的藝術創造，就創造一種河西夢幻，讓你去想河東，此舉便濃縮了時代、歷史的變幻、變更，讓人去思索，思索畫面給你的空靈，思索畫面給你的朦朧，思你想思索的或不想思索的……

這又是一篇精妙的散文詩了。

《還是秦時明月》，這題款奇巧至極，當然今日明月與數千年前的秦時明月并無大異，他用了“還是”，這“還是”就將畫意大提升，讓人想象大大提升，讓人觀賞也大大提升。此句出自唐代邊塞詩人王昌齡的《出塞二首》（其一），全詩：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還，但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”該詩被明代詩人李攀龍稱作唐人七絕壓卷之作。這其實是首悲詩，無論秦時筑關防胡，還是漢代在關內與胡人發生戰爭，都不讓人高興。但畫者對這一沉痛的歷史進行反思再現時，在雄深蒼茫的邊關峰巒上露出了一彎明亮的月牙，整個畫面皆為淡黑，惟這月牙特白，白得如人的笑口。大利并未沉湎于歷史的舊賬中，他是清醒而樂觀的，他明白地告訴人們，那個“秦時明月漢時關”已成歷史，只是這段歷史和這一邊關非同尋常而已。

程大利身上讓人意想不到的有很多，其中繪畫中的文學運用是當今中國畫壇極為少見的，而這必須依賴于深厚的文學閱歷與功底，非此而絕不可達。

他的《虎跳千年》、《寂寞白云雪峰間》等都是十分奇絕的充滿文學性的題款。虎跳峽一般人會就這景點的名字命款罷了，但大利不，他用了“虎跳千年”，將這活躍的充滿生命力的“虎跳”聯上了時間概念，“虎跳千年”是何等的氣概力度、何等的生動鏗鏘。我去過虎跳峽，這種感覺被他作為畫家抓住了，并加以恰切不過的延伸、修飾，其歷史感更烈，藝術感更強。“寂寞白云雪峰間”也妙不可言，白云本就白，在雪峰間它的“白”自然寂寞起來，你說絕不絕？這些例子還很多，舉這些足以說明大利畫中的文學色彩和文學內涵了。

想說的還很多，惜我才疏學淺，又不通繪畫，大利的繪畫我本不配說的，因相處甚好，又逢北京相遇，他贈我畫冊，實在是不吐不快。實話說，我與他南京一別，很多年未見了，并非我們不想見，而是都忙著，盡管他是大忙我是小忙。這次相見，我是很激動的，見了畫冊我當時的心情是怎么了？大利的畫已是如此大家氣派了！士別三日，當刮目相看，何況我們一別已十數年矣！

他去北國任中國美術出版總社總編后，我只是常從報刊、電視等媒體中見到他和他的事業簡況，也通過電話，但就是未曾謀面，實為我之錯也！不過，心心相印，不謀面還是真誠的朋友，天天相見不一定就是知己。大利去北國是種壯行，他是“大風歌”的家鄉之人，攜著漢風，但他同時又系江蘇賢才，畢竟在江南的南京住過，又必然裹著江南的秀氣，這兩者經京城、西部等一陣碰撞，便出現了一個畫壇的俊杰——程大利。真的，他那支原飽蘸荷色的畫筆復浸入雪梅相染的寬大硯池，南北東西便產生了碰撞而又合一的轟然效應，他的細膩與粗獷，他的深情與厚重，他的刻意與隨意，他的內秀與外露，他的收斂與奔放，他的拙稚與老辣，他的精干與大度，他的繼承與創新，他的執著與追求，他的品行與人格，他的聰明與才智……終于一瀉千里，不可遏止了。