淺淡中國畫技法與青花裝飾的關系

在我國陶瓷發展歷史上，青花瓷在中國藝術寶庫中象一顆碩大的藍寶石，光照古今。

青花首創于唐代，形成于元代后期，成熟于明代，歷代傳世的青花優秀作品，從畫面藝術來看黑白虛實的布局，點線面的運用既吸收了中國民族圖案的特點，又融進了中國繪畫藝術技法，講究筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛動、線條流暢、水分瑩澈、酣暢淋漓的效果，使青花形成幽靜典雅的藝術特色，國畫藝術和陶瓷藝術是緊密結合，互為借鑒、相互滲透、相輔相成，特別是青花裝飾設計大多喜歡采用國畫裝飾的表現手法，以中國畫技法的基本功來淺練。

青花的出現，特別是元中期以后，青花已趨于成熟，潔白細膩的胎體，濃翠艷麗的青料，使得大件器物燒制成功，這都為在瓷器上灑脫自如的應用和表現中國繪畫技法，提供了工藝上的先決條件。明代青花瓷瓶裝飾總的來說：充實而不浮艷，概括而不瑣碎，無論造型還是裝飾性都很強，民窯瓷不受拘束，自由奔放，它的藝術表現手法既吸收了中國民族圖案的特點，又融進了中國瓷畫上的技法。

青花裝飾用筆勾拓，并有分水與國畫用筆影響分不開，講究構圖虛實，民間青花、人物、花鳥著色不多而氣象萬千，意境深遠，耐人尋味，如山水裝飾不畫云（云為空白），而山間云海茫茫，這時畫面上白地就起著云的效果，如魚蝦裝飾，不畫水（水為白），使人感覺到魚蝦在水中游，這種以虛實擴大意境的處理方法是中國畫的傳統技法在青花裝飾中的具體運用。

景德鎮的民間青花，尤如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在民族文化的土壤之中，以單純、樸素、簡練的藝術語言，呈現在欣賞者面前，畫面顯然是寥寥數筆，都生動活潑，妙趣橫生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一種明快、輕巧飛騰的美感，其意境之新穎、構思之巧妙、筆力之豪放、表現力之突出，都使人為之驚嘆，也有取法于“八大山人”的寫意畫，寥寥幾筆，出神入化。

青花裝飾追求在一色中求變化，一色中創造出豐富多彩的藝術世界，有“淡”中藏美麗，“虛”處著功夫，而中國畫也講求一個“藏”，講究筆不周而意周，這就使裝飾性的表現方法及形式得以廣泛的運用，青花淡雅的色彩給人以清爽感，青花瓷之所以征服世界、人心的力量，不是它具備某一方面的特長，而是它的內在胎質與外在裝飾渾然一體所呈現的風韻。古人對它的贊美是“幽靜而雅潔”，青花瓷在青白釉下增強了清澈明快的情調，裝飾時常采用單獨形象構成和連續形象構成，體現了對立統一對稱與無均衡，條理與重復，靜感與動感等形式美原理，在整體布局上做到主次分明，疏密有致，輕重適宜，大小合度，層次井然，體現出獨特的藝術風格。景德鎮人的青花斗彩，青花玲瓏等各種派生的青花藝術進一步發展，使青花更加豐富多彩、典雅清秀，“淡潔”濃抹總相宜，是景德鎮傳統之冠。

由此可見，中國畫對青花裝飾的影響是客觀存在的，仿古創新實其于此，近年來，將青花結合顏色釉，打破了青花單一的局面，根據題材內容、立意、色彩裝飾的效果需要，采用色釉雕刻斗彩等綜合裝飾形式相結合的新的裝飾方法可以說是一種標新立異，作為一個有出息的工藝美術設計者，是應該有創新的精神，無論在內容上還是在形式上，有益的繼承借鑒，取之所長和收集新鮮生動的素材，精通材料，同時廣泛地吸收古今中外的有益經驗，不斷進行陶瓷藝術實踐，破除陳舊的模式，發展民族優秀傳統，創造出題材新，意境深，技法和形式求變的作品。青花是景德鎮的驕傲，青花是偉大祖國的光榮，這顆世界文化史上的燦爛明珠，在全世界定將永遠放射耀眼的光芒。